"종이"는 13 개의 새로운 Martis 전시회를 선택하고 주목해야하며 개방되어야합니다. 레닌 그라드 비공식 예술의 박람회, 베네치아 비엔날레의 참가자 프로젝트, 러시아 조각품의 대규모 전시회에 대해 읽어보십시오. 12 월과 2 월에는 열린 몇 가지 박람회가 계속 일하고 있습니다.
상트 페테르부르크에서는 코로나 바이러스 유행성이 계속됩니다. "종이"는 당신이 사전 예방 조치를 잊지 않도록 요청합니다.
Mandelstam 구절에 대한 수채화 즉흥적
Mandelstam의 Osipa의시에 삽화가 없으며, 그의 창조적 인 필기체에 의해 설명되는 Mandelstam의 Osipa의시가 없습니다. 시인이 만든 이미지는 포용 시리즈로 번역하기가 어렵습니다. Petersburg 예술가 Valery Valran은 그것을 고치기로 결정했습니다. 그는 만델 스타의시를 20 년 동안 삽화를 만들었습니다. 이 전시회는 101 개의 시시를 기반으로 한 Valran의 수채화 즉흥 연주를 제시합니다. 초기 작업에서 "Voronezh Tetradays"에서 1937 년부터 작품.
시각
3 월 14 일까지 (일요일 제외)
장소
Anna Akhmatova 박물관
입구
100 루블
링크
akhmatova.spb.ru.
현대 아티스트의 Petersburg 신화
Petersburg Myth의 현상은 푸시킨과 고굴 (Pushkin and Gogol)의 작품에서 기인 한 다른 저자들은 Andrei White에서 Obeherutov에서 Obeherutov까지이 주제를 연구 해 왔습니다. Sergei Kurekhina가 지명 된 현대 미술 중심의 전시회는 현대 예술가들이 도시 신화 - 블라디미르 Abih, Stas Bags, Nikolai Kopeykin, Vasya Polykin, Art Group North-7 및 기타 참가자의 주제로 어떻게 해결되었는지 보여줍니다. 그들은 모두 자신의 상트 페테르부르크 캐릭터를 만들었습니다 : 우주 비행사, 눈사람, 드워프.
시각
3 월 29 일까지 (일요일 제외)
장소
Curekhina라는 CSTI
입구
160 루블
링크
kuryokhin.net.
회화 및 레닌 그라드 아티스트의 개체
Sergey Kovalsky는 Leningrad 비공식 미술의 주요 인물 중 하나 인 Pushkinskaya-10 Art Center의 공동 창립자입니다. Didi Gallery의 전시회는 이미이 공간에서 예술가의 두 번째 개인적인 박람회입니다. 2013 년 Kovalsky의 삶의 삶에서 마지막 전시 프로젝트 "음악 색상"이 열렸습니다. 새로운 프로젝트는 첫 번째 아이디어를 계속합니다 : 전시회는 뮤지컬 작품에서 영감을 얻은 Kovalsky의 작품을 포함합니다 (멜로디가들을 수있는 QR 코드가 있습니다). 또한 "Parlialoshar"시리즈의 아티스트의 물체가 공간에 넣었습니다.
시각
3 월 29 일까지 (월요일 제외)
장소
Didi 갤러리.
입구
무료입니다
링크
Didigallery.com.
Dostoevsky Fedor Dostoevsky의 200 주년을위한 PhotoProject
Valery Degtyarev는 가장 오래된 Live Petersburg 사진 작가 중 하나입니다. Rosfoto의 그의 전시회 "유쾌한 도시"는 Dostoevsky Fedor Dostoevsky 200 주년을 맞이했습니다. 방문객들은 Bromo-Grades를 사용하여 다양한 인쇄 기술로 만든 사진을 보여줍니다. 그 플롯은 1998 년에서 2008 년까지 저자에 의해 제거되었다. 이들은 Dostoevsky의 영웅을 간접적으로 보내는 사람들의 앞면과 정면의 인테리어와 몇 가지 인테리어들의 사진이며 저자의 시트, 그 작성품에 의해 촬영 된 플롯 1998 년에서 2008 년까지
시각
4 월 4 일까지.
