전시회 "(아니오) 이동성" "Manege"에서 일하기 시작했습니다. " XVIII 세기 후반부터 20 세기 초반까지 다른 해의 러시아 조각가들의 150 건의 러시아 조각가들이 150 개 이상입니다.
2 년 이상 동안, 수십 명의 러시아 박물관의 직원들은 대규모 예술 역사적 연구를 수행했습니다. 그들은 XVIII-XX 수세기의 희귀 한 조각 작품을 선택했습니다. 그런 다음 전시회에서 일하기 시작했습니다 : "Maneja"홀은 연극을 받아 발행 한 전시회에서 전시회가 오페라에서 구절을 동반했습니다. 프로젝트의 "생산"은 연극 이사의 Vasily Vorkhatov에 종사하고있었습니다.
"종이"는 러시아 조각품을 회고하고 그것이 어떻게 생성되었는지 알아 냈습니다. 거기에서 볼 수 있고 오페라와 조각을 결합한 방법은 "(아닙니다) 이동성을 어떻게 읽으십시오.
주소 : Chzs "Manege"
시간 : 5 월 16 일까지
링크 : manege.spb.ru.
로그인 : 300 루블
전시회에서 볼 수있는 것은 무엇입니까?익스페터 엘레나 Karpova (러시아어 박물관), Evelina Tarasova (Heramita)뿐만 아니라 "Maneja"의 Vladimir Evseev와 Elizaveta Pavlychev가 XVIII 세기에서 XX 세기로 일한 65 명의 조각가들에게 65 명의 조각가들에게 선정되었습니다. 1700 년대는 예를 들어 첫 번째 러시아 조각가 Fedot Shubin, XIX 세기 - 마스터 앰프 vasily eloum-malinovsky 및 animatist evgeny lancer를 나타냅니다. 20 세기 초반에 일한 저자들의 전시회와 작품이 있습니다. 예를 들어, 블라디미르 베크 리미 시브의 늦은 러시아어 제국의 가장 큰 조각가 중 하나입니다.
"Manege"에서이 저자들의 작품은 대형 플랫폼 (예 : Tretyakov Gallery, Hermitage 및 러시아어 박물관)을 포함하여 32 개의 러시아 박물관에서 가져온 것입니다. 이 프로젝트의 목표는 국내 플라스틱 아트의 발전을 보여줄뿐만 아니라 조각품을 "revive"하는 것도 엘리자베스 파빌리치의 큐레이터를 알려줍니다.
엘리자베스 pavlychev.
접시 전시회
- [이것은 시각 예술의 독립적이고 자기 무한한 견해로 조각을 살펴려고하는 대담한 시도 : 그림을 가진 평소 이웃이없고 아키텍처에 적극적인 포함없이 전시회의 아이디어는 독립적 인 음성의 권리를 조각하고 자유롭게 진언 한 정서적 인 자극을 낳는 것입니다.
주최자들은 잠재 고객이 인식 된 걸작만을 대표하지 않았습니다. 당신은 이전에 실질적으로 전시 된 전시장에서 볼 수있는 전시실에서 볼 수 있습니다. 그래서, 1 층에있는 갤러리 중 하나에서 러시아 함대의 선박에 대한 조각 보석이 많이 있습니다. 예를 들어, 스크류 코어의 선미를 위해 피터 klodt에 의해 만들어진 곰 인물. 이 전시회 옆에는 쿠즈마 미니와 드미트리 Pozharski의 선박 장식을 찾을 수 있습니다. 러시아 역사의 다른 수치의 홀에서 많은 사람들 : 작가, 지휘관, 황제와 황후.
노출에 흥미로운 점은 무엇입니까?일반 개념의 저자는 Manezh의 감독 인 Pavel Prigar였습니다. 이미 전시회의 학업을 선택한 후, 작성자는 다른 유형의 예술 - 오페라와 조각을 결합하기로 결정했습니다. 홀에서 다른 음악 소리 : 그것이 그대로 작품은 "묶여"될 것입니다.
저자는 더 많은 관중을 유치 할뿐만 아니라 제출 된 작품의 표현 잠재력을 실현하는 것이 더 나은 뮤지컬 조각을 제공 할 것이라고 확신합니다.
파벨 Prigar.
TSVS의 감독 "Manege"
- 우리 가이 개념을 개발하기 시작했을 때, 나는 그것이 얼마나 진실을 일으켰는지 깨달았습니다. 박물관에서는 불행히도, 불행히도 홀의 장식의 일부로 인식됩니다. 그러나 그녀의 예술적 잠재력은 거대합니다. 우리는 다소 보수적 인 자료를 사용했지만, 오페라와 조각에 대한 예기치 않은 관계에 있으며 실험 공간을 만듭니다. 그리고이 실험은 우리의 시청자가 고전적인 조각을 인식하고 연구 할 수있는 자유를 제공합니다.
이용자의 제작자가 이용자의 제작자 구현으로 오페라 디렉터가 vasily Vechatov를 도왔습니다. 그에 따르면, 조각품과 오늘 오페라는 "과도한 정제와 엘리트 학술 지루함"에 대한 명성이 었습니다. 2 개의 예술의 조합은 그것을 고쳐야하지만, 조각품은 오페라에 장식되어서는 안되며, 오페라는 전시회에 대한 음악 반주 일뿐입니다. 아이디어로서, 두 장르는 서로 함께 일하고, 서로를 보완하고 향상시킵니다.
