"보편적 기쁨의 장소, 흥미롭고 의미있는 휴식의 장소"- 모니터링 후 클럽의 역할이 주최자와 방문객 이었는 방법입니다.
노동자 클럽이 현실이되는 행복한 의식, Krupskaya Triumphant : "당신이 일하는 클럽을 준비 할 수 있다는 것을 세지 마십시오!"
그러한 문화 기관의 창설에서 철도 노동 조합은 또한 배웠습니다. 유익하고 워크 스테이션과 강철 고속도로는 클럽 삶의 혜택을 받았습니다.
1925 년 Kursko-Nizhny Novgorod Station 근처에서 클럽은 모스크바 철도 근로자의 노동 조합 최초의 모스크바 - 쿠르스크 철도 인 모스크바 - 쿠르스크 철도의 카오 즈 스 베이프 (Hammerman) "의 efim Fedorovich Kokuerman의 Hammerman의 이름을 따서 나타났습니다.
동시에 1920 년대에 기차역은 또한 탑과 칼럼 (Moscow-kursk Railway)의 도로의 건축가 인 1896 Nikolai Ivanovich Orlova의 건축가 인 타워 및 칼럼 (Towers and Column)이있는 법정 고전적인 건물이었습니다.
Kazakov Street은 Gorokhovskaya라고도합니다. 혁명이되기 전에 독일 기계 건물 식물 찰스 웨일스의 군단이있었습니다.
전 워크샵 및 기관차 디포는 강의 및 조립식 콘서트가 개최 된 워크 클럽을 받아 들였습니다. 여기에 드라마와 코미디의 부문 별 모바일 극장을 기반으로했습니다.
문화의 그러한 기관 - 소비에트 1920-1930 년대의 표시, 그 나라가 전후 파괴를 극복 한 국가가 그 나라가 경과 한 경우, 무대 공연은 유의하게 단순화되었다. 클럽 극장은 가장 겸손한 장면, 적어도 등유 조명, 2 ~ 3의 주제를 제외하고 가장 적절한 고행 조명의 풍경을 필요로했습니다 ...
대부분의 철도 배우의 대부분은 아마추어 였지만, 도시와 무게를 둘러 보며, 러시아 고전과 현대적인 놀이는 식물, 반 바람 및 클럽에서 뛰었습니다.
그는 클럽에서 일했습니다. kosymster와 행성 선수 서클.
그의 행성, 대담한 서클은 클럽을 기리기 위해 이름을 쫓아 냈습니다. 목격자의 추억에 따르면, 나쁜 공기 역학적 인 자질을 가진 매우 평범한 제품은 거의 거기에서 앉아있었습니다.
ilya Ilf와 Evgeny Petrov는 건물과 그의 건축물의 1914 년 건물의 특징에 관한 "한 층짜리 아메리카"에서는 캐주얼처럼 언급되었지만, 퇴적물은 "톤이 갑자기 갑자기 하나를보고 싶었습니다. Day Holiday Home이므로 Composer가 Klava를 위해 어떻게 걱정하는지보고 싶었으므로 좁고 엄청난 Kokuzster 클럽을 원했습니다.
철도 근로자뿐만 아니라 비슷한 문화 프로젝트를 제공 할 수있었습니다.
예를 들어, 1925 년에, 위생 문화 연구소는 모바일 위생 계발 극장에 의해 조직되었다.
그는 Comedy Mikhail Udankova "CharderParasit"의 초연에 의해 열렸으며, 1931 년에 Mikhail Bulgakov는 Natalia Vecster "싱글"의 재생을 감독으로 설정하는 데이 극장과의 합의를 서명했습니다.
모스크바의 플레이트, 분명히 충분하지 않습니다.
슈퍼 집약적 인 예술 생활의 역사에서 클럽은 주목 받았습니다. E. F. Kursster Kursk Railway. 1928 년 3 월 그는 청소년 예술가들의 전시회를 받아 들였습니다. 졸업생들과 수석 vhutein 과정의 졸업생과 학생들과 Omahrr의 전 회원 (혁명적 러시아의 예술가 협회의 노조).
그림과 조각 작업 외에도 연극 풍경의 스케치 및 레이아웃이 우선합니다. 즉시 밝은 포스터가 노출 된 작품에 대한 토론과 능동적 인 진술을 위해 대중에게 전화를 걸었습니다.
성장의 회원 목록에서 1930 년에 두 번째 전시회가 발생한 후, 타트 야나 모리, 니콜라이 로마 디나, 니나 기념관, mikhail bestbalo, 소피아 veprintsev, eve levin-rosengolts, olga sokolov, Alexander Schpitsyn을 찾을 수 있습니다.
