3 월 초에 모스크바 세부 사항 프로젝트의 틀 내에서 6 개 도시에서 6 명의 언론인이 도착했습니다. 시 전문가들은 손님들을위한 지휘자가되어 관광 안내서에서 보지 못하는 비웃어 모스크바를 보여주었습니다. 우리는 웹 사이트 "Moskvich Mag"웹 사이트에 보고서를 발행합니다. St. Petersburg Stanislav Smirnov의 언론인의 인상을 처음 공유합니다.
내가 러시아의 문화적 수도 거주자가 모스크바의 예술적 삶을 보려고 제안되었는데, 나는이 제안을 특이한 흔들림으로 대우했다. 푸시킨 박물관, Tretyakovka, 박물관 "차고", 햄, 음, "Winzavod"얇은 끝에 - 아직 없었던 곳에서 아직 그 밖의 무엇이 아직 볼 수 있는지 아직 무엇을 볼 수 있습니까? Hermitage와 러시아 박물관이없는 도시에서 무엇을 제공 할 수 있습니까?!
나는 정기적으로 모스크바에 오는 것을 고백하고, 나는 도시 차에 대한 고정 관념을 살았습니다. 예술은 아트가 영원히 일하는 무스코노이트와 자본의 피곤한 손님이 아니라 목록에 똑딱 거리는 것입니다. " 본. " 내가 프랭크가 될 수있게 해줘 - 특히 미술관 벽 뒤에서 일어나고있는 일과 워크샵에서 어떻게 태어 났는지 알지 못했습니다. 따라서 Moskvich Mag에서 큐레이터로 며칠 동안 큐레이터를 보내고 나에게 특이한 관점을 가진 도시를보고 도시의 친척에 대한 인식의 자신의 프리즘을 통해 도시를 볼 것으로 보이기 위해 매우 유혹적이었습니다. 나는 그런 유혹에 저항 할 수 없었다. 갑자기 그들은 정말로 놀랍습니다! 이틀, 두 명의 다른 사람들 - 한 모스크바.
Petersburg와 Moscow 사이에는 편안한 녹색 항공 항공사로 1 시간의 비행편이 있습니다. 40 분, 나는 디자인 호텔 "Richter"가있는 Zamoskvorechye의 중심부의 작은 맨션에 접근합니다. 그는 또한 문화에 관한 것입니다. 7 개의 객실과 현대 미술의 자체 갤러리가 있으며, 최근에 리허설을하고, 새로운 컬렉션을 만들고, 친구들을 만날 수 있고, 실험적인 형식으로 라이브 에테르에 들어가서 부서를 구성 할 수 있습니다.
Nikolai Palazhenko와 첫날
Nikolai PalAzhchenko는 "Vinreevoda"의 과거 예술 이사의 첫날의 큐레이터가되었습니다. 현재 미술 관리 및 갤러리 비즈니스 스쿨 오브 비즈니스 스쿨 RMA의 큐레이터가되었습니다. Nikolai는 별명 스파이더이며, 그에게 매우 적합합니다 - 그는 우리 프로그램에 반영된 빠르고 선회입니다 : 하루에 7 곳. 즉시 실행하고 우리가 어디에서나 시간을 가졌다 고 말합니다. Nikolai Palazhchenko, 게으른 마이크 갤러리 Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smcharenov (St. Petersburg) 및 아나스타이아 마르코바 (Nizhny Novgorod)우리는 Anna Golubanka Museum에서 시작하여 대규모 재건축의 시작을 기다리고 있으며, Alexander Shane의 이사의 실험실은 공간에 위치하고 있습니다. 여기 그는 의미와 시대를 탐구합니다. 이것은 우리 주변의 무작위의 다양성에 대한 과거와 건물 연결을 실현하려는 시도입니다. 그는 놀랍게도 N. Goncharova, M. Larionova, E. Mity, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, V. Tsoi의 노래와 Timur Novikov의 프로젝트의 노래. 그리고 그것은 가장 많은 Nemoskovsky 프로젝트이었고, 모든 다른 지역의 배경에 대한 그의 철학과 접근법에 의해 급격히 눈에 띈다. 이 실험실은 Petersburg Artifact, 일부 알려지지 않은 방식으로 모스크바의 역사적인 중심에서 발견됩니다.
