올해, "시계 오렌지"기념일의 스캔들이있는 그림은 50 세입니다. 타임 아웃은 창조에 대한 이야기를 알려줍니다.
Frantic Perfectionism Stanley Kubrick에도 불구하고 "시계 오렌지"의 총격은 6 개월 만에 촬영했습니다. 그들은 1971 년 4 월에 끝났고 전체 경력을 위해 가장 빠른 마법사가되었습니다. 영화를 떠난 후에 영화는 미국과 영국 청중들로부터 다른 반응을 겪었습니다. 그 부분은 그의 천재를 존경 했는 반면, 다른 사람은 폭력을 촉진했다고 비난했습니다. 가족 Kubrick은 수많은 위협을 받았으며 집 앞에서 항의 공진을 용인해야했습니다.
영국 미디어는 청소년의 테이프의 부정적인 영향에 대해 썼고 거리에서 강도와 살인의 범인을 고려했습니다. 1973 년 에이 영화는 영국 대여로부터 압수되었고, 창조주의 죽음 이후 2000 년까지 2000 년까지 입증 할 수있었습니다.
Kubrick은 유일한 사람이 아닙니다.
5 명의 유명한 영화가 패배 한 비평가입니다
음모에 대한 몇 마디1962 년 영국 작가 Anthony Burgess는 로마의 "시계 오렌지"를 출판하여 부도덕 한 미래를 예측했습니다. 첫 번째 사람의 역사는 허구의 언어 "Nastsat"의 전문 용어로 포화되었습니다. 그 작가들은 주인공이었고, 15 살짜리 사회 경로 알렉스 - 장엄한 McDaull McDaull은 그를 그의 영화에서 그를 재생했습니다. 청년은 특히 "그의 옛 친구 루드비히 밴"의 작품에서 고전 음악을 사랑합니다.
Alex와 그의 공범은 영웅이 사법성 살인을 위해 영웅이 투옥 될 때까지 싸움, 강도 및 강간에 참여하고 있습니다. 용어를 단축 할 가능성에 대해 배웠던 알렉스는 자발적으로 자신을 실험을 수행하기로 동의합니다. 성공적인 실행은 그 성공적인 실행을 집으로 돌아갑니다.
치료법 "루이의 방법에 따르면"Alex의 범죄, 끔찍한 두통과 메스꺼움을 극복 한 폭력에 대한 주제적인 조건부 반사에서 생산되었습니다. 영웅이 영화에서 잔인한 장면을보아야하는 "베토벤의 99 년 교향곡"의 효과가 증가했습니다. 왜냐하면 그는 같은 반응과 가장 좋아하는 클래식 음악을 개발했습니다.
이름 기록"Clockwork Orange"는 개인 비극을 다루기 위해 Anthony Bergessa가 시도했습니다. 제 2 차 세계 대전 중 작가는 해외에서 임신 한 아내는 미래의 자식을 잃은 결과로 임신 한 아내가 런던 4 명의 탈수기에서 잔인하게 구타했습니다. 그 후, 그 여자는 그와 끝내려고 나중에 알코올에 중독되어 죽었습니다.
앤서니 버거스
다양한 스트리트 갱 및 페티쉬 드레스 코드의 작가의 관찰은 추가적인 영감의 원천으로 제공됩니다. 신규 한 언어의 형성은 상트 페테르부르크 스타일과 팬들 - 밴드 의자와 그의 친구들이 러시아어와 영어 단어, 속어와 거프의 혼합으로 구성 될 것이라고 결정했다.
소설의 비정상적인 이름을위한 또 다른 이유 - 작가의 동정심 "곡선, 오렌지처럼 오렌지처럼". 그것은 비정상적이거나 이상한 것들에 대해 이야기 할 때 수석 수석 코인니의 담체를 사용합니다. 저자에 따르면, 그는이 문구가 사람들과 관련하여 인인공 방법의 사용에 관한 이야기에 가장 적합하다는 것을 깨달았습니다. 또한 앤서니는 말레이시아에서 몇 년 동안 살았습니다. 오랑워드는 "남자"로 번역됩니다.
영화 만들기2 년이 공중 오렌지 씰에서 지나가 왔습니다. 1964 년 Stanley Kubrick은 "Dr. Strajnzhlav 박사"Strajnzhlav 박사가 걱정하고 걱정하고 걱정하지 말고 원자 폭탄을 사랑하지 않는 것을 배웠습니다. " 필름은 기술적으로 검증 된 실행을 통해 아이러니 한 비관적이며 강화되었습니다.
화면 뒤의 의미 : 영화의 영웅을 보는 이유는 무엇입니까?