성장 활동의 개념은 공간으로 매우 운이됩니다. 1928 년 2 월에 선언문의 본문은 "우리는 이전의 조직 형태의 일을 포기하고 이데올로기적 인 설치에 따라 제작 된 새로운 것을 제시하고"새로운 운동 "의 길을 따라 가고 있습니다. 우리는 클럽의 원래 조직 지점 (공장, 전문가, 지구)을 고려합니다. 모든 외부 작업은 클럽을 통해 이루어지고, 클럽의 문화 토양, 시청자에게 조직 된 끌어 당깁니다. 클럽의 일의 결과는 사회의 내부 작품을 결정하고 충동시킬 것입니다. "
성장 작가는 주기적으로 클럽 협의회에보고 할 것이고, 영구 문학적이고 방법 론국을 창조하고 전문 문학 노동자를 "조직 된 대량 관중으로부터 의견의 체계화 및 개발"을 위해 전문 문학 노동자를 끌어들이는 꿈이있었습니다. ...에
꿈은 꿈과 함께 남아 있었고, 1928 년 11 월 4 일 클럽에서 그들을 남았습니다. E. F. Kukymsterova는 Valerian 블라디 미로 로비치 쿠아 비샤브 (Valerian Vladimirovich Kuibyshev)의 국가 경제 국가 경제의 국가 경제 회장을 참여하여 소련 산업의 맏아들의 출시에 전념하는 엄숙한 저녁을 일으켰습니다.
축하 행사의 2 천 번째 수의 신문 "비드"의 방출을 기리기 위해 철도 노동자의 인쇄 된 기관은 클럽에서 통과했습니다. Kokuzster. 저녁 티켓은 "스토 콜로피와 도로 위원장을 통해"Hudka "를 통해 분산되었습니다.
1931 년 모바일 드라마와 코미디 극장은 모스크바 운송 극장 (MostTet)으로 바뀌 었습니다. 팀은 Kirill Nikolaevich Golovanov (1898-1954)가 이끌었습니다. 그의 여배우의 아내의 경치없는 가명 Anfisa Anfisa Anfisa Andreeva에서 운송 극장에서 퇴직하기 전에 그의 여배우의 아내는 명예 기숙사의 제목을 수여 받았다. 그리고 그들의 아들 야로 슬라브 Golovanov는 유명한 언론인이되었습니다.
전송 극장에 대한 후원은 McAT 2nd를 가져 갔고 실제로 그들은 Mkatov 배우 이반, 블라디미르 펩시와 Seraphim Burman을 선도함으로써 이끌었습니다.
극장에서 완전히 짧은 시간은 미래의 작가 Victor Dragunsky를 연주했습니다. 여기 그는 첫 아내를 만났습니다, 여배우 엘레나 Petrovna Kornilov.
1939 년에, MostTet은 1959 년에 중앙 교통 극장이라고 불렀습니다. 그는 모스크바 드라마 극장으로 이름을 바꿨습니다. N. V. Gogol. Gypsum 흉상이 로비를 장식 한 작가의 출생의 150 주년을 압수 한 것입니다.
디렉터리 사람 중 극장은 다른 시장에서 이반 Petrovich Petrov, Stanislavsky Ivan Yakovlevich Sudakov, Vladimir Alexandrovich Goldfeld, Peter Pavlovich Vasilyev, Alexander Leonidovich Dunaev, Boris Gavrilovich Golubovsky (책의 저자 "단계 ...에 Gupovsky는 Decameron의 무대에 Giovanni Boccaccio를 처음으로 넣었습니다.
2013 년 모스크바 드라마 극장. N. V. Gogol은 업데이트를 살아 남았습니다.
수리는 4 개월 동안 갔다. 벽과 아치는 벽돌로 삭제되었으며 가능한 한 많은 창문을 강타하여 콘크리트 바닥을 넣었습니다. 장식과 가구는 OSP를 선택했습니다. 원형 극장은 오래된 봉제 의자의 순위를 대신하여 동일한 저렴한 소재로 지어졌습니다. 로비는 Oleg Efremov, Anatoly Vasilyeva, Anatoly Efros가있는 Anatoly vasilyeva, Anatoly Efros의 거울 조각을 Quotes와 LED로 보였다. 그러나 피스타치오 그늘의 손상되지 않은 외관을 남겨두고 대형 홀과 크리스탈 샹들리에의 나무 금고를 설정하십시오.
대표 "00:00"그는 이미 "Gogol Center"로 이미 열었습니다. 장면에서 매우 원형 극장까지, 침목은 모든 시청자가있는 양쪽에 달려 있습니다.
"Gogol Center"키릴 Serebrennikov의 예술 감독은 "우리는 모두 스크래치로 시작합니다. - 우리는 극장을 짓고 있습니다. 우리는 자신의 이야기를 작곡하기 시작하고 얼마나 지속될 것인지 알지 못합니다. 나는 그걸 오랫동안 믿고 싶다. "
나는 우리를 믿고 싶다.
현대 극장은 모든 종류의 예술이 개발하는 모든 종류의 미술 진술 인 멀티 팬 플랫폼이되었습니다. 영화관, 댄스, 음악. 1928 년에 이미 일어난이 공간에서 예술가들은 다음과 같이 일합니다. 극장은 Gogol Art 프로그램을 시작했습니다. 이미 청중의 입구에서 Solntheva Gleb의 서사시 프레스코는 비디오 가입이 보충되어 있으며, 2 층의 로비에는 Nestor Engel의 맨 위로의 독서 "가 있습니다. 연주하기 전에 Pecheikin의 할 수있는 강의를들을 수 있습니다. "러시아어 Fauste", 철학자와 신비한 블라디미르 오호베 스키 (Mystics)에 대한 그의 놀이 "남자 이름"(이사 K. Serebrennikov)의 생산의 초연은 2 월 26 일에 예정되어 있습니다.
이기 전에 카자코프 스트리트 (Kazakov Street)의 Gogol Center 2 월 2 일, 8 일 생일을 축하합니다.
사진 : eugene chesnokov, vk.com/tgogol, pustvu.com.