오페라에서 발췌 한 것은 우연히 선택되지 않습니다 : 조각과 음악의 각각의 "커플"은 특정 아이디어에 의해 결정됩니다. 전시회의 저자는 작품의 문화적 및 역사적인 맥락을 따르고 정서적 또는 실제 수준에서 준수를 수색하려고 노력했습니다. 예를 들어, 1879 년에 오페라 피터 챠이 코브 스키 "유진 앵글 (onegene onegin)"의 초연은이 일을 "Larlsky Ball"홀에서들을 수 있습니다. 동시에 조각품이 전시되어 있습니다. 이 방의 수치는 오페라의 다른 영웅을 상징합니다. "젊은 여성의 초상화"알렉산더 베웰 나프 (Alexander Belyaeva)는 "S. S. Polyakova의 초상화"마크 Antocolsky - Eugene에서 Tatiana를 만난다.
다른 평행선을 계산할 수 있습니다. 예를 들어, Charles Guno의 오페라에서 마가리타의기도의 최종 장면은 두 개의 조각품을 수반합니다. "첫 번째 세기의 기독교인"의 베크렘 슈프 (Beklemishev)와 "그리스도"는 안티 콜린의 "그리스도"를 수반합니다.
연극 유사점은 건축 개념 "(아닌) 이동성으로 추적됩니다." 건축가 Alexander Kravertsov Tsirkul Workshop에서 "Maneja"의 재건에 관한 프로젝트 저자는 전시회의 공간 설계에 종사했습니다. 그는 극장 샘플에서 전시 공간을 돌 렸습니다.
이 아이디어는 즉시 읽혀집니다. 복합체의 입구에서 조류가 연극 로이드의 유사성으로 바뀌 었습니다. 가벼운 밧줄은 천장에서 멈추고, 오케스트라 설정의 소리가 멀리에서 들리고 캐서린 II와 알렉산더 I (그들의 흉상을 창조 한 흉상)가 세 번째 전화를 기다리고있는 것처럼 보입니다. 또한 전시회를 방문하는 방문자가 비문과 "장면에 종료"및 "조용한 것! 성능이 있습니다. " 측면에서 - 2 개의 갤러리, 오른쪽 - 여러 홀, 각각은 역사적인 세계 장면의 우화가되었습니다.
아마도 가장 인상적인 공간은 1 층의 맨 끝에있는 시청자를 기다리고 있습니다 : 원형 극장의 정신으로 객실 중 하나가 있었고 조각상을 그곳에 넣으십시오. 흉상 Alexander Pushkin은 Julia의 발레리나의 인물, 헤르젠, 도스토브 스키 (Dostoevsky) 및 고르 키 (Gorky)와 왼쪽에있는 왼쪽 칼 마르크스 (Bust Carl Marx)에 인접 해 있습니다.
2 층은 연극을 분리합니다. 밝은 색상으로 꾸며져 있으며 주제 블록이 있습니다. 각각에는 하나 이상의 조각품을 넣었습니다. 그들은 오페라를 동행합니다.
전시회에 대한 세 가지 사실- 전시회의 제작자는 러시아 및 외국 작곡가의 15 개의 오페라의 조각을 사용했습니다 : 알렉산더 Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini 및 다른 저자.
- 전시회 옆에는 간략하지만 유익한 설명은 Ivan Vitali의 버너가 만들어진 "알렉산더 넵 스키의 유물의 이전"또는 왜 이유가 사회로 이사 한 이유를 배울 수 있습니다. 문제. 오페라에 대한 설명은 제시됩니다 - 조각품 옆의 웹에서 찾을 수 있습니다.
- 새로운 전시 프로젝트 "Maneja"- 외부 효과의 학업 접근법의 조합. 어떻게 든 노출 검사의 균형을 맞추려면 주최자들은 러시아 조각에 대한 기본 과학적 디렉토리를 게시 할 것입니다. 현재 출판물이 아직 준비가되어 있지 않으므로 4 월 하반기에 발표 될 계획입니다.
쇼 카탈로그 "Maneja"가 준비되지 않았지만, 박람회를 방문하는 사람들은 인터넷상의 기사를 숙지하여 국내 조각의 역사에 대한 기본적인 아이디어를 제공합니다. 이러한 자료는 예를 들어 사이트 "양발자"또는 러시아어 사용하는 "Wikipedia"에서 찾을 수 있습니다. 또한, 프로젝트 주최자의 인터뷰뿐만 아니라 미술 신문 에디션의 전시회의 검토를 읽을 수 있습니다. 박람회에 대한 GQ의 출판물은 Vasily Vakhatov와 Pavel Prigar와 마을 - 큐레이터 엘리자베스 파빌리치 큐레이터에 의해 말했습니다. 마지막으로, 다음 주, 마스터 스쿨은 Vasily Barhahatov의 참여가있는 전시회에 대한 팟 캐스트를 공개합니다.
이전에는 "종이"는 3 월 가장 호기심 많은 상트맨 버그 전시회에 대해 이야기했습니다. 또한 러시아 박물관에서 밀레나리아 예술가들의 전시회에 대한 우리의 검토를 읽으십시오.
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