나는 모스크바에서 태어났다. 연구는 수학적 바이어스와 영어에 대한 심층적 인 연구가있는 학교에서 일어났습니다. 이러한 지식은 일회의 운명에 크게 영향을 미쳤습니다.
나는 항상 정확한 과학이 될 수 있습니다. 나는 그 그림을 사랑했는데, 이는 우리 학교에서뿐만 아니라 생물학 및 화학을 가르쳤는데, 그러므로 가르침이 끝날 때, 내가해야 할 일에 더 가깝게 일어 났을 때, 그 목록은 유전 공학 및 건축물이었습니다. 선택은이 지역에서 떨어졌습니다. 왜냐하면 나의 노력의 결과를 보거나 육체적으로 느끼는 것이 항상 중요했습니다. 그래서 예를 들어, 나는 꽤 좋은 수학적 기지에도 불구하고 재정을 할 수 없었습니다.
어린 시절부터 부모는 종종 박물관에 나를 차로 갔고, 책꽂이의 우리 집에서는 항상 앨범을 볼 수 있습니다. 그들을 고려하기 위해 자매가 가장 좋아하는 엔터테인먼트로 우리의 고려해야합니다. 이것은 결국 아르 미술에 대한 아트를 사랑한다. 아키텍처에 찬성하여 최종 선택에 영향을 미쳤다. 아키텍처는 정확한 과학의 합성과 아름다운 것을 비합리적으로 이해하는 것입니다. 많은 직업과는 달리 건축가들은 모든 삶을 일할 수 있습니다. 이는 나에게 매우 중요했습니다. "가치있는 휴가"의 전망, 솔직히, 무서워. 가능한 한 직업에 머물러야하는 것은 중요합니다. 예를 들어, 60으로, 건축가는 전문적인 성숙도의 단계에만 들어갑니다.
의사들의 직업과 마찬가지로 건축가의 직업은 가족의 연속성으로 유명합니다 - 유명한 건축가의 전체적으로 전혀 있습니다. 부모님은 건축 세계에서 멀리 떨어진 전기 공학 분야의 전문가 인 전문가이므로 삶의 결정의 구현은 꽤 어려웠습니다. 3 월에, 그들이 건축물을 가르치는 주요 모스크바 연구소에서는 하늘에서 땅에서 땅에서 땅에서 내려갔습니다. 예술적 훈련을 잘 갖추어야합니다. Marhi에 들어가는 학생은 보통 일반적으로 미술 학교 졸업장을 가지고 있으며, 영수증시에는 일반적으로 그림이 무엇인지 거의 이해하고 이것이 전체 과학입니다. 그 해에 나는 다른 사람들이 5-10 년을 연구했다는 사실을 습득해야했습니다. 나는 기회를 얻기로 결정했다. 나는 그녀가 실버 메달에 갔고, 병렬로 외부에 들어갔다. Marha의 준비 부서에서의 외부에 들어갔다. Time, How to say, 쉽지 않았습니다. 나의 일어난 일은 나에게 겪어야한다고, 나는 Klyachka가 무엇인지 (석탄 및 파스텔 도면의 수정을위한 부드러운 지우개가 있는지) 알지 못했습니다. - Moskvich Mag. 종종 나는 나 자신에게 질문했다. 왜이 모든이 모든 것을 필요로 하는가? 뒤돌아 보면, 나는 그것이 내구성과 인생을위한 공과를위한 첫 번째 심각한 테스트를위한 것이 었음을 이해합니다. 무언가가 정말로 원한다면 끝까지 가야합니다.
그 결과, 나는 아직도 3 월에 입학했다. 그러나 유료 부서에서는 그럼에도 불구하고 성취했다. 3 학년에는 NULL 클래스 - "제로 클래스"라고 불리는 새로운 그룹이 시작되었음을 알게되었습니다. 이름 자체는 우리가 처음부터 시작하는 것처럼 보입니다. Marha Ilya Georgievich Lyzhava 교수의 모든 학생들이 존경받는 "커버"로 운영하는 실험적 그룹이었습니다. 이것은 아키텍처와 도시 계획 분야의 전설적인 개성입니다. 미래의 도시 계획의 지도자 중 하나 (정산의 새로운 요소). 이것은 강력한 개념적 근거를 기반으로 한 디자인에서 근본적으로 새로운 접근을 촉진하는 반원 자로 이루어지는 이유는 그에게 감사드립니다. 이 그룹의 창시자는 Maxim Currency and Boris Bernasconi이었습니다 - 그들은 그룹에게 방향을 물었습니다. 다른 것들 중에서 우리는 전자 형식의 프로젝트가 필수 혁신이었던 행진의 첫 번째 그룹이되었습니다. 그룹이 컴퓨터 그래픽에 통과 한 첫 번째 프로젝트는 "컴퓨터가 당신을 만들었던 일을 평가할 수없는"우리는 "우리는"우리가 당신을 만드는 일을 평가할 수없는 "우리는"우리는 당신을 만들 수없는 일을 평가할 수 없습니다. " 이것들은 시간이었습니다. 그때 그것에 대해 이야기하는 것이 중요합니다. 그러면 디자인의 활동에 영향을 미치는 디자인의 접근 방식의 기초는 모든 프로젝트의 개념 구성 요소의 이해와 형성입니다.
