현재 Theodore Kurtzis와 그의 Musicaeterna Orchestra, 최근에 이전 Perm, Petersburgers, 그들의 기지 - 라디오의 집. 거기에서 그들은 오케스트라의 영구 파트너가 VTB 은행의 영구 파트너 인 모스크바에서 막대를 만들기 시작했습니다. 온실에서 여러 콘서트가 끝나면 청취자가 여전히 하나 또는 쌍을 통해 심어 져있는 청소기에서 오케스트라가 수행했습니다. 티켓은 비싸지 만 구매뿐만 아니라 입구에서 물어보십시오. Theodore Kurtanzis는 수요가 매우 높아지며 절대적으로 가치가 있습니다.
쿠지사의 양면
그는 크롤링을 좋아하는 것을 좋아하는 그 예술가들이 아니에요 : Kurtzis는 거의없는 일이 아닙니다. 그렇지 않으면 왜 베토벤이나 Tchaikovsky의 모든 잘 알려진 증상이 우리가 전에 듣지 못하는 것처럼 그분에 의해 나오는 이유는 무엇입니까? Mikhail Plentnev - Winsted Masterpieces가 펜 아래에서 어제처럼 들리지 않는 한, 현재 지휘자에서 같은 선물로. 과거의 도체에서 Gustav Malener는 그러한 기술을 가지고있었습니다.
그러나, 이번에 Kurtzis는 유명한 음악을 전혀 재생하지 않았습니다. 이것은 그의 재능의 또 다른 쪽입니다 - 새로운 영토의 개방. 이 경우, 러시아어와 세계 총리 광부를 우리에게 연주 한 블라디미르 유로브 스키 (Vladimir Yurovsky)와 비교할 수 있습니다. 그러나 Yurovsky가 선의로 그것을 계몽하려고 시도하면 강의를 첨두 해, 쿠르 타미 (Kurtomis)는 말 그대로 - 말 그대로 : 음악가들이 콘솔에 대한 노트를 볼 수 있다면 장면이 어둠 속에서 가라 앉는 다.
어둠 속에서 보았는지
"혐의"에서 마지막 콘서트의 플롯 중 하나는 가정용 악기로 "Lerua Merlen"상점에서 구입했습니다. 톱에 멋진 바이올리니스트 블라드 슬라브 페인을 연주했습니다. 그가 더블베이스에서 활에서 활에서 벗어진 캔버스에서 제거 된 부드러운 소리는 George Kramama의 "고대의 어린이"의 고대 목소리 "의 이국적인주기에서 듣고, 프로그램을 열었던 Federico Garcia Lorca의 텍스트, 그리고 XVII 세기의 시작의 영국 천재의 슬픈 노래에서 John Dowland는 감사 드리는 공개의 시계가 이미 23.00 이상이었을 때 BC에서 천천히 슬픈 분수를 느끼지 않아도됩니다.
유머, 알려지지 않은 레퍼토리의 실행을 동반 한 것은 아무도 톱을 보지 못했습니다. 모든 것은 인민탕의 어둠 속에서 익사하고 계몽 된 지인들에게 묻는 음악의 가장 호기심이 많은 감정가만이 도구가 너무 아름다운 솔로를 수행했음을 알게되었습니다.
언급 된 George Crave 오늘은 91 세이며 1970 년대에 우리를 포함하여 전 세계를 알고 있습니다. 크라마의 음악은 알렉산더 Lazarev의 통제하에 Bolshoi 극장의 앙상블을 수행했습니다. 따라서 Kurtnthis는 러시아 장면의 긴 전통에 적합합니다 - 패션과 공식 설치에도 불구하고 세계적으로 아파트 가드를 실행합니다.
Avant-Garde와의 장비를 결합하는 방법
독일 어머니 Helmut Lahenman, 2001 년에 2001 년에 Karlhainz Shatokhausen은 9 월 11 일에 대한 감탄을 위해 아팠고, 진보적 인 독일 청중의 동정심은 Lahenman으로 옮겨졌습니다. 그 당시 그는 "특정 도구 음악"의 발명가가 오랫동안 열리 었습니다. 이론적으로, 첼로가 비트, 드럼에서처럼, 그리고 공기 풍선이 파이프로 불고, 풍선에 영향을 미치는 것처럼, 청취자는 복잡한 성능을 목격해야합니다. Musicaeterna 오케스트라는 믿을 수없는 세련미가있는 Leonardo da Vinci의 텍스트에 "두 느낌을 두 느낌 ..."이라고 밝혔지만, 대중의 일부가 일어나지 않고 닳아 없어지지 않았습니다.그녀는 Alexander Zeldovich "Medea"Alexey Retinsky에 쓴 것을 더 많은 조화로운 음악을 박탈당했습니다. 그는 34 세이며 Musicaeterna Orchestra에 "Composer-in-Residence"로 첨부되어 있습니다. 재능있는 직원을 돌보는 Kurtommis는 서쪽에서 일반적인 관행을 따른다 : Vladimir Yurovsky 사망 한 알렉산더 vastin의 통제하에 주 클럽에서 주요 클럽에서 개최 된 유사한 위치.
그러한 프로그램에서 쿠 터 츠 (Kurtanzis)는 다른 것으로 꽤 조화로운 현대 음악에 쉽게 불쾌한 아방가르드를 쉽게 연결합니다. 예를 들어 "시편"Arvo Pärot는 너무 조용히 연주되어 마우스의 음악뿐만 아니라 고대 음악과 함께 듣지 않을 것입니다. Chacon Henry Persell (영국, XVII C의 끝)에서는 지휘자가 컨덕터가 자음의 아방가르드를 강조했습니다. 오래되고 새로운 음악에 대한 결합 된 관심은 1960 년대의 소비에트 전통입니다 : 그럼 Andrei Volkonsky는 Avant-Garde 구성을 썼습니다. 동시에 클레이크시스를 연주하고 마비건 앙상블을 이끌었습니다.
그리고 마침내 커트 스토미스의 가장 심각한 콘서트는 간식을위한 팝 룸이 없어도 거의 없습니다. 이번에는, 그들은 같은 XVII 세기 Heinrich von Bieber "Batalia"의 잘츠부르크 마스터의 "뮤지컬 농담"이되었습니다. topot, 소리 쳤고, 고의적으로 치료되지 않은 던지는 오케스트라의 의도적으로 치료되지 않은 게임.
마지막 콘서트는 즉시 Theodore Kurtstanisis의 매력이 원래의 레퍼토리의 매력이었습니다 (원래의 레퍼토리) : 그가 모두 잘 알려진 걸작의 품질을 제공하는 경우 가장 높은 수준의 음악적 성과, 슬픔 및 상승 된 기분, 연극 및 고도 산원성. 마이너스는 과장된 심각도로 간주 될 수 있습니다. 그러나 강당의 가리개에 앉아서 자신의 생각에 미소를 짓는 것은 금지되지 않습니다.