이번 주, 세 가지 새로운 전시 프로젝트는 현대 미술관 및 "승리"갤러리에서 열릴 것입니다. 또한 우리의 선택에서 아키텍처와 디자인의 주제에 대한 이벤트를 찾을 수 있습니다 : 건축가의 ilya 음성, "구조물 해부학의 해부학"의 프레임 워크 내에서 학생 및 학교 교사의 습지의 강연, 설계 전시회 Arte Povera 과정의 영향으로 생성 된 70 년대의 항목.
강의 Irina Kulik "접근 할 수없는 미르카 : 미니어처, 모형, 장식"
3 월 24 일. 시작 : 19:00. 가격 : 500 R.미니어처, 꼭두각시 주택, 레이아웃은 현대 미술에서 가장 중요한 주제 중 하나입니다. 이것은 이상적인 어린 시절, 그리고 불가능한 세계의 꿈과 현실을 관리하는 정신적 메커니즘을위한 향수입니다. XVI 세기로 오름차순 인 인형 주택과 메커니즘을 창출하는 전통은이 이상한 게임을 불가능으로 조사했습니다. Louise Bourgeois의 "세포"에서 Marseille Duzane의 자체 작품으로 Robert Gobere 및 Sleeping Houses Rachel WhiteRed - 세계의 스케일은 액세스 할 수없는 유토피아의 탈착이 될 수 있습니다.
온라인 방송 강의 "ilya votes"
3 월 25 일. 시작 : 19:00. 가격 : 200o.
아키텍처 박물관에있는 Ili Alexandrovich Votina의 아카이브는 300 개의 그래픽 시트를 가지고 있으며 거의 20 년 동안 모여 박물관이 있습니다. 가장 인상적인 물질의 물질은 1946 년 사후 모노 그래프 전시회 후에 주인의 가족에게 옮겨졌습니다. 강의에서 건축가의 창의력의 밝은 기능뿐만 아니라 사물 수령 역사, 국내 건축의 역사뿐만 아니라 인기있는 동시대의 정도. 강사 - Polina Yuryevna Streltsova - 건축 박물관의 건축 박물관의 과학자 인 XX-XXI 수세기의 건축 및 그래픽 기금의 과학 분야의 과학자의 머리.
"염소 다리"시대 : 1960 년대 소비에트 가구
3 월 25 일. 시작 : 19:00. 가격 : 500 O.강의에서 우리는 1960 년대의 USSR에서 주요 작품으로 가구를 설계 한 사람과 박물관이 전시되어 있는지에 대해 논의 할 것입니다. Artem Djurko - 전문가, 가구 해동에 관한 논문과 기사의 저자 - 모스크바, 레닌 그라드의 디자이너와 공장 및 가구 디자인 학교 간의 분쟁의 시대에있는 USSR에서 USSR에서 열린 가장 중요한 가구 전시회에 대해 알려줍니다. USSR의 발트 공화국.
구조의 해부학. XIX - XX 세기의 전환의 유럽의 맥락에서 러시아의 엔지니어링 아트
3 월 18 일 - 5 월 23 일. 가격 : 100 O.
박람회는 3 월의 건축 학교에서 실시 된 연간 "해부학 수업"중 하나를 볼 수 있습니다. 이러한 수업에서 학생들은 다양한 역사적 기간의 뛰어난 건물의 예에서 사회, 기술 및 미학의 개발에 대한 관계를 탐구합니다. 전시회 및 분석 자료에 제시된 모든 모델은 2019-2020 년 학년도에 "구조물 해부학의 해부학"의 일환으로 학생들과 학교 교사가 행사합니다. 전시회는 교사와 학생들의 일의 결과를 반영하고 전 세계의 건축물의 외모에 결정적으로 영향을 미치는 엔지니어링 예술의 발전을 명확하게 보여줍니다.