나는 모스크바의 수석 건축가의 당시 알렉산더 Viktorovich Kuzmina의 졸업 그룹에서 졸업 한 훈련의 작년을 지난 해 보냈다. Boria와 Max가 나에게 좋은 개념적 근거를 주면 알렉산더 ViktoRovich를 사용하면 특정 사이트의 기능을 이해하고 환경을 분석하고, 도시에 반응 할 때 "지구상에서"일하는 방법에 대한 이해를 얻었습니다. 그 해에, 나에게 3 살을 쫓아 냈습니다. 나는 많은 경험을 쌓았습니다. Alexander Viktorovich는 화려한 이론가 였고 연습이었습니다. 토요일에 Luzhkov와 함께 건설중인 물체에 왔습니다. 그들은 일반 버스에 앉아서 도시 주변의 건설 현장을 운전했습니다. 그리고 저녁에,이 지루한 이후에, 종종 큰 신경 공급 업체가 필요한 경우, 알렉산더 Viktorovich는 학생들에게 조언하는 힘을 발견했습니다. 그것은 그의 일에 진정으로 헌신 한 사람이었습니다.
연구소에서 졸업 한 후, 나는 도시 계획 분야에서 발전하고 싶다는 것을 깨달았습니다. 그래서 나는 모스크바의 일반 계획 연구소에서 일하기 시작했습니다. 나는 운이 좋았습니다. 나는 그것에 따라 영토의 개발을 가진 칼루가 고속도로 고속도로의 재건축 인 Sensational Project A101 (Kaluga Highway Highway)에 종사하는 프로젝트 그룹에 즉시 떨어졌습니다. 이미 나중에,이 지역은 새로운 모스크바에 포함될 것입니다. 기본적으로, 나는 모스크바의 남쪽에 영토를 개발하고 있었고, 이들은 농촌 정착지 및 마이크로 드리먼트 프로젝트에 대한 일반적인 계획이었습니다. 그것은 매우 중요한 경험이었고,이 지역의 전문가가 우리 손가락에서 자세를 유지했습니다. 이 직업은 매우 매혹적이지만, 그녀는 마이너스를 가지고 있습니다. 기대의 오랜 기간이 있습니다. 이는 가끔은 전혀 발생하지 않을 수 있습니다. 그래서 귀하의 주요 활동과 병행하여 다양한 적용된 것들을 창조하고 건축 축제에 참여했으며, 일부 일은 자신을 위해 한 일을했습니다.
이시기에, 우리는 Marha의 동급생 인 Olga Tayivas와 함께 있으며, 자신의 건축 국을 창조하기로 결정하기 시작했습니다. Olya는 프리랜서로 일했고, 우리의 개인 명령이 등장했을 때 우리는 그들을 교환하고 함께 일했습니다. 우리는 책임감을 느낄 수 있고, 근면 한 일을하고, 우리는 즉시 성공적인 파트너십으로 변할 수 있다고 느꼈습니다. 시간이 지남에 따라, 나는 나의 주요 업무 장소와 내가 병렬로 인도하는 프로젝트의 주요 작업을 결합하는 것이 점점 더 어려워졌습니다. 그것은 진정한 도전이었습니다. 나는 사라지기로 결정했고 2011 년 Olya와 나는 건축 국을 열었습니다. 아직도 제목을 생각하고, 우리는 당신의 사이트를 만드는 것과 평행합니다. 우리를 위해 웹 사이트를 개발 한 Flebe Bureau의 친구들이 테스트 버전의 테스트 버전으로 써서 양식을 작성했을 때, 우리는 그것이 그것이 알았다는 것을 깨달았습니다. 나는 즉시 특별한 내용으로 채울 수있는이 단어의 중립성을 즉시 푹했다. 등록 된 이름이있는 국은 항상 설립자 인 그의 개인 필기를 반영합니다. 팀 자체가 회사의 반영이라는 것은 항상 중요했습니다.