다음 갤러리 전에 우리는 도보로 걷습니다. 태양이 빛나고, 봄은 모스크바에 왔으며, Nikolai Palazhenko는 자본의 포화 소설 생활과 예술 바젤에 관해 알려줍니다. 러시아의 대표는 Alina Pinsky Gallery는 모스크바 현대의 밝은 기념물 중 하나 인 Prechistenka의 Isakov의 집에 위치하고 있습니다. 일단 여기에 살았고, 오늘날 넓은 빛 인테리어에서 현대 미술을 보여줍니다. 이런 종류의 공간은 베이루트, 리스본 또는 파리에서 어디서나있을 수 있습니다. 후부 핀 카이 (Alina Pinskaya)의 캐비닛, 프란시스코 팡타 카의 벽과 프란시스코의 벽에있는 "유물"의 벽에. 전염병 동안 예술가가 창조 한 시리즈에서 50 개의 사진. 저자들은 야간 전환의 철학적 주제에 대해 모두 가벼운 날로 전환하는 것입니다. 결국, 그것은 그들의 의견으로, 영원한 영원이옵니다. Alina의 갤러리는 어떻게 든 멸균이며 이전 장소에는 더욱 대조적입니다.
조각 갤러리에서 우리는 그녀의 소유자의 Sergey Guschin을 만나고 있습니다. 그는 젊고 역동적이며 성공적입니다. 몇 년 전, 그는 활동 영역을 근본적으로 바꾸고 현대 미술에서 마케팅을 떠나기로 결정했습니다. 그것은 아주 잘 밝혀졌습니다. 이제 갤러리는 이미 새로운 이름을 열고 전 세계에 보여주고, LGBT 아티스트를 지원하고 Potapovsky 차선의 작은 공간에서 흥미로운 일을 제공합니다. 이제 첫눈에 공동 전시회는 서로 다른 아티스트와 유사하지 않습니다 - 영국의 패트리샤 아이레스 및 미국인 Lisa Ivori "Word / Safe Word". 전시회는 제한으로 그러한 주제에 대한 관심, 보호를위한 메커니즘, 두려움을 극복하는 두 가지 아티스트의 작품 간의 대화를 기반으로합니다. 그것은 Nairino를 밝혀졌지만 매우 매력적입니다. 갤러리 나 갤러리 나 사무실의 작은 원사를 감싸는 경우 Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov 및 기타 장소가 매우 도발적인 예술가가 될 것입니다.
모스크바의 예술은 비즈니스에 대해 여러 가지 방법으로 있습니다. 작품은 판매되어야하며, 아티스트들 - 모스크바 전역의 수많은 갤러리의 기간에 강을 붓기 위해 현대 미술의 전시회를 타고 샴페인을 타십시오. 이제 현대 미술을위한 패션이 시작되었습니다. 모두는 뭔가를 수집하고, 집에서 yellowkorner에서 다른 포스터가 아니라, 존재하고 일정한 가치를 갖고있는 것이 있고, 그것이 투자이기 때문에 일정한 가치가 있으며, 그것이 투자이기 때문에 일하는 비용이 생길 수 있습니다. 나는 또한 내 용병 목표를 쫓고, 새로운 아파트에서 거실의 벽에 매달려있는 것을 찾고, 나는 말 그대로 상트 페테르부르크의 중심에 몇 달 전에 샀다. 나는 간다, 나는보고, 시도하려고한다.
갤러리 게으른 마이크에서 나는 어떻게 든 그것을 좋아했다. 그리고 나는 뭔가를 사고 싶었다. 이제 로마 마니 치나의 작품이 전시되어 있습니다. 그들은 밝고 독점적으로 즐거운 감정을 방출합니다. 우리 시대에는 충분하지 않으며 현대 그림에 매우 드문 일이 아닙니다. 바다의 그림에서 태양, 갈매기, 소녀들은 셀카를 만듭니다. 그것은 그런 러시아 팝 아트를 밝혀 냈습니다.
비즈니스 및 아트 연결의 주제는 Ritz-Carlton Moscow의 -2m 층에 위치한 큐브에서 특히 밝게 추적됩니다. 이제 12 개의 갤러리로 여기서 주기적으로 변화하는 조성이 있습니다. 큐브는 모스크바뿐만 아니라 러시아에도 완전히 독특한 프로젝트입니다. 여기서는 시티 호텔의 공간에 통합되어 도시 공개 환경의 일부가 될 수 있습니다. 우리는 호텔에서 식당에 살 수 있거나 식당에 가서 현대 미술을 볼 수있게 해주는 사실에 익숙합니다. 그런 일은 없었습니다. 큐브가 첫 번째입니다. 자, 환대 지역이 사업을 벌 수 있고 손님을 끌어들이는 것보다 능숙한 성장 지점을 적극적으로 수정할 때, 그러한 종류의 아이디어는 그 어느 때보 다 관련이 있습니다. 큐브의 예술은 관련이 있습니다. 예를 들어, PA 갤러리의 아티스트 Andrei Syyleva "Shop Collector"프로젝트. 예술 물체는 하이퍼 마켓의 단일 상표 인식 된 네트워크에서 상품으로 나타납니다. 그리고 그들은 실제로 그들을 살 수 있습니다 - 모든 것이 진실로 있습니다.