슈즈베키스탄
3 월 19 일 - 5 월 30 일. 가격 : 무료전시 Olga Shurgina "Shuzbekistan"- 아티스트 풀 스케일 솔로 프로젝트의 첫 번째 솔로 프로젝트는 #lobbybelieve라는 젊은 예술가를 지원하기 위해 로비 팀 이니셔티브의 틀에서 교체 박람회의주기를 열어줍니다. "Shuzbekistan"은 멋진 세계, 시간 여행, 이미지 및 양식의 춤을 며, 창의력의 leitmotifs에서 패턴으로 날아 다닐 수있는 멋진 예술가들의 소용돌이, 가족 연결, 공예, 전통, 현대 세계에서 여성의 역할을하고 자신을 찾는 것 ...에
빅토리아 코 쉐 레비. 팬텀 키스
3 월 19 일 - 4 월 18 일. 가격 : 무료
Victoria Koshelieva는 비 유적 그림 장르에서 작동합니다. 그의 그림에서는 극장에서와 같이 장면의 맥락에서와 같이 장면의 상상의 게임 공간을 보여줍니다. 전시회에서 제시된 작품에서 미국 시인 리처드 보티건의시에 대한 언급은 분명히 추적됩니다. 이러한 그림 같은 퇴적물은 같은 이름의 약국 키스의시에서 찍은 전시회의 이름으로 이어졌습니다.
David Clarbaut. 보이지 않는 소리
3 월 26 일 - 5 월 2 일. 가격 : 500 R.이것은 러시아의 David Clarbaut의 최초의 개인 전시회입니다. 비디오, 사진, 시네마 및 3D 기술을 사용하여 Clarba는 뷰어의 인식과 기대에 도전하는 이미지를 만듭니다. 전시회에서 "보이지 않는 소리"는 "다크 광학"의 현상을 탐구하는 10 년 이상 생성 된 작품을 제시합니다.이 용어는 이미지의 현재 상태를 나타냅니다. 아티스트에 따르면, 20 세기에 예술 분야의 렌즈의 죽음은 당 업계에서 끝났고, 예술의 생산은 1850 년까지 설치로 돌아 왔고, 즉 광범위한 사진에 반환됩니다.
시각 예술과 디자인의 가난한 사람들의 혈관. 러시아와 이탈리아의 대화
3 월 26 일 - 5 월 30 일. 가격 : 무료
전시회는 믿음의 예술적 흐름의 이탈리아 예술적 흐름의 대표의 예에서 불쌍한의 미학의 예술적 흐름의 예술의 예술적 흐름의 예술적 흐름의 예술적 분석이 될 것입니다.이 학기는 Marat Gelman의 큐레이터를 도입했습니다. 2008 년에. 이 전시회는 또한 Arano Palvera 흐름의 영향을 받아 인 Arano Palma, Riccardo Daliisi, Mario Colley, Alfonso Leoni, Carlo Zauli, Nikolai Polissky, Rinat Woligamsei, Haima Sokol의 작품을 포함하는 1970 년대의 디자인 대상이 포함됩니다. 대규모 쇼의 큐레이터 - Christina Krasnoyanskaya와 Zarina Thai. 전시회는 Valery Koshlyakov, Sergey Shehovtsova, Nikolai Polissky, Alexander Brodsky, Andrei Kuzkina, Ivan Longin 등과 같은 다양한 세대의 다른 세대의 "러시아어 가난한"의 밝은 대표자들의 연구에 의해 참석할 것입니다.
Irina Petrakova. 미묘한 사라진
3 월 28 일까지. 가격 : 300 P.
아티스트 Irina Petrakova의 전시회는 본문과 환경을 둘러싼 환경 사이의 변화하는 관계에 헌신합니다. 첫 번째 객실은 그래픽, 자수, 조각 및 비디오를 제공합니다 : 지난 5 년 동안 작성된 일련의 작품, 많은 주제를 연구하며 다양한 기술자로 만들어집니다. 자동 글쓰기, 금속 설탕 조각의 방법에 의해 생성 된 추상화 " 목발 "Savanov와 양피지의 자수가 있습니다. 이 과정에서 조화가 듣습니다 : 각 일의 중심에서 몸이 있습니다. 그것은 공간에 자신을 들어가서 자신을 감지하거나 그를 떠날 수 없습니다.