녹색 안개 가이 Maddine과 지난 몇 년 동안 그의 영구 공동 저자 - Evan의 형제들과 Galen Johnsonovv의 Evan과 Galen Johnson이 삭제하거나 이동 한 영화 ( "Sessions"(Sencess, 2016), "Green Fog"(The 녹색 안개, 2017), "요소"(Accestice, 2018), "팀 호튼의 머리를 가져와"(Tim Horton, 2018의 머리를 가져 오십시오). 샌프란시스코 60 번째 국제 영화제 전용 엽서 영화 작성을위한 실용적인 주문 덕분에 등장했습니다. Maddina의 영화관에서 이미 "엽서"가 이미 "내 아버지가 100 살이었습니다."(아빠는 100 년, 2005 년, 2005 년, 2005 년, 2005 년)이 아니라 사건은 특별했습니다. 영화를위한 스크립트는 isabella rosselini, 희년의 딸과 Maddine의 영구적 여배우 중 하나 인 이사벨라 rosselini를 썼습니다. 그녀는 또한이 영화관에서 거의 모든 역할을 수행했습니다. 영감의 근원은 극도로 가장 가까운 역사, 어린이의 어린 시절의 추억과 그의 작품으로 작용했습니다.
"녹색 안개"(녹색 안개 "(녹색 안개, 2017)가 이사 앞에 복잡한 작업을 넣습니다. "도시에 관한 영화 엽서"는 동일한 유형의 인식 가능한 종의 지루함에 대한 생각을 가져오고, 불필요한 Pathos와 약간의 거짓이었습니다. 평탄도, 낮은 타이밍 및 인식 가능한 특징을 포함하는 원시적 형태 ... 그러나 다른 샘플, 예를 들어 "Nice"(À Propos de Nice, 1930) Jean Vigo가 있습니다. 운영자와 함께 Boris Kaufman Vigo는 열정적으로 "자연"을 시작했습니다. - 도시에 대한 에세이를위한 다채로운 캐릭터. "니스에 관해서"- 종 사진의 가시성 만. 감독의 질병과 그의 절망은 외국 및 거부 공간에서 동봉 된 저자의 매우 개인적인 영화를위한 광학을 지시했다.
Madedina는 "도시"영화 중 하나입니다 "My Winnipeg"(내 위니펙, 2007). 자서전 과제로서, 가장 친밀한 영화 감독은 원주민의 역사뿐만 아니라 저자의 가족에 헌신적이다. 그 안에있는 나레이션은 이상하게 충분히 노력하고있는 영웅의 입에서 수행됩니다. Maddine 자신의 얼굴에서 목소리를 스크롤하면 위니펙에 대한 자유가 아닌 자세한 내용을 알려줍니다. 이것은 지구상에서 가장 추운 도시입니다. 이는 Lunatikov의 도시입니다. 이는 Winnipegians의 "If"라는 단어가 공포에 의해 영감을 얻었습니다. Winnipeg에서 매일 시간 - 오늘 "만약" 이 그림의 영웅은 대부분이 도시에서 탈출하고 겨울 밤이 운이 좋은 기차에 앉아 있습니다. 차의 가열 열에서 그는 잠 들어 있습니다. 꿈과 추억은 연관성으로 가득 찬 주관적 논리를 만듭니다. 선험적은 모든 계획과 일치하지 않습니다. 이 논리의 저자는 시간에 깊은 곳으로 잠겨 있고이 여행에 관한 영화를 만드는 데에 대한 실험을 시작합니다. 당신이 자신을 당신 자신을 믿는다면, "영화 만 만들어라, 당신은 가족과 도시의 힘에서 벗어날 수 있습니다." 잠자는 수면과 기억은 불가능하게 만드는 데 도움이됩니다. 죽은 친척 (특별히 선택한 배우로 대체 된 그의 영웅)과 긴 잃어버린 지형과의 연결을 복원하는 것은 크로니클 프레임 덕분에 재구성되었습니다. 실용적인 경험의 결과는 잊혀진 평온입니다. 영웅은 어린 시절의 도시가 더 이상, 그의 형제와 아버지가 죽지 않았다는 것을 기억하는 것을 기억합니다. 그는 도시를 가져 와서 계시록 그와 조화를 이루며 그가 누구인지에 관해서는 위니 페가 덕분입니다. 그리고 도시는 마침내 그를 낳습니다.