제품에서 생산까지. Nikolai Palazhenko는 첫날 프로그램에서 2 개의 미술 워크샵을 포함했습니다. 첫 번째는 모스크바의 중심에있는 산업 건물에 위치한 워크숍 펀드 블라디미르 Smirnov와 Konstantin Sorokina였습니다. 우리는 우랄 예술가들의 전시회가 "unearthly consolations의 정원"의 전시회를 열 때 말 그대로 떨어졌습니다. 그들은 단지 마지막 스트로크를 가져 오기 위해 끝났고, Alice Sychev 프로젝트의 큐레이터는 우리에게 최초의 전시 프로젝트에 대해 우리에게 말했습니다. 그녀는 고향이 현대 미술의 관점에서 현재 관련이 있음을 믿습니다. 객실 중 한 곳의 중심에있는 Lyudmila Kalinichenko는 인식에 관한 인식에 대해 언젠가 동물을 죽이고 고기가 테스트 튜브에서 크게 성장하기 시작할 것입니다. Luda의 작품은 빅 멕시코 제단으로 운동 요소와 비디오 아트가있는 체적 인 체적입니다. 그것은 오랫동안 고려 될 수 있으며 다른 의미를 찾을 수 있습니다.
오늘 모스크바는 러시아 전역의 예술가가 오는 거대한 나라의 큰 녹는 보일러와 문화적 중심지입니다. 당신의 야망을 실현하고 알리고 알아 두는 것이 더 쉽습니다. 이와 관련하여 도시는 재능에 열려 있습니다.
그러나 재능은 지원이 필요하며, 몇 년 동안 이미 "차고"워크샵을 가지고 있음을 목적으로합니다. 센터에서 멀지 않은 VDNH의 깊이에서 우리가 저녁에 도착한 곳. 파빌리온 "코스모스"가 빛나고 있으며, 아티스트의 18 층 워크샵은 2 층 경기장 건물에 있습니다. 여기서 그들은 살고 일하고 일합니다. 특이한 커뮤니케이션을 밝혀 냈습니다. 워크샵의 주요 장소는 부엌이며, 여기에 이미 도착을 위해 준비 중이지만 이제 우리는 이반 이사프 프로젝트의 큐레이터와 함께 투어를 계속합니다. 작은 도서관과 영화를 보는 홀, 요가 및 명상 방 및 성도의 거룩한 성도를위한 홀 - 실제로 워크샵. 우리는 그들 중 몇 가지에 초대받습니다. 한 젊은 아티스트 Lera Lerner는 우리에게 그녀의 직업을 보여줍니다 - 고무 클레치가있는 드레스 : "이것은 포옹을위한 특별한 드레스입니다. 닫을 때 Claritions가 짜내기 시작합니다. " 다른 방에서 민스크 디나 비틀 (Minsk Dina Beetle)과 Nikolai Svetivtsev의 아티스트가 Eeefff Grouping의 니콜라이 Svetivtsev의 결혼 한 커플이 「추측, 가짜, 예측」, 녀석들이 일하는 일의 일원으로가는 전시회에서의 차고에서 볼 수 있습니다. MediaActivist Association "카페 아이스크림"그룹 그들은 고양이가 Lubyanka에서 집에서 그려진 문 형태로 장애물을 극복하기 위해 가르치는 비디오 아트를 만듭니다. 그것은 피터 파블 렌키스와의 대화가있는 것 같습니다. 그리고 나서 우리는 저녁 식사를 위해 앉아서 손님들의 예술가들 사이의 관심이 우리가 가지고있는 것보다 적지 않다는 것을 밝혀졌습니다.
Zarina 태국어로 둘째 날
"나는 제방에 아름다운 코트에 가서 당신을 만날 것입니다." (c) Zemfira.
이는 Zarina Thai의 두 번째 날의 큐레이터가있는 회사에 관해 있습니다. 자르리나는 얼굴의 미묘한 특징과 살아있는 마음의 미니어처 소녀입니다. 우리는 Zamoskvorechye에서 만났고 태양 모스크바를 껌에서 Zhang Huan "Wisdom으로 사랑"에 전시회에 가십시오. 태양이 빛나고, 나는 안경에 튀어 나와 자르리나는 중국 예술가의 창의적이고 육체적 고통에 대해 나에게 알려줍니다. 몇 분 안에 새로운 작품을 볼 것입니다. 그녀는 중국에서 그것을 번역 했으므로 창의력과 맥락의 주제를 완벽하게 이해합니다. Zarina는 일반적으로 그녀가 부모님과 함께 모든 어린 시절을 살았던 중국을 잘 알고 있으며, 중국을 이해합니다.
