미국 사진 작가 Marie Kosyplas는 별도의 아트 유형으로 컬러 사진을 켜 었습니다. 60 년대에 흑백 사진 만 심각하게 인식되었을 때 Diana Arbus와 Richard Avedon의 정신의 절대적인 단색이 전류에 반대하여 폴라로이드 용 폴라 콜로라 착색 필름을 사용하여 실험에 잠겼습니다. Rembrandt kosplandas의 초상화, 무언가의 그림 같은 정물과 색상의 색상은 독특한 마스터를 만들었습니다. 그녀는 우리의 시간 전에 자신의 틈새 시장을 만들었습니다. 우리의 시간 전에 아무도 꿈꾸지 못했습니다.
최대 밝히는 사진은 예술가 인 사람이 가능합니다. 색상 관리는 그림을 쓰고 악기를 연주하여 조각품을 만드는 것과 비슷합니다. 저자는 처음부터 끝까지 색을 이끌어야합니다. 가능한 결과를 예상하고, 필름의 유형, 그 감광성을 선택하고, Lenzovy 필터를 사용하여 개발 및 인쇄의 색상 변화에주의를 기울이십시오. 이것은 인내, 용기, 지칠줄 수 없도록 준비가 필요한 복잡한 기술 과정입니다.
그의 청소년의 Marie Kosplandas는 Boston Museum School에서 저녁 수업에서 그림과 그림을 공부했습니다. 오후에는 현대 학교 디자인 학교에서 훈련 받았습니다. Kosplandas는 티슈로 일하는 것에 관심이 있었고, 그녀는 직물을 설계했습니다. 박물관 복제품에 종사하는 회사의 색 조정자가있었습니다.
사진은 기회에 의해 인생에 왔습니다. Grekunka 기원에 의해 그녀는 어머니의 부모에게 휴가를갔습니다. 현지 경관은 인상적이었고, Marie Scheckled 논스톱이었습니다. 그녀는 풍경을 쓸 때 가능한 한 많은 사진을 가져오고 싶었습니다. 이미 도착시 보도가 완전히 자급 자족하다는 것을 지적했다. 전문적으로 사진을 배우려는 욕구가있었습니다.
마리를 알고있는 사람들은 항상 매우 조용히 말했던 미니어처 여성으로 그녀를 묘사합니다. 그 외부 데이터는 모든 카드에 의해 혼란 스러웠습니다. 코스 프리 다스의 성격은 철강 이었기 때문에 멈추고 혼란 스러울 수 없었습니다.
36 세의 사진 작가가되기로 결정한 Marie는 최선의 배우기를 원했습니다. 그녀는 유명한 미국 사진 작가 Essel Adams의 창조적 인 워크샵에 호소했지만 거절을 받았습니다. 그런 다음 Marie는 그를 개인적으로 불러 왔고 여전히 훈련을 위해 그녀를 데려 가기 위해 결정하기 시작했지만 아담스는 아담이 남아있었습니다. Kosndas는 그를 편지로 꼬집고 전화를 듣고 훈련을 위해 캘리포니아에 그녀가 나타날 수있었습니다.
얇은 느낌 사진의 흑백 색상, 아담스는 Kosprdas가 창조 된 조성물이 주로 색상 이었음을 알아 차렸다.
"마리,"그는 그녀에게 말했습니다. - 이것은 좋은 일이지만, 그녀는 착색되어 있습니다. 흑인과 백인 대조적 인 영역을 강조 할 수는 없습니다. 당신은 색상으로 생각합니다.
Encel Adams는 그녀를 폴라로이드 공사 에드윈 랜드의 창립자에게 이끌었습니다. 땅은 새로운 폴라 콜러 필름의 일괄 처리를 테스트 할 수있는 사진 작가를 찾고있었습니다. 12 명의 사진 작가들 중에서 Kosyprdas는 이것을 위해 사진 소재의 무제한 주식을 가지고 실험하기 시작했습니다.
Kosndas는 Discoverer로 작용했습니다. 탐험되지 않은 영토로 밟고 거의 3 년 동안 지속 된 실제 연구를 조직했습니다. 그녀는 미국의 색깔의 색깔의 예술적 사진의 개척자가 되었기 때문에 사진의 색깔이 광고의 촬영에만 적용될 수 있었다.
그녀가 영화를 알아낼 수 없었을 것입니다. 구내에서 90도까지 워밍업 한 구내에서 사진을 찍었습니다. 따뜻한 음영 (가장 자주 오렌지, 노란색, 자주색)의 스카치 필터로 렌즈를 통해 인쇄했습니다. 노출 시간을 증가시키고, 어두운 배경에있는 초상화를 제거하고, 거의 황혼에서 rembrandt의 옷감의 깊이에 도달했습니다. Kosndas는 문자 그대로 색상으로 그려져 새로운 특성, 그늘을주었습니다. 많은 사람들이 그녀를 모방하려고했지만 그러한 효과를 얻기 위해 아무도 없었을 것입니다.