장소
"Rosphoto"
입구
150 루블
링크
rosphoto.org.
도시의 징후, 비문 및 편지에 대한 온라인 전시회
학제 간 프로젝트 "Citysply"는 상트 페테르부르크의 역사 박물관을 일러스트레이터 Ilya Tikhomirov, Designers and Researchers의 참여로 시작했습니다. 제작자는 건전한 풍경과 아키텍처에서 카드와 ZINS로 인한 도시 생활의 다른 측면을 고려합니다. 프로젝트의 일부는 도시의 삶에 짜여진 징후, 비문 및 기타 텍스트에 헌신적 인 징후, 비문 및 기타 텍스트에 전념하는 프로그램 "편지에서 워드"라는 프로그램이었습니다. 상트 페테르부르크 공원에 관한 연구, 개념 주의자 거리 광고 및 데이터가있는 온라인 전시회는 걷기, 강의 및 워크샵의 결과가되었습니다.
시각
12 월 31 일까지
입구
무료입니다
링크
시티 스크린.
보리스 멜로바 사진
Boris Smelov의 사진 전시회는 kgallery의 3 가지 새로운 노출 중 하나입니다. 대담한 것은 소비에트 비공식 사진의 창립자가되어 초상화와 장르 그림을 굴려 굴레의 풍경과 함께, 2018 년에, 사진 작가의 개인 전시회는 암자에 배치되었다. 저자는 또한 아직도 인생 장르에서 일하여 자체 컬렉션에서 다양한 역사적인 아티팩트를 제거했습니다. Vadim Egorova의 컬렉션에서 유명한 사진 작가의 40 개가 넘는 작품이 Fontanka의 제방에 갤러리에 넣을 것입니다.
시각
3 월 4 일부터 4 월 2 일까지
장소
kgallery.
입구
250 루블
링크
kgallery.ru.
상트 페테르부르크에서 다른 흥미로운 전시회와 박물관을 알고 있습니까? 우리 종이 앱에서 그들에 대해 이야기 해주십시오. 응용 프로그램을 다운로드하십시오.
현대 30 년 아티스트의 작품
러시아 박물관의 새로운 임시 전시회는 1980 년대와 1990 년대에 태어난 Millennalov 예술가들의 작품을 단합했다. 일부 저자는 개별 경험을 강조하고 다른 사람들은 "외부"측면에서 일하며 재료 및 기술에 대한 특별한 태도를 보여줍니다. 대리석 궁전의 홀에서 Vladimir Abikha, Tatyana Akhmetgaliyeva, Lisa Bobokka, Asi Marakulina (The Ways By Masters는 Misha Marker, Nestor Engel 및 기타 저자)의 작품을 볼 수 있습니다. ...에
시각
3 월 4 일부터 6 월 14 일 (화요일 제외)
장소
대리석 궁전
입구
350 루블
링크
rusmuseum.ru.
Peter Reichet의 개인 전시회
그의 경력을 위해, Peter Reicht는 다양한 장르와 기술자로서 일할 수있었습니다. 그림과 그래픽에서 조각품과 설치에 이르기까지. 저자는 전통 (예 : Papier-mache에서) 및 사치스러운 다양한 재료로부터 그의 작품을 만들었습니다. 예를 들어, Reichet은 Samovarov에서 일을 준비하고 예술가가 Borshevik을 사용했습니다. 저자가 그리고 예술 분야의 다른 지역을 참고하여 러시아어 아이콘에서 누드 장르로 그림을 참조하십시오. Reich Tradents 덴마크에서 살았던 오랜 시간 동안 그의 일은 세계의 많은 박물관에서 러시아 박물관에서 현대 미술관 박물관으로 이르기까지 있습니다. 예술가의 개인 전시회는 XX-XXI 세기의 상트 페테르부르크의 미술관에서 개최 될 예정이며, 박람회는 3 월 말까지 일할 것입니다.
시각
3 월 5 일부터 3 월 28 일까지 (월요일 제외)
장소
mp.
입구
200 루블
링크
mispxx-xxi.ru.