1966 년에 "Dr. Strajnzhlava"테리 Sarew Sauser의 작가 중 한 명은 특히 복잡한 언어로 인해 무시 된 감독에게 로마 베르가스를 보냈습니다. 그러나 Sarew는 이야기의 영화의 영화로서 열정적이었고, 이는 일할 권리를 샀습니다. 그는 David Patthem을 포함하여 여러 생산자에게 보낸 적응을 썼습니다. 남쪽은 스크립트와 검열의 사본을 보냈지 만 그의 편지는 제기되지 않은 것으로 돌아 왔습니다. 답변은 다음과 같이 읽습니다. "나는이 책에 익숙 하고이 시나리오를 읽는 것은이 시나리오를 읽을 수 없으며이 시나리오를 읽을 수 없기 때문에 이는 받아 들일 수 없습니다."
촬영 "Strajnzhlav 박사 또는 내가 걱정하고 원자 폭탄을 사랑하지 않도록 배웠는지 틀림없이 프레임"
사실, Bergessa의 책은 Kristina Kristina의 아내를 읽고 남편이 그녀의 차폐를 생각하기 위해 그녀의 남편을 설득했습니다. 1969 년 말에 이사는 여전히 Sarew의 제안에 응답했습니다. 그는 1970 년 5 월 15 일 영화의 첫 번째 스케치를 완료했습니다. Kubrick은 시나리오에서만 일했던 것은 처음이었습니다.
촬영 장소거의 전체 "시계 오렌지"는 겨울철 70 ~ 71 년에서 2 백만 달러로 제거되었습니다. 런던 밖에있는 주택 쿠비 카는 장착, 영화, 차고가 장착되어있어 캐비닛으로 사용했습니다.
베르니 윌리엄스 생산자 이사의 감독 인 "러시 윌리엄스 (Bernie Williams)의 생산자 이사의 감독 인 러시 아워 (Rush Hour)에서 내가 얼마나 멀리 갈 수 있는지 알아 보는 영화에서 일하고 싶습니다. 인터뷰 중 하나에서 말했다.
Kubrick은 영국의 현대적인 건축물을 사용하여 가장 가까운 미래의 세계를 만들고 싶었습니다. 현장에서 Alex는 물로 향하기 전에 Alex가 친구와 함께 걸어 갔고, 청중은 Temsmid를 보았습니다. 런던 의이 지역은 콘크리트 테라스, 아파트 건물 및 수역 주위에 건축 된 오버 헤드 전환으로 유명합니다.
"Apartment Alex"Kubrick은 Elstra에서 발견되었고 주인공 방식에 따라 디자인을 완전히 변경했습니다. Alex는 "비가 내리는"노래를 회수하고 주인의 아내를 강간 할 수있는 노래를 회수하고 주인의 아내가 밖으로 제거되었는데, 옥수포의 집이었습니다.
특별히 영화 인테리어를 위해 구축 된 유일한 사람들은 바 코바 (Korova), 작가 집안의 감옥, 욕실 및 로비의 레지스트리였습니다.
7 여성 위의 가정 폭력에 관한 7 개의 영화
시각적 구성 요소소설의 스크리닝은 쿠비 릭으로 3 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 알렉스와 그의 갱은 지역 주민들을 공포화합니다. 그런 다음 영웅이 투옥되어 실험에 노출됩니다. 마지막으로, 알렉스와 그 자신의 해방이 희생자들로부터 폭력을 겪고 결국 "깨어났다"- 그의 운명을 바꿀 수 없기 때문에 알렉.
3 개의 섹션 각각에는 자체 색상 팔레트가 있으며 카메라로 작업합니다. 알렉스를 울트라 - 폭력에 묘사하려면 Kubrick 및 Operator John Olcott는 밝은 꽃 팔레트를 사용했습니다. 캐릭터의 오디세이 Malcolm McDauell Korova 바에서 시작됩니다. Kubrick의 전기를 썼던 존 박스크 (John Bakster)에 따르면 감독은 기관을 "성적 소비자 자극의 성전"으로 대표했습니다. 블러 싱 테두리 검은 실내 바는 도덕적 부발을 선언하고 벽에 비문을 선언하는 벌거 벗은 여성들의 조각과 크게 대조됩니다. 감독은 가구가 여성용 유리 섬유 수치의 형태로 전체 크기로 제시된 팝 아트 알렌 존스의 가장 밝은 대표자 중 하나의 전시회에서 영감을 얻었습니다.
