항아리는 Joel Arthur rosental, 그의 창립자의 이니셜을 지명 한 보석 브랜드입니다. 그것은 40 년 이상 존재하지만, 여전히 다양한 비밀과 범례에 덮여 있습니다. 재능있는 자기 꼬리가 달린 디자이너, Rosenthal은 파리의 베드롬 광장 (Vandom Square)에서 비 폭발적 인 살롱에서 작품, 그는 일반 고객을 수락합니다. 엘리자베스 테일러 (El Macherson, Barbara Walters 및 Atterns Ress)의 이전과 현재의 팬들 중.
American Actress Ellen Barkin은 어떻게 든 재능있는 디자이너 "우리 시대의 Matisse"라고 불렀습니다. " 그의 작품에서 - 빛과 청결로 가득 찬 모든 다채로운 반점이 있습니다. 그리고 그는 종종 칼로그 (Carl Faberge)와 비교됩니다. 디자인을 통한 굵은 실험으로 인해
Rosenthal and Decorations : 왜 그것은 모두 시작 했는가?
Joel Arthur Rosental은 1943 년 Bronx에서 태어났습니다. 가족은 가장 평범한 것입니다 : 아빠 - 우체부, 어머니 - 생물학 교사. Joel은 뉴욕시 대학에서 학기를 보냈다. 그는 언어를 공부하라 : 그는 프랑스어, 이탈리아어, 영어 및 이디시어를 배울 수 있었다.
대학 후, 조엘은 하버드 대학에 들어가서 예술과 철학의 역사를 연구하기 시작했습니다. 1966 년 고등 교육을 받으면 파리에 가서 자신을 찾으십시오. 처음에는 시나리오를 썼고 자수가 옮기고 작은 가게를 열었습니다. 사업 개발, Rosenthal은 비정상적인 색상의 필라멘트로 실험하여 헤르메스와 발렌티노로 협력했습니다.
익숙한 디자이너가 보석에 대한 림을 올릴 수 있는지 물어 왔습니까? 이 시점에서 직업 조엘 rosental이 시원하게 변경되었습니다.
첫 번째 작업과 인기
Joel Arthur Rosenthal은 보석 디자인을 공부하기 시작했습니다. 이를 위해 그는 뉴욕으로 돌아와 불가리 부티크에서 판매자 컨설턴트로 일하기 위해 정착했습니다. 아이코닉 보석들 사이에서 몇 년 동안 일하는 것이 자신의 힘에 대한 신앙을 찾는 데 도움이되었습니다. 1977 년 Joel은 파리에 도착하여 그를 정복했습니다.
Rosenthal은 스위스 정신과 의사 Pierre Jeannet의 한 부부를 위해 자신의 보석 브랜드를 설립했습니다. 저렴한 재료로 만든 첫 번째 작품 - 소형 컬러 다이아몬드, 산호 및 음력석. 성공은 빨리 왔으며 곧 파트너가 Vandom Square 7.에서 작은 가게를 열었습니다. 그는 현재 징후와 쇼케이스없이 "자신의 것"만 있습니다. 약속에 의해서만 내부를 얻으십시오.
1990 년대 중반에 항아리는 향수를 추가하여 범위를 확장했습니다. 향수는 두 개의 부티크로 판매됩니다 : 하나 - 파리에서, 맨해튼에서 다른 쥬얼리 살롱에서 두 단계. 그들은 브랜드의 첫 번째 상점에서와 마찬가지로 수수께끼와 신중한 분위기와 같은 분위기를 재창조했습니다. 완전한 침묵, 벨벳의 풍부함과 오전 1 온스 당 325 달러 (약 28 g)의 가격에 몇 가지 구성만을 재현했습니다.
2002 년에 JAR 제품이 제시된 런던에서 최초의 공공 전시회가 개최되었습니다. Joel Rosenthal은 빛이 머플 렸고 방문객들이 랜턴에 의해 배포되었음을 주장했다. 그들은 문자 그대로 홀을 따라 옮겨 400 개의 전시물 각각을 납치했습니다. 전시회가 발생하면 제한된 에디션이 인쇄 한 720 페이지의 카탈로그를 게시했습니다.
Somerset House의 전시회에 보석을 빌려주는 145 명의 고객에게 감사 드리겠습니다. Rosenthal은 각각 컬러 알루미늄의 "팬지"한 쌍의 "팬지"를 보냈습니다. 장식품은 Pialyok "Pansies"의 꽃잎을 닮았습니다. 선물은 상징적이었습니다. 섬세한 꽃의 이름은 종종 사려 깊음을 지명하기 위해 프랑스어로 사용됩니다. 방문객을 위해, 전시회는 1,000 개의 증기 SERG에 의해 추가로 제조되었다. 그들은 며칠 후에 상환되었습니다.
