평균적으로 영화에서 의상 의상을 창조하는 것은 20 만 달러의 돈이 종종 누락되고, 디자이너는 캐릭터의 성격을주고 청중을 기억할 수있는 아름다운 옷을 만들기 위해 설계자를 감싸야합니다.
우리는 Adme.ru의 영화에서 항상 의상을 고려하고 있습니다. 때때로 그들은 너무 인상적이며 누가 그런 아름다움을 만드는 방법을 알고 싶습니다. 오늘 우리는 14 개의 컬트 필름 틴으로 당신을 위해 의상을 열었습니다.
메인 instinte (1992)
- 의상 아티스트 : Ellen Mozoan, Nino Cherut.
Catherine Tramell은 샤론 스톤 (Sharon Stone)이 공연했습니다. 진정한 록키 여성. 그것은 뱀파이어 여성처럼 보이지만, 고전적인 hichkokov 금발으로 보입니다. 의도적으로 의도적으로 중립적 인 그늘을 옷에 붙이고 솔직한 드레스에여 주인공을 입히지 않았습니다. 영화의 시작 부분에서 캐서린은 일반적으로 아늑한 베이지 색 카디건을 착용합니다. 심문 장면에서 컬트 드레스를 기억하십시오. 밝은 색상과 높은 골프 때문에, 그것은 모양을 유발하지는 않지만 뷰어는 이미 트램 펠스만이 흰색과 솜털처럼 보입니다. 그녀는 옷으로 잘 가려져있는 조작기입니다.
폭발 금발 (2017)
- 의상 아티스트 : 신디 에반스.
스파이 스릴러는 80 년대 말의 독일의 분위기에 의해 밀려 났고, 옷은 이것에 큰 역할을했습니다. Cindy Evans는 오래된 사진을 공부하고 흑백 그래픽 소설의 미학을 보존하려고 시도했으며, 필름이 제거 된 것에 따라. 이러한 이유로 주요여 주인공은 의류에 흑백 색을 선호합니다. 그것은 영원한 패션을 분리하고 다른 캐릭터의 배경에 눈에 띄게 눈에 띄게 밖으로 눈에니다. 그건 그렇고, 그녀는 양식화 될 수 있지만, 매우 비싼 것들 : Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
주요한 역할을 수행 한 Charlize Theron은 레트로 이미지에서 빛을 낼뿐만 아니라 복잡한 트릭을 수행하는 것이 었습니다. 다행히도, 어깨가 낮은 코트는 움직임을 던지지 않았지만 스웨터는 스커트에 부착되어 옷이 전투 장면으로 바뀌지 않았습니다.
관광객 (2010)
- 의상 아티스트 : Colleen Evwood.
Collin은 빈티지와 현대적인 패션을 결합하여 영원한 세련된 세계의 세계를 만듭니다. 따라서 필름에는 밝거나 희미한 의상이 없으며 중립적 인 색조와 우아한 단순성이 지배됩니다. 그것은 너무 우아하고 Shik - 엘리즈의 주요여 주인공을 드레스합니다. 그녀는 많은 비밀을 지키고, 메모를 힌트하고, 장갑, 빨간 립스틱 또는 허리에 복숭아 리본과 같은 세부 사항을 유지합니다. 그런 작은 것들은 엘리즈가 미스터리 여성이며, 딱딱한 맛이없는 고급스러운 아가씨가 아닌 뷰어를 보여줍니다.
무서운 동화 (2015)
- 의상 아티스트 : Massimo Parryni.
디자이너는 프레임에서 프레임에서 깜박이었던 농부에서 우리가 끊임없이 볼 수있는 군주에 이르기까지 모든 캐릭터에 대한 의상을 만들어 컬러스 직업을했습니다. 동시에, 과제는 어려웠습니다. 동시에 역사적이고 환상적인 것처럼 보입니다. 별도의 언급은 Salma Hayek가 수행 한 여왕의 옷장을 자격이 있습니다. 처음에는 여성이 무거운 생각을 반영하는 우울한 겉옷을 입습니다. 그러나여 주인공이 오랫동안 기다려온 아들을 가지고있을 때, 그녀는 검은 색과 빨간색 드레스를 입는다. 아이디어에 따르면, 복장은 시청자를 맹목적으로 보여주고 행복을 보여주고 여왕을 압도적으로 보여주었습니다. 그건 그렇고,이 드레스는 XVIII 세기의 원래 레이스, 자수 및 버튼을 사용했습니다.
가족 addams (1991)
- 의상 아티스트 : Ruth Myers.
루스는 adddamses가 진짜 귀족처럼 보이는 것으로 결정했습니다. 따라서, Mortish 가족의 어머니는 하루에 세 번 옮겼습니다. 아침에는 점심 시간에 억제 된 드레스가있었습니다. 점심 식사는 하루가 끝날 때까지 가장 사치 스럽습니다. 저녁 콘센트 장식 레이스와 검은 반 귀중한 돌. 가장 우아한 복장은 에드워드 시대의 의류 군주의 군주의 기초가 된 후드가있는 비옷이었습니다.