러시아 아티스트의 그림에서 자연
러시아 박물관의 또 다른 새로운 전시회는 Beno'a Corps에서 일을 시작할 것입니다 : 방문객들은 러시아의 기후, 루리히의 기후와 같은 유명한 러시아 풍경 선수들의 작품을 보여줄 것입니다. 칸딘스키. 강조는 예술가가 가장 인상적이고 밝은 자연 현상을 묘사 한 그림에서 받아 들일 것입니다 : 써니와 달빛, 뇌우와 번개, 무지개, 일몰 및 북극광.
시각
3 월 5 일부터 6 월 21 일까지 (화요일 제외)
장소
베나 하우징
입구
400 루블
링크
rusmuseum.ru.
황제 Sundoo 변압기 알렉산더 III.
겨울 궁전의 푸른 침실에서 그들은 한 주제의 전시회를 열어줍니다. Alexander III의 하이킹 가슴. Firewear Kostovichi의 Inventor가 만든이 항목은 변형되고 다른 기능을 수행 할 수 있습니다 : 침대, 국 또는 드레싱 테이블. 황제의 가슴에는 접이식 의자, 책상, 응급 처치 키트, 침구, 주방 용품 세트, 칼 붙이 및 요리를위한 스토브가 접이식으로 저장되었습니다.
시각
3 월 6 일부터 8 월 26 일까지 (월요일 제외)
장소
암자, 주요 박물관 단지
입구
500 루블
링크
hermitagemuseum.org.
Mariinsky Theatre의 초연의 사진
Xander Paris는 2010 년 러시아에 왔는 마리 인스키 극장의 발레의 최고입니다. 우리나라에서 브리튼은 10 년 동안 사진에 관심이있었습니다. 그는 러시아 극장 군중에서 동료와 장면을 촬영했습니다. Parsis의 가장 좋은 사진은 이탈리아 거리에서 예술 스퀘어 갤러리에 넣을 것이며, 교구와 함께 종이의 인터뷰를 읽는 것이 좋습니다.
시각
11 세에서 3 월 31 일까지
장소
아트 스퀘어 갤러리.
입구
300 루블
링크
Artssquarellery.ru.
XVIII에서 XX 세기로 러시아 조각
"Manege"의 새로운 박람회는 러시아 박물관, 암자, Tretyakov 갤러리 및 기타 박물관과 함께 준비되었습니다. 이 프로젝트는 XVIII-XX 수세기의 러시아 조각에 대한 대규모 과학 연구를 기반으로했습니다. 150 개 이상의 조각품이 "Maneja"방문자가 나타납니다. 인정 된 걸작뿐만 아니라 이전에 실질적으로 전시 된 작품도 작동합니다. 공간의 예술적 솔루션은 Vasilya Vasilyamy 감독과 Cirkul Creative Workshop과 함께 준비되었습니다.
시각
3 월 20 일부터 5 월 16 일까지
장소
Chil "manege"
입구
300 루블
링크
manege.spb.ru.
베네치아 비엔날레의 회원 - 인간의 밥살에 대해서
Philip Shangty는 사진, 조각, 비디오 아트, 회화 및 공연으로 작업하는 프랑스 다 분야 예술가입니다. 그의 프로젝트는 "미래가 이미 58 번째 베네치아 비엔날레의 상위 10 위를 차지했습니다. 이제는 프랑스 인의 일이 St. Petersburg에 도달했습니다. erarte에서 그들은 인간의 바이스와 동시대 파울을위한 그들의 매력에 전념하는 황업을 보여줄 것입니다. 아티스트는 도발적인 시각적 이미지 (예를 들어, 반쯤 벗은 여성 및 무기와)를 사용하여 아름다움과 잔인 함을 향한다.
시각
3 월 26 일부터 6 월 21 일까지 (화요일 제외)
장소
"erart"
입구
800 루블
링크
erarta.com.
이전에는 2 월의 주요 식당 발견에 대해 "종이"라고 들었습니다. 또한 Koltysh의 Pavlov Museum 재시작에 대해 자료를 읽으십시오. 더 많은 텍스트는 "가이드"섹션에서 찾을 수 있습니다.
Sergey Kovalsky는 2019 년 8 월에 사망했습니다
그래서 Kowalsky는 XXI 세기에서 문화의 발전에 헌신 한 그의 예술적 개념을 불렀습니다.