나를 위해, 성공을위한 주요 기준은 강력한 경쟁자들에 의해 동등하고이기는 것입니다. 예를 들어, 디자이너 상 수상에 참여를 신청할 때, 당신이 가진 강력한 경쟁자가 무엇인지 알 때, 승리로부터의 행복감은 더 강하기 때문에, 당신이 시장에서 가장 좋은 것입니다. 예를 들어, 설계 상과 레드 닷 디자인 상과 레드 닷 디자인상은 매우 강력한 경쟁자가있는 최고의 사무상이나 인테리어 + 디자인 매거진 상을이기는 것보다 권위있는 경우 유명한 사무실을이기는 것이 좋습니다. 경쟁력있는 환경에서 정복 할 때, 그것은 당신의 행동에 대한 자신감을 매우 중요한 지표입니다. 나를위한 또 다른 측면은 성공 마커입니다. 이들은 팀원입니다. 비즈니스의 주인이 좋은 포트폴리오와 함께 일하게되면 팀이 강해지는 전문 공동체에서 신뢰할 수 있음을 의미합니다. 즉, 더 밝고 대규모 프로젝트가 앞당겨지는 것을 의미합니다. 몇 달 전에, 우리 국은 Veliky Novgorod의 드라마 극장의 재건술을위한 경쟁에서 3 명의 결선 진출 자에게 진입했습니다. 우리를 위해 이것은 매우 중요한 사건이며, 이는 디자인에서 프리미엄을이기는 것 이상의 몇 차례입니다.
양식 국 양식장의 활동은 각 프로젝트에 따라 문맥에 묶인 고유 한 공간이 아니라 특별히 생성 된 인테리어 요소, 디자인 객체를 채우는 방식으로 항상 배치되었습니다. 그것은 항상 우리의 독특한 특징이었습니다. 그럼에도 불구하고, 우리는이 국제 활동의 별도의 방향으로 그것을 강조하지 않았습니다.
나는 공동 디자인 물체를 명상적인 연습으로 만들기 시작했다. 아키텍처는 항상 팀워크이며 때로는 스위치를 전환하고 뭔가를 쉽게 할 수 없습니다. 나는 브라질의 "숲"시리즈에서 처음으로 내 시설을 도입했는데, 그 당시 우리는 창조적 인 산업의 영국 학교에서 일을 마쳤습니다. 이 프로젝트에서 일하면서 우리는 다양한 예술 축제와 박람회에 대해 배웠던 지역 디자인 항목을 만났습니다. 나는 SP-Arte Art Fair에 참여하기로 결정했습니다. 이것은 라틴 아메리카에서 가장 큰 미술 박람회이며, 상파울루에서 매년 전달됩니다. 박람회에서 제시 한 설치는 "숲"이라고 불 렸습니다. IT에서 나는 러시아 숲의 깊은 숲의 깊은 자격자로 침투의 느낌을 직관적으로 전달하려고 노력했습니다. 나는 러시아와 브라질이 많은면에서 유사한 것으로 생각했다 - 양국 모두 주요 숲에서 대규모 영토를 가지고있다. 이들은 브라질의 열대 지방이며, "Noar"숲을 구과 맺는 것입니다. 설치 객체 - 두 개의 거울과 선반은 해결책에서 매우 간단하지만 동시에 조각이 다르고 자연스러운 형태의 신비한 조화를 상기시켜줍니다. 그림자와 검은 색조의 게임은 거울의 부드러운 표면에 떨어지는 햇빛의 반사와 하이라이트에 의해 중단됩니다. 그래서 나는 러시아의 첫 번째 아티스트가되었는데, 이는 박람회에서 컬렉션 디자인의 시설을 발표했다. "숲"의 설치는 러시아 문화의 상징적 인 방식이되었다. 브라질 전시회가 끝나면 Alina Pinskaya의 갤러리와 함께이 물체를 보여주었습니다. 컬렉션은 그녀에게 흥미로운 것처럼 보였습니다. 나는 갤러리 "팜스더"에서 러시아 소장품 전시회에서 시설을 제시하도록 초청했습니다. 러시아의 집단 디자인은 이제 개발하기 시작했지만 나는 그분의 미래가 있다고 믿습니다.
이제 양식 국 양식의 주요 임무는 국제 시장에서 확장을 계속하는 것입니다. 우리는 브라질에서 우리의 활동을 적극적으로 수행하며, 나는 가구 공장의 재건의 대규모 프로젝트와 집단 디자인의 물체의 저자로서의 활동의 지속과 관련된 긴 여행에갔습니다.
[email protected]에 대한 내 이야기로 편지를 보내면 "왜 나를 알아야합니까"라는 영웅이되어야합니다.
사진 : 믿음의 개인 아카이브에서