아직도 루스는 절단한 생물로서 조심스럽게 움직이기를 원했습니다. 동시에여 주인공의 실루엣을 뽑은 코르셋은 그러한 효과를 달성하는 데 도움이되었습니다.
예쁜 여자 (1990)
- 의상 아티스트 : Marilyn Vance.
여 주인공의 내면의 세계를 이해하기 위해, 당신은 그녀의 처음 4 개의 이미지를 볼 필요가 있습니다 : 부츠, 검은 색 칵테일 드레스, 폴카 도트 드레스와 우아한 흰색 복장. 그들은 맛으로 선택된 옷장을 위해 선택된 옷장을 위해 선택하기 시작하는 Vivian의 성격의 진화를 인체화합니다. "덜 - 더 좋습니다". 첫 번째 이미지 작성, Vance는 70 년대에 인기가있는 금속 반지를 가진 수영복을 불러 일으켰습니다. 이 복장은 줄리아 로버츠가 갖고 있지 않은 무성한 양식을 만드는 데 도움이되었지만 그녀의여 주인공을 필요로하는 누가있었습니다. 런던 펑크 부티크에서 발견 된 적절한 보트 마릴린이 있으며 유명한 믿음은 그녀에게 속한 것입니다.
카지노 (1995)
- 의상 아티스트 : Rita Raek, John Dunn.
최고의 영화 마틴 스 르노 스 르노 (Martin Scorsese) 중 하나에서는 거대한 역할을 할당 받았습니다. 그것은 그것이 $ 1,000,000에 쓸모가 없었던 것에 대해서는 아무것도 없었습니다. 가장 많은 시간이 소비되는 옷장 샤론 돌의 창조였습니다. 고급 스러움과 매력적인 패들을 연주했습니다. 생강. 영화 전체에서는여 주인공의 사회적 진화를 반영하는 40 가지 의상을 바꿉니다. 영화의 시작 부분에서 생강의 이미지는 금 보석, 화려한 드레스와 값 비싼 모피에서 착용되는 것 같습니다. 첫 번째 회의에서는 문자 그대로 Robert de Niro가 수행 한 가혹한 갱스터를 문자 그대로 시각적으로 시각적으로 밝히는 것이 놀라운 일이 아닙니다.
씻은 (1939)
- 의상 아티스트 : Walter Plankett.
영화의 사건은 15 년 동안 커버를 다루고 있으므로 엄청난 일은 의상을 이용하여 수행되었습니다. Plankett는 역사적인 자료, 세 직물을 공부하고 심지어 바늘 대신에 사용되는 Scarlett O'hara가 사용되는 스파이크의 원정대로 여행했습니다. 커튼에서 전설적인 드레스는 2 종류의 녹색 벨벳을 사고 태양 아래에서 길게 유지하여 재료가 퇴색했습니다. Plankettu는 절단에 열심히 일하고 재봉 기술을 줄여야하므로 청중이 복장이 저녁에 일할 수 있다고 믿을 수 있도록했습니다. 그런데여 주인공이 커튼으로부터 드레스를 바느질하는 사실은 역사적으로 신뢰할 수 있습니다. 구매 직물은 거의 비현실적이었습니다. 그래서 여성은 옷장을 업데이트하기 위해 제거해야했습니다.
갱스터 사냥 (2013)
- 의상 아티스트 : 메리 Zofris.
이 영화의 남자들은 넓은 어깨, 실크 셔츠, 짧은 넥타이 및 광택이있는 모자가있는 자켓을 착용합니다. 이것은 정확히 40 대를 입은 녀석이 얼마나 나쁜지입니다. 역사적으로 정확한 의상을 만들려면 Mary Zofris는 거대한 연구 작업을 만들었습니다. 가혹한 남자의 배경에 대해, 엠마 스톤이 밝혀진 장면 중 하나에서 밝은 빨간 드레스에 나타납니다. 전설적인 Rita Hayivort 드레싱에 영감을 얻은 그녀의 이미지는 40 대의 매력적인 구체화 된 구체화가되었습니다. 그것은 단지 엠마가 여성의 아름다움의 칸들에 맞지 않았습니다. 결과적으로 여러 층의 바느질 복장 인 좁은 허리가 벨트의 도움으로 "만들어졌으며 주요 초점이 엉덩이에서 절개로 이동했습니다.
Emma Stone이있는 영화 포스터.
그리고 온 세상은 작습니다 (1999)
- 의상 아티스트 : Lindi Hemming.
