박물관의 노출을 창출하는 것은 공간에 정보를 쉽게 배치 할 수는 없지만 항상 다 분야 팀의 작업 조직입니다. 따라서 전시 설계자는 노출 창조물의 생산 체인에서 다른 분야의 대표에 고유 한 지식과 기술을 가지고 있습니다 : 아키텍처, 조명 설계, 지각의 심리학, 마케팅, 생산. 건축가 및 디자이너, "박람회 디자인"의 교사 Architectural School Marsh Alexander Zyuzin은 그런 전시 디자이너와 그런 것처럼 누구에게 알려줍니다.
Alexandra Zyuzin 건축가, 디자이너, 강사 "전시 디자인"건축 학교 행진
전시회의 설계는 건축가 또는 인테리어 디자이너 만 개발할 수 있다고 믿어집니다. 그러나 이러한 직업에는 박람회 설계자가 전혀 필수가 아닌 많은 지식과 기술이 있습니다. 그들은 마스터에 많은 노력과 시간을 필요로하며 노출 가능한 측면에 영향을 미치지 않습니다. 러시아어로 질적 인 문학이 없었고,이 특정 직업에 대한 통합 된 학습이 아직 관찰되지는 않습니다. 어떤 종류의 직업과 당신이 알아야 할 것이 무엇인지 알아 내고 전시회의 디자인에 참여할 수있게 해줍니다.감도와 30 일
어떤 디자이너의 기본 기술은 전 세계 세계를 심각하게 인식하고 창조적 인 과정에 대한 감정을 방향으로 변환 할 수있는 능력입니다. 감정과 감정을 섭취하면 특정 병리학의 고통을 제외하고는 그들의 감정을 듣고, 개발하고, 풍성하게, 다양한 예술, 장소 및 사건으로부터의 노출을 듣는 것이 중요합니다. 가능할 수 있도록 할 수 있도록 혐의가있는 것을 창출 하고이 기술이 획득됩니다. 좋은 전시회에 참석하는 것이 중요합니다. 세부 사항으로 고려해야하며, 어떤 감정과 인상을 일으키는 이유를 이해하려고 노력하고 있습니다. 관찰이나 스케치를 기록하는 것이 좋습니다. 물리적이고 창조적 인 참여가있는 활성 과정이 중요하기 때문에 촬영을 희망 할 필요가 없습니다. 우리가 자신의 감정을 묘사하려고하는 동안 우리는 그들을 해결합니다.
전시회 "0.8.5", Gulag의 역사 박물관, 저자 - "전시 설계"과정의 첫 번째 흐름의 학생, 2020
창의적 사고
전시회에서 우리는 내면 세계를 풍성하게하고 신선한 감정을 경험하고 새로운 것을 배우기 위해 새로운 노출을 위해 새로운 인상을줍니다. 루돌프 스타이너 (anthroposophy) 창립자는 우화와 우화의 도움으로 최선의 방법을 개발하고 있다고 주장했다. 전시회의 설계를 만들려면 비 유적 사고를 적용 할 수있는 것이 중요합니다. 전시회의 주제가 무엇이든간에 공간에이를 제시하고 물리적 및 / 또는 디지털 매체의 언어로 번역 할 필요가 있습니다. 저자 또는 큐레이터가 방문자가 그 (것)들을 감지하도록 돕는 의미가 있습니다. 그러나 똑바로 그렇게하면 노출이 망쳐 지거나 가장 피상적 인 감정 만 남아있을 것입니다.감정과 청중의 동작은 굴곡의 역사 박물관에서 "0.8.5"
분석 능력
전시회의 성공적인 아이디어를 합성하기 위해 먼저 자료를 파악해야합니다. 재료의 양에 관계없이, 퇴거는 관심의 심각성을 유지하고 미래 전시회와 관련된 모든 것의 심각성을 유지하는 데 중요합니다 : 곡예사; 명시된 주제의 역사, 물체, 성격; 세계에서 도시에서 비슷한 것과 비슷한 전시; 특징 컬렉션; 건물 자체와 전시 공간, 이데올로기 적 및 기술적 한계. 종종 많은 데이터가 없으며 아무도 그들을 제공하지 않으며 정보를 얻는 데 조금만 탐정을해야합니다.
전시회 "0.8.5", Gulag의 역사 박물관, 저자 - "전시 설계"과정의 첫 번째 흐름의 학생, 2020
공간, 컬렉션, 뷰어 작업
큐레이터의 개념은 홀에서 전시품을 배치하기 위해 필요에 따라 명확한 지침을 거의 포함하지 않습니다. 때로는 큐레이터가 없습니다. 디자이너 자체는 개체를 그룹화하는 방법과 방문자를 소비하는 방법을 알아낼 수 있어야합니다. 여기에서는 풍경 기술과 가구 디자이너의 기술이 필요합니다. 경로는 해석의 가능성을 가지고 명확하게 지정되고 변수를 모두 지정할 수 있습니다. 방문자의 관심이 어떻게 배열되는지 이해해야합니다 (전시회에서 사람들의 행동을 관찰)과 관리하는 방법. 가벼운, 사운드, 그래픽, 밀도 및 발달 개발, 종의 관점 등을위한 많은 도구가 있습니다. 당신은 그들을 대우하거나 그들이 전문가의 임무를 수행하는 방법을 알고 싶습니다.전시회 "0.8.5", Gulag의 역사 박물관, 저자 - "전시 설계"과정의 첫 번째 흐름의 학생, 2020
기술 기술, 시장 지식 및 규범
전시회의 생각을 실현하기 위해서는 정식 형태로 상상할 필요가 있습니다. 첫째, 아이디어와 예산에 동의하는 사람들, 그 다음 - 개발을 다루는 사람들. 사례는 다르지만, 개발, 삭감 및 개발, 스탠드, 스탠드 및 완성 된 양식에서 판매되지 않은 다른 물체의 도면, 가벼운 및 멀티미디어 구성표를 시각화해야합니다. 이것은 다른 프로그램 (빠르고 정확하게) 또는 손으로 수행 할 수 있습니다. 누군가는 자세한 레이아웃과 텍스트 지침 만 발생합니다. 그러나 개발을 설계하기 위해서는 현지 자재 시장을 잘 알고, 하나 이상의 디자인을 수집하는 방법을 이해하고, 프로덕션 능력을 사용할 수 있습니다. 또한 공개 공간에서 펼쳐지는 공개 전시회가 펼쳐지는 것을 기억하며, 특정 규범이 분산되어 있음을 의미합니다 : 제품의 충격 및 화재 형소, 다른 범주의 방문 할 수 없음 등
전시회 "0.8.5", Gulag의 역사 박물관, 저자 - "전시 설계"과정의 첫 번째 흐름의 학생, 2020
위에 지적한 지식과 기술은 직업에서 연습을 시작하기에 충분합니다. 이것은 완전한 목록이 아니며, 직업이 박물관, 전시회, 예술, 일상 생활에서 발생하는 변화에 따라 직업이 지속적으로 개발하고 변화하기 때문에 최종 할 수는 없습니다. 성공적인 노출자는 당신 이이 강습에 헌신 할 준비가되어있는 경우, 당신의 힘과 시간을 지속적으로 배우고 깊게하십시오.
그리고 3 월 13 일 이후 3 월 3 일 아키텍처 학교에서 집중적 인 프로 "디자인"에서이 경로를 시작할 수 있습니다.
사진은 언론 서비스 3 월에 의해 제공됩니다.