Stanislav Smirnov와 Zarina Thai.갤러리 껌 - 레드 라인은 백화점의 마지막 바닥에 정착했습니다. 도중에 우리는 유명한 이름과 밝은 물품의 풍부함을 가진 쇼케이스가 전달합니다 : Louis Vuitton, Fendi, Prada ... 그리고 예리한 대조. 전시 공간에서는 "Lyubov №2"와 "Lyubov Number 7"이라는 두 개의 캔버스 만 있습니다. 전체 환경은 수도원 예술가가기도하고 명상하는 곳입니다. Zhang Huan의 예술은 일상 생활과 직접적으로 관련된 삶의 직접적인 지속적이기 때문에 군중과 끝없는 부티크로 둘러싸인 러시아의 주요 광장을 내려다 보는 갤러리에서 세포가 자본의 핵심에 있습니다. 그러한 것은 Mebius의 리본입니다.
그리고 나서 우리는 조각가 Sergey Shehovtsov의 워크샵에 간다. 모든 사람들이 고려하기 전에 브랜디를 마시고 레몬 조각을 먹고, Sergey는 도시 조각의 조롱에 우리를 보여줍니다. 아직 현실적이지는 않았지만, "자선 단체"어딘가에 그들이 보이기를 정말로 원합니다. 그것은 맥주 은행, 시멘트, 거품 및 거품 고무를 재료로 사용하여 새로운 러시아어 가난한 예술 장르에서 작동합니다. Sergey는 30 년 전 Rostov 지역에서 30 년 전에 도착했으며 오늘날 모스크바는 그 도시가되었습니다. 그의 작품은 Tretyakov 회의, 모스크바 현대 미술관, 현대 미술관 및 수많은 개인 컬렉션을위한 국가 센터입니다. 그리고 테이블에서 워크샵은 새로운 프로젝트입니다 - 맥주 캔과 새로운 "신들"의 열이있는 파푸네옹이 있습니다.
우리의 마지막 경로는 시장 중 하나를 지나치며, 우리가 간식을 멈추게합니다. Zarina는 굴을 주문하고 큐레이터로 사용되는 헤리티지 갤러리의 새로운 프로젝트에 대해 이야기합니다. 그녀의 예술은 열정적으로 매력적입니다. 그녀는 박람회와 갤러리에서 특히 가까운 작품을 위해 그를 쫓는 것을 수집하고 새로운 이름을 엽니 다. 그것은 그런 새로운 이름으로 - Zina Izoodova - 우리는 가고 있습니다. 6 년 전 Kiev에서 온 Rodchenko 학교의 졸업생은 팝 아트 어플리케이션에서 재생하는 일상 생활의 이미지와 함께 일합니다. - 화장지, 소켓 및 섹스 토이가있는 롤. 그래서 일상적인 것들은 독점을 얻고, 아이러니하게도 실제로 멀리 떨어져 있습니다. 유명한 우크라이나 아티스트의 가족의 Zina를 통해 오랫동안 자신을 찾았습니다. 여러면에서 "차고"워크샵은 Zina가 초기 스트림 중 하나에 거주자로 참여한 다음 현대 러시아 예술의 3 년년에 "차고"에서 전시되었으며, 그녀의 일은 심지어 포스터에 도착했습니다. 전시회의 촉진. Zarina는 Zina의 작품을 통과하고, 전시회를 위해 무언가를 존경하고 컬렉션으로 구입할 수있는 뭔가를 겪습니다. Zina Isupova는 모스크바에서 창조적 인 경로 만 시작하지만 미래가 그녀의 흥미롭고 밝기를 기다리고 있다고 느꼈습니다.
저녁에는 우리는 가부장 공주의 연못에있는 바 중 하나에 앉아 있으며, Muscovite Mag Project의 참가자들은 이틀 동안 보았던 것의 인상을 공유합니다. 누군가가 도시주주의가 있었고, 누군가 문학, 누군가 - 요리법을 가지고있었습니다. 모든 무게에 대한 인상. 모스크바는 눈에 띄는 규모, 접근, 개방성, 환대 및 변화를위한 의지입니다. 그녀는 빠르고 빠르고 빠르게 변화합니다. 실제로 눈에.
사진 : Peter Rakhmanov.