제임스 본드에 관한 영화에서 일한 드레스, 우선 스크립트를 읽은 다음 패션 트렌드를 연구하고 이사와의 복장에 대해 논의했습니다. 결과적으로 옷은 관련성이 있으뿐만 아니라 문자 캐릭터가 밝혀졌습니다. 컬트 레드 드레스 전기 킹은 외부 분노를 초래하고 실크 케이프는 높은 사회적 지위를 보여줍니다. 동시에 붉은 색은 주목을 산만하게하고 일렉트라가 주로 아름다운 여성이며 유대감을위한 위험한 상대가 아닌 환상을 만듭니다. 그건 그렇고, 인감 코르셋과 복잡한 자수가 완전히 수제되는 드레스입니다. 복장은 "디자인 007 : 50 년의 본드 스타일"전시회에 참여했습니다.
사랑 기분 (2000)
- 의상 아티스트 : William Chang.
감독은 세계의 감각에 집중하고 세계가 어떻게 변화하는지 보여주지 않기로 결정했습니다. 따라서 우리가 화면에서 볼 수있는 모든 변경 사항은 연기하는 사람의 의상만을 해결합니다 - SU와 CHOW. 영웅 의상은 다른 사람들의 눈을 보이고 싶은 것을 반영합니다. 그러나 점차적으로 드레스는 그녀의 기분을 옮기기 시작하고, "적응"을 사랑하는 스타일에 "적응"합니다. SU와 그 드레스 사이에는이 화학이 느껴집니다. 여 주인공 이미지는 Roberto Cavalli 및 기타 유명한 패션 디자이너들에게 영감의 근원으로 봉사했습니다.
Coco to Chanel (2009)
- 의상 아티스트 : 캐서린 Lerier.
전설적인 코코의 스타일을 다시 만들려면 레터리어가 사진 아카이브를 공부하고 박물관에 갔고 벼룩 시장에서 올바른 직물을 찾고있었습니다. 따라서 청중은 밝고 재능있는, 애처가 좋고 매우 가난한 젊은 코코였던 것을 배웠습니다. 그 여인은 노인의 옷을 바 꾸었으며 손에 내린 모든 일에서 드레스를 만들었고, 직업은 봉제 모자로 시작되었습니다.
여 주인공의 부적합은 또한 옷을 통해 보여줍니다. 다른 사람들이 남성 스타일로 코코가 드레스를 착용하고 오버이즈를 착용 할 때. 다른 사람들이 밝은 것들을 넣으면 코코가 어두워집니다. 이상적으로 선택한 의상과 화려한 게임 덕분에 Audrey Toyo 주인공은 불가능한 것을 관리하고 광대처럼 드레스를 관리하고 놀라운 것처럼 보입니다.
더러운 춤 (1987)
- 의상 아티스트 : Hilary Rosenfeld.
전체 영화를 통과하는 빨간색 스레드는 성장하는 아기의 라인입니다. 자신감이 젊은 여성의 압착 된 소녀에서여 주인공의 변형은 춤과 의류를 통해 보여줍니다. 후자는 점점 더 열리고 있지만 동시에 전혀 아닐 수 있습니다. 의상은 Bunlet 60S 스타일에서도 이러한 의상을 만드는 데 훌륭하게 일해야했습니다. 아기의 삶에서 중요한 역할은 조니를 치고 있습니다. 그들의 댄스 캐릭터의 전설적인 장면에서 손바닥처럼 볼 수 있습니다. 굵은 가죽 자켓과 검은 셔츠에있는 조니 - 확실히 나쁜 사람. 그리고 영화를 꿈꾸던 부드러운 핑크색 드레스에있는 아기가 많은 소녀들을 꿈꾸며 청결 함을 꿈꾸며.
매트릭스 (1999)
- 의상 아티스트 : Kim Barrett.
의상은 영화를 장식 할뿐만 아니라 그의 이데올로기 적 약속을 강화했습니다. 실제 세계에서 캐릭터가 어떻게 생겼는지 기억하십시오. 찢어진 클립에 가십시오. 그러나 시뮬레이션 된 현실에서는 유행 리본을 시도 할 수있는 기회가 있습니다. 디렉토리는 삼위 일체에 특별한 수요를 가졌고, 그 소녀가 기름의 얼룩처럼 보이기를 원했습니다. 그녀는 중력에 도전하고, 아무데도 보이지 않고 빨리 사라집니다. Kim Barrett는 그림의 스타일에 적합한 PVC의 완벽한 솔루션을 발견했으며 예산에 맞지 않았습니다. 여 주인공의 옷은 단단하지만 동시에 닫히고 프랭크를 보지 못합니다. 이것은 삼위 일체의 중요한 역할을 강조합니다 - 그것은 주인공의 전형적인 여자 친구가 아니라 심각한 임무를 수행하는 전투기입니다.
영화의 캐릭터를 옷을 입은 정도에주의를 기울입니까? 가장 좋아하는 영화에서 의상은 무엇입니까?