많은 시간의 실험은 그녀가 폴라로이드 사진의 마술을 이해하는 데 도움이되었으며, 온도에서 절망의 의존성이 있습니다. 그것은 온기 폴라로이드에서 파란색없이 더 자연스러운 색 재현을 제공한다는 것을 밝혀 냈습니다.
Kosplas는 "나는 색상 자체의 수수께끼를 이해하고 싶다"고 kosplas는 한 가지 인터뷰에서 말했다. "일반적으로 하루의 끝에서 촬영, 이번에는 회화를 위해 선호하는 렘브란드입니다. 그래서 색 표면에 가장 훌륭한 음영으로 볼 수 있습니다. 그들은 누구와 만 복잡하고 불안정합니다. 아마도 더 어려워지는 것입니다. 추적, 색상의 수수께끼가 제 서명입니다.
"Memory Mirror"에 담그는 것은 사진 작가가 고유성을 보여줄 수 있습니다. Marie Kosprdas는 그의 머리 와이 거울에 뛰어 들었습니다. 모든 아이들의 취미, 환상, 꿈을 모두 추출했습니다.
대형 가족 (Marie는 9 명의 형제 자매가있었습니다)에서 태어난 그녀는 비좁은, 혼잡 한 아파트에서 살았습니다. 소녀의 처분에서 작은 옷장이있는 구석이있었습니다. 그는 그녀의 개인적인 재무부가되었습니다. 하루 종일 Marie는 그들의 싸구려, 인형, 기념품을 넣습니다. 약간의 40 명, 그녀는 그녀의 외딴 된 피난처로 끌려갔습니다.
이미 Bioque에서 자신의 바로크에있는 사진 작가가되며, Clima와 Caravaggio의 정신에있는 누군가를 위해, 코스 프리드가 아티스트로 다시 생각해 왔습니다. 인형, 꽃, 향수 병, 트리밍 직물, 야채, 유리, 구슬, 오래된 사진, 마스크, 오실리 및 비밀의 문자 정원으로의 세계에서 창조 된 세계. 뷰어는 추측 할 수 없습니다 - 가능성이 있습니다. 또는 객체의 만화경 - 해결해야 할 암호로 수집됩니다. 그녀는 "아직도 인생"이라는 단어를 사랑하지 않았습니다. (문자 그대로 "죽은 자연"), 그것의 조성물에서 물체가 일정한 움직임에 있다고 믿었습니다.
그녀의 가장 좋아하는 빛은 "북부 창에서 흐린 날에 일광"이었다. 황혼, 실내 온도, 컬러 필터는 독특하고 깊은 아름다운 인물을 제거하는 데 도움이되었습니다.
시리즈 "Dandy"와 "Couture의 Grandes Dames"에서 그녀는 Yves Saint-Laurent, Andy Warhol, Trumen Hood, Ezru 파운드, 작가 Tom Wolf, Coco Chanel, Elz Skiaparelli, Peggy Guggenheim 및 다른 많은 것들을 제거했습니다.
책 "Marie Kosyprdas : 컬러 사진"톰프가 서문에 묘사 된 Tom Wolfe는 그의 총격 사건이 일어났습니다.
- 나는 문을 열고 미니어처 여성을 보았습니다. 그녀는 자신과 거의 같은 크기의 스포츠 가방을 운반했습니다. 그것은 그것을 전혀 조명 장치가 없었던 중에서 그것을 눕습니다. 그녀는 자연적인 빛으로 만 일했습니다. 나를 지켜 본 후, 가장 조용한 목소리는 옷을 흰색 양복으로 바꾸고, 푸른 넥타이에 넣어, 같은 색을 양말하고, 주머니에 푸른 손수건을 넣으십시오. 내가 돌아 왔을 때, 나는 아무것도 말하지 않았다. 고대 삼각대 만 설치했으며, 그와 같은 고대 카메라가 아닌 (Kosplandas는 폴라로이드를 쏘지 마십시오. 컬러 폴라 콜러가있는 필름 플레이트가 충전 된 Linhof 4x5 챔버를 사용했습니다. 그녀는 앉아있을 곳이 어디에서 흑인 침대 밑에서 사라 졌는지 지적했습니다. 각 프레임이 끝나면 조용히 나타나면 필름을 판의 표면에서 분리하고 결과를 조사하고 다시 사라졌습니다. 사진을 보여주지 않았 으면 아무 것도 말하지 않았습니다. 표현이 "멋진"표현이 내 얼굴에서 사라질 때까지 제거되었고, 나는 내가 보는 것에 대해 생각하는 것을 멈췄다.