Rosenthal은 첫 번째 쥬얼리 디자이너가 메트로폴리탄 박물관의 개인 전시회를 수여했습니다. 그것은 2013 년에 일어나고 실제 사건이되었습니다. 메트로폴리탄 박물관은 세계에서 가장 오래되고 가장 유명한 예술 박물관 중 하나입니다.
2 년 전, 항아리는 크리스티의 경매에서 유행 대중의 관심을 끌었습니다. 그녀는 엘리자베스 테일러 (Elizabeth Taylor) 컬렉션 (Elizabeth Taylor)의 일부 였고, 여배우의 죽음 이후에 판매를 준비했습니다. 쥬얼리 중에서 총 가치는 3 천만 달러 였고, 링 항아리는 70 주년을 기념하는 디자이너의 선물입니다. 장식은 한쪽면에 다이아몬드가있는 감상적인 마음으로 기억되었으며 무한대의 징후는 다른 것으로 기억되었습니다. 왕관의 빈티지 컷 - 8 얼굴, 8 - 파빌리온은 부드럽고 부드러운 빛나는 돌을주었습니다.
2019 년 Christie의 Maharajas와 Mughal Magnificence는 유명한 Al Tanya Museum Collection에서 인도 보석과 예술 작품의 인상적인 컬렉션을 수집 한 감각적 경매입니다. 다른 epochs에서 생성 된 약 400 개의 롯트는 XIX-XX 수세기까지 위대한 mughal의 시대부터 참여했습니다. 두 개의 현대적인 보석상만이 겨울과 Virere Bhagat을 제시합니다.
파리 디자이너는 인도에서 가장 오래되고 풍부한 다이아몬드 광산에서 골 던도나의 분홍색 다이아몬드로 고급스러운 반지를 기억했습니다. 10 개 이상의 캐럿이있는 것은 작은 탐색이있는 블랙 골드의 프레임에 2 개 이상의 캐럿이 설치되었습니다. 그리고 실제 확장은 티타늄 브로치를 코끼리의 형태로 생산하여 다이아몬드 백로로 장식되어 있습니다 - 고급스럽고 밝고 매우 현실적입니다.
브랜드 특징
Jeb Jewelry는 놀라운 조각 작업, 체적 및 살아있는 것입니다. 기초는 암흑 골드, 티타늄, 알루미늄 또는 저자의 금과 실버의 알루미늄 또는 저자의 금속입니다. 사용 된 돌의 색상이 여전히 밝아 지도록 비정상적인 배경이 필요합니다.
작품의 강조는 보석을 만듭니다.
- 자수정;
- 사파이어;
- 탄자네이트;
- 컬러 다이아몬드.
Joel Rosenthal은 종종 포장 장비를 사용합니다. 돌은 프레임이 실질적으로 구별 할 수없는 것과 같이 서로 가깝게 설치됩니다. 실제 귀중한 다리를 형성하는 것 같습니다. 음영이 제품과 깊이를 부드럽게 서로 가로갔습니다.
디자이너는 자연에서 영감을줍니다. 그의 작품에서, Ar-Nouveau 스타일의 효과는 기하학적 모양, 나선 및 구체를 갖춘 자체 대담한 실험뿐만 아니라 추적됩니다.
프랑스와 스위스의 마법사의 초대 보석상은 주인의 스케치에 보석 제품을 만드는 데 노력하고 있습니다. 브랜드로부터 소매 판매를위한 컬렉션이 없습니다. 각 제품은 향후 소유자에게 개별적으로 제조됩니다. 합계로 100 개 이하의 작품이 생산되지 않습니다.
Joel Arthur Rosenthal은 보석이 고객을 보완해야한다고 믿습니다. 그는 장식이 예상 소유자에게 좋지 않다는 것을 믿는다면 주제를 판매하기를 거부 할 권리가 있습니다.
물가
항아리 작품은 비싸며, 그들을 사기 쉽지 않습니다. 그러나 그들은 항상 수집가의 관심을 끌고 있습니다. 이미 14 개의 제품은 각각 1 백만 달러 이상의 가격으로 경매에서 판매되었으며, 가장 가치있는 루빈 브로올랜드 브로치 - 430 만 달러를 받았습니다.
Jar의 제품은 Kunostors, 패션 로맨드업자 및 수집가를 사냥합니다. 그리고 이것조차도 좋은 투자입니다 : 시간이 지남에 따라 유명한 디자이너의 작품 비용은 떨어지지 만 반복적으로 자랍니다.
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