그건 그렇고, 팝 아트는 역설적 인 조합에 지어진 좋은 서비스의 그림을 제공했습니다. 세계에 영웅의 태도를 가장 잘 반영합니다. 알렉스의 부모의 아파트는이 미학에서 완전히 견딜 수 있습니다 - 밝은 색칠, 반짝이는 표면 및 비표준 기하학적 구조가 저속함에 대해 비명을 지르고 있습니다. 베토벤의 초상화를 매달려있는 커튼 대신 영웅의 방안에서 그를 실생활에서 질식시키는 것.
알렉스의 세계의 비명을 지르는 인테리어와는 달리, 작가와 그의 아내의 집은 시각적으로 공간을 확장하고 그림을 진정시키는 나무, 큰 거울이 많이 있습니다. 영웅의 폭력적인 세계는 평범한 사람들의 삶에 반대합니다.
감옥에서 보낸 시간과 뇌의 "재 프로그래밍"과정은 차가운 색상으로 표시되며 긴 프레임은 어두운 분위기를 만듭니다. 필름의 마지막 부분은 적당한 밝기를 특징으로합니다.
더 긴 프레임 :
한 가지 계획으로 우아한 영화가 촬영되었습니다
Kubrick은 사진 작가로 시작되므로 항상 각도와 구성에 많은 관심을 기울이고 있습니다. 센터의 프레임의 정렬 및 완전한 대칭 조직은 Kubrika의 고유 한 순서, 통제, 징계, 논리 및 조직을 특징으로했다. 그는 엄격한 원칙을 준수했지만 "시계 오렌지"의 경우 Alex의 역사가 더 많은 촬영 방법이 필요하다는 것을 인정했습니다.
Kubrik은 Alex의 관점에서 이벤트가 보이는 경우 의도적으로 광각 렌즈를 사용했습니다. 이로 인해 세계 영웅에 대한 주관적이고 고통스러운 인식과 완전히 일치하는 공간의 왜곡이있었습니다. 테이프에서는 장소와 브랜드 "Kubrikovsky의 전망"이었습니다. 이것은 클로즈업 얼굴이며 챔버로 똑바로 보이는 개선입니다. 그저 그리고 영화에서 시작됩니다.
"나는이 폭력을 양식시키는 방법을 찾고 싶었고, 발레처럼 보이게합니다."라는 감독은 인정했습니다. 이를 위해 그는 가속화되고 느린 움직임으로 연주했습니다. 빌리와 싸우는 장면과 그의 갱단은 버려진 카지노에서 소녀에 대한 폭력을 저지르고, 춤을 추고합니다. 병행하여 Joakkino Rossini의 소리의 조성이 있으며, 바카 나리아의 이미지는 의도적으로 가속화됩니다. 따라서 쿠비 릭 (Kubrick)은 필요없이 이러한 효과에 자주 의지하는 사람들에게 웃었습니다.
음악리본 Kubrik은 문화가 사회에 어떤 도덕적 및 정화 효과를 제공 할 수 없도록 대화합니다. 베토벤의 9 개의 심포니를 영화의 구조적으로 사용하고 음모의 극적인 발달의 징후로서, 그는 음악이 모든 사람이 별도로 그것을주는 의미만을 가지고 있다고 주장한다고 주장합니다.
XVIII 세기의 구성에서 미래 지향적 인 모티프를 가져 오려면 감독은 전자 제품을 다루었습니다. 작곡가 Walter Carlos와 함께, 그들은 9 번째 교향곡의 업데이트 된 버전을 만들었습니다. "Wilhelm은"Rossini와 "음악을 Queen Mary의 죽음"에 썼습니다. "
Tappers에서 여왕까지 : 영화에서 음악의 역할의 진화
막대는 나열된 마지막 구성의 신시사이저 버전입니다. 기관의 특이한 인테리어는 정의 표현으로 산다. 영웅을 마시는 마약이있는 우유는 "오래된"초음파 ""의 에너지를 제공합니다. "알렉스와 그의"다른 "사랑은 너무 많이 사랑합니다. 이 우유는 아름다운 클래식이 신디사이저에서 실행함으로써 버릇이있는 것과 같은 방식으로 버릇이 있습니다.
"루드비히 밴"과 그 조성물은 알렉스의 인간 본성의 가장 깊고 어두운면입니다. 교향곡을 듣고, 영웅은 육체적 인 기쁨을 겪고 있으며, 그의 머리에는 끔찍한 환상이 있습니다 - 원자 폭발, 사형 페널티, 사람들의 죽음은 무너지는 돌 아래의 죽음을 나타냅니다. 실험이 끝나면 친구로부터 베토벤이 즉시 영웅 자체에 대한 무기로 바뀝니다.