Yves Saint-Laurean Kosprdas는 밝은 셔츠에 맨발로 제거되어 밝은 셔츠에 맨발로 송아지를 제거하여 Vermeer의 캔버스를 상기 시켰습니다. 사진을 위해 Andy Warhol은 그의 스튜디오에서 화재 문을 막을 수없는 잔해의 더미를 제거하기 위해 예술가를 가로막고 계단으로 가고 자연적인 빛으로 이륙했습니다.
두 시리즈가 모두 준비되었을 때, 그들은 현대 미술관 박물관 큐레이터에 큰 관심을 끌었습니다. John Sharkovski. 그는 개인 전시회가있는 박물관의 역사상 그녀의 5 번째 여성을 만드는 Kosprdas가 솔로 박람회를 제안했다. 보도 자료에서 Sharkovski는 "그녀의 사진은 실제로 나비만큼 낙상 가능합니다." 전시회에 대한 초대장은 꽃병에있는 광택 개인 사진이있는 두꺼운 카드로 보냈습니다.
80 년대까지 Kozosndas는 미국의 가장 유명한 사진 작가 중 하나였습니다. 그녀는 유명한 브랜드와 함께 컬트 필름의 총격전에 일했습니다. 그 영광의 일몰은 다큐멘터리 사진의 인기가 증가 함을 설명합니다. 그녀는 자신의 판타지 세상을 막고 싶지 않았고 의미있는 그림을 찾고 있습니다. 사진 작가 자체가 시간에 대해 잘 말했습니다. "내 사진은 패션에서 벗어나지 않았습니다. 그들은 방금 시야에 빠지지 않았습니다."
심각하게 더 많은 창의력과 그의 등을 뒤에있는 마리의 문제에 영향을 미쳤습니다. Kosndas는 여러 가지 어려운 작업을 만들었습니다. 더 이상 하드 사진 장비를 휴대 할 수 없으며 이에 대처할 수 있습니다.
Marie Kosplandas는 경력의 레크리에이션을 살아남을 수 있었던 몇 명의 사진 작가 중 하나였습니다. 2013 년에는 3 십년에 Amon Carter의 미국 미술관뿐만 아니라 보스턴 대학교 중심부에서 큰 솔로 회고전에서 큰 시끄러운 전시회로 돌아 왔습니다. Tom Wolf Kosplandas의 손에서 평생 업적에 대한 보상을 받았습니다.
93 년에 Marie Kosprdas는 매사추세츠 대학교의 강의와 세미나를 읽었습니다. 그녀의 노년기에도 불구하고, 에너지가 가득 찼고, 친구들과의 만남, 창조적 인 상승을 걱정했다. 그런 그녀의 긴밀한 사람들, 동료들을 기억했다.
강의 후 2 주 후, 사진 작가는 폐렴으로 바뀐 강한 추위와 약간 약간 약간 있습니다. 2017 년 5 월 25 일에 재발이 있었고 Marie Kospridas는 그렇지 않았습니다.
"그녀는 특이한 유머 감각을 소유하고있었습니다."라고 Marie 조카를 회상합니다. - 그녀의 고급스러운 아파트는 조직 된 혼란으로 가득 차있었습니다. 그녀는 사진에 포함될 수있는 모든 것을 지켰습니다. 병이 몇 주 전에, 나는 민트 사탕이 랩핑되는 민트 사탕이 왜 녹색 호일이 필요합니까? 그녀는 "언젠가 그녀가 편리하게 올 것이라." 수년 동안 그녀는 그녀가 움직이는 것이 어려웠지만 이모는 결코 잤지 만 그녀가 회고록을 쓸 수 없었던 것은 결코 많은 훌륭한 이야기가 그녀와 함께갔습니다.
Kosprdas의 원본은 우수한 상태에서 보존되어 있으며, 그녀는 그들을 매우 조심스럽게 유지했습니다. 스냅 샷을 보았던 사람들은 수백 번째 몫을위한 재생산, 인쇄물을 보장합니다. 실제 아름다움을 전송하지 않고 컬러 오버 플로우로 기쁘게 생각합니다. 사진은 라이브를 볼 수 있어야합니다.
요즘, Sprintas의 사진의 일부는 J. Paul Ghetty (캘리포니아, 로스 앤젤레스) 아트 박물관 컬렉션에 있습니다.
저자 : Inna Moskalchuk.
