지난 10 년 동안 모스크바가 그 이미지를 근본적으로 수정 한 것을 부정하는 것은 어렵습니다. 어떤 곳에서는 우리를 영구히 남겨두고, 반대로 일부는 우리의 삶에 빠지고 굳게 들어갔다. 예를 들어, 올해 매출 된 판매 센터는 올해가 10 년을 기념합니다. 그 존재하는 동안 그는 모스크바 시티 쿼터의 매력을위한 실제 센터가되었을뿐만 아니라 거기에서 비즈니스 미팅이나 날짜를 지정하고 옷장을 업데이트하고 즐거운 시간을 보내실 수 있습니다.
"아프 모콜라"의 기념일을 기념하여 우리는 지난 수십 년 동안의 다양한 모스크바 영웅들의 기억을 나눌 것을 요청 받았습니다. 그리고 오늘은 예술가 Gosh Obstertsov입니다.
지난 10 년은 복잡한 테스트의 시작으로 밝혀졌습니다. 나는 모든 서양 갤러리를 잃어 버렸습니다 - 파리, 제네바, 런던, 뉴욕. Charles Saatchi, Anita Zabludovich, Laurence Graph, Simon de Purei 및 기타의 큰 컬렉션으로 협력이 중단되었습니다. 이 재앙의 원인은 경제적이고 정치적 위기였습니다. 러시아 정책은 서양 감각의 자유에 대한 십자군을 시작했습니다. 문화, 특히 서구 이데올로기를 촉진하는 도구로서의 특히 현대 미술은 첫 번째 중 하나의 포격으로 떨어졌습니다. 그러나이 문화는 불행히도, 자신의 원래의 문화가 공산당에 의해 체계적으로 파괴되고 현재까지 눌러지기 때문에 반대 할 것이 없었습니다. 연간에서 눈싸움으로, 서양 문화가있는 길항주의는 빈 악의에서 자라고 있습니다. 이 10 년 동안 현대 미술을 획득 한 거대한 사고가 재능있는 기업가가 짜납니다.
그러한 조건에서 한 번, 나는 상황을 과대 평가해야했고, 수입 대체의 과정은 말하면서 말하지 않았다. 나는 아티스트의 워크샵에서 수집하고 주간 전시회를 준비하기 시작했습니다. 그것은 우리가 "Vellaz"라고 불리는 일종의 예술 클럽을 밝혀 냈고, 지역의 활동가들과 후원자들 사이에서 활동을 발견했습니다.
결과적으로, 3 개의 새로운 모스크바 갤러리가 나타 났으며, 그 중 하나는 구문 (Elvira Tarnograd), 아직도 밀접하게 작동합니다. 우리 서클에 들어간 모든 사람들은 러시아 현대 미술 장면의 성공적인 주인이되었습니다.
이 10 년 동안 저는 2014 년에 "Zarya"(큐레이터 앨리스 Bogdanayte)에서 "Autotrans"(큐레이터 앨리스 보그 다니야)에서 "Alice Bogdanayte (counter alice of bogdanayte)는"나는 개인 프로젝트 "이미 궁전 Nani Bernardo에서 납치 된 개인 프로젝트"Alice Bernardo " 2017 년에 베네치아 비엔날레, 2019 년 껌 - 레드 라인 갤러리의 Sollands.
같은 기간에, 아내와 함께, 아티스트 Lyudmila Konstantinova, 3 명의 아이들이 태어났습니다 : Efrosinia, Emelyan 및 Martyn. 그리고 그들은 우리에게 모든 직업 실패가 잊혀진 것을 잊어 버렸습니다.
각 도시는 자체 얼굴을 가지고 있지만, 그것은 나에게 보인다, 먼저 도시의 역학에서 알려져 있습니다. 이렇게 동적으로, 모스크바로서, 우리가 다른 유럽과 웨스턴 메가 폴리즘과 비교하면 다른 도시를 개발하지는 않을 것입니다. 동시에, 건물과 전체 분기는 모스크바에서 끊임없이 사라지고, 더 이상 알고 있습니다. 호텔 "러시아"- 수직 지배적 인 - 한 번, 아니오. 식물에 의해 "붉은 10 월"이 있었고 예술 클러스터로 바뀌 었습니다. oozen에서, 이전의 Metrostro-street Street, 집에서 아름다운 이익이 있었기 전에 나는 여전히 집에서 청동 핸들을 가지고 있습니다 - 나는 여전히 그들을 풀어 냈습니다.이 곳에서는 모든 것이 완전히 다릅니다.
좋아하는 모스크바의 좋아하는 분야를 선택하고 어려운 질문입니다. 많은 사람들이 시간과 관련이 있으며, 아무것도 아닌 것은 아닙니다. 언젠가 나는 스탈린의 제단을 좋아했습니다. 이제 나는 그들을 볼 수 없습니다.
나는 도시 공간을 강조 할 수 있습니다 - 선과 놀라운. 그는 vasily blissing의 성전과 같습니다 : 모든 건물에서는 독특한 뭔가, 자체 역학이 있습니다. 내 워크샵 중 하나는 산업 지역에서 "도시"에 직접적으로 위치했으며 지붕에 출구가있었습니다. 나는 매일 태양이 어떻게 오는지 와이 건물을 밝게하는지 보았습니다. 또는 Kutuzovsky Avenue를 갈 때 스탈린의 주택 주변에서 이미 khrushchev로 인식되고 있으며, 그 다음 날씨의 다른 상태를 반영하는 미래의 미래 또는 초신성의 놀라운 섬을 볼 수 있습니다. 웅대 한 지배적 인. 그러나 "도시"안에 나는 느낌이 없으며, 이것이 묵상의 순간입니다.
지난 10 년간 모스크바에서 발생한 중요한 변화로 인한 지하철역 "Michurinsky Avenue"가 내 임시 워크샵 옆에 지어졌으며 탁월합니다. 도보로 3 분, 이제 방문객들은 쉽게 얻을 수 있으며, 다른 문화 행사를 직접가는 것이 더 쉽습니다!
일반적으로 나는 모스크바를 버릴 수 없다고 믿습니다. 해 1 년으로, Peter The First, Kalashnikov 또는 블라디미르 (Vladimir)의 기념물과 같은 매우 논란의 여지가있는 것들이 더 좋고 더 좋고 더 좋고, 더 좋고, 더 좋고, 더 좋습니다.
내가 끊임없이가는 곳, 아니오. 솔직히 말하면, 나는 워크샵에서만 걷고 싶습니다. 나는 그것에서 나가지 않을 것이고, 나는 거기서하고 있기 때문에, 창조적 인 과정없이 나는 겪지 않을 것이다.
지난 10 년간 나는 출발 한 모스크바 친구들만을 그리워합니다. 도시는 시체이기 때문에 사람들은 그의 영혼입니다.
쇼핑 센터의 기념일을 기념하여 "아프리모트"는 4 월에 여러 가지 이벤트가 있으며, 전시회 "Cosmos - er, cosmos-ender"가 시작될 수있는 미래의 이벤트 목록이 시작됩니다.
사진 : Louise Morin.