그러나 Winnipeg가 개인적인 경험이 풍부한 공간이면, 유치한 두려움과 젊음의 공격, 즉 문자 그대로 저작권 이미지 인 샌프란시스코는 절대적으로 다른 사람의 무단 도시입니다. Avid Sinefil은 이미 기존 영화 시설을 통해서만 가능합니다. Azart Vigo가 재료를 검색 한 "녹색 안개"Maddin과 그 공동 저자를 만드는 것. 그러나 진짜 샌프란시스코에서는 아니지만 도시의 모습을 포착 한 영화에서. "녹색 안개"는 클래식 영화, TV 쇼, 거의 알려지지 않은 제품 카테고리 B, YouTube가있는 롤러의 평화적으로 인접한 프레임을 평화롭게 인접하는 완전히 조립 영화입니다. 필름의 저자는 권리에서 백 그림이 넘는 수백 명이 넘는 그림만이 샌프란시스코의 프레임이나 그 주변의 존재 일뿐입니다.
아마도 샌프란시스코에서 가장 상징적 인 영화는 숭배 "현기증"(Vertigo, 1958) 알프레드 히히코 카입니다. 이 영화의 콜라주 "리메이크"라고 불리는 "녹색 안개"비평가들은 단 하나의 짧은 프레임 만 사용되었지만 저자들은 "현기증"을 실제로 재구성했지만,이 재건은 추측이며 팬텀의 사냥과 유사합니다. Hichkok 필름은 꼼꼼한 퍼즐보다는 "녹색 안개"에서 "현기증"에서와 같이 강박 관념이 사라졌고 그를 정복하려는 욕망은 멀리 떨어진 과거의 반환의 모호한 예리해로 이어집니다. 뷰어는 필름 히치콕의 음모를 정말로 인식하지만 원본과의 연관성에만 해당됩니다. Maddin과 그 공동 저자는 동일한 각도에서 동일한 각도에서 제거 된 것과 동일한 물체가 서로 다른 촬영 기사의 카메라의 렌즈로 떨어지는 빈도로 깜짝 놀랐습니다. 유명한 이미지는 한 번에 한 번에 한 번에 한 번에 한 번에 한 번 이사들이 더 많은 새로운 영화를 세계에 생산하고, 청중은이를 완전히 깨닫지 않으면 서 관중을 즉시 읽습니다. 히치콕 영화의 영웅들의 쌍둥이, 항공편을 돌고있는 쌍둥이, 완전히 다른 그림의 추구, 기억의 고유성 손실을 두려워하는 두려움을 겪을뿐만 아니라 실린더의 끔찍한 희소성을 보여줍니다.
"녹색 안개"는 단지 "청소"현기증보다 더 어렵습니다. ": 저자들은 두 번째 영화 현실을 추가로 소개합니다. 탐지, 도시의 녹색 안개의 모습을 조사하고, "현기증"의 그 조각에서 필름을 지켜 보는 것입니다. 이 플롯은 투영 장치를 뛰어 넘어 광범위하게 무서워합니다. 즉, 처음에는 모든 것의 경계를 극복하고, 통제 불능으로 나온 것입니다. 최종적으로 영웅은 선택한 프레임을 파괴하는 것을 제외하고는 아무 것도 없습니다.
형사는 자아 Maddine과 Johnson을 변경합니다. 안개의 성격에 대한 질문에 대한 답변을 찾아서 영웅은 1990 년대 미국의 보이즈 밴드의 N 동기화에서 인기있는 클립에 숨어 있습니다. 샌프란시스코 근처의 숲에있는 초가설의 젊은이들의 모습은 "다른"숲 기록을 보여줄 수있는 조수에게 캐릭터를 쓸모 없게합니다. 견해 사이의 기술적 인 휴식에서 한 탐정은 다른 것들을 묻습니다. "그리고 우리는 무엇을 찾고 있습니까?" 매우 정직한 대답을 얻습니다. "나는 모른다." 마찬가지로, 녹색의 저자들은 그들이 무엇을 찾고 있는지 정확히 알지 못했지만, 많은 시간 동안 탐색이 나타나는 프레임이 등장한 것으로 밝혀졌습니다. 프레임은 그 자체가 협회 덕분에 서술에 배치 된 것처럼 보였습니다. 작은 프레임이 "녹색 안개"를 입력 한 모든 영화가 서로 잠재적으로 관련이 있으며, 비합리적의 심연에 직면 한 자료 위의 저자의 당국이 손실되기로 밝혀졌습니다. 영화 마스터 링 현실은 샌프란시스코의 장소를 결정하고 이미지를 만듭니다. 시네마는 현실의 반영이되기 때문에 그것을 형성하기 시작합니다.
그의 절묘한 일종에서 히치 코쿠는 "살인을 입은"(1980 년을 입은 옷을 입고, 1980 년) 브라이언 드 팔마는 한 마디없이 현대 미술관에서 영웅을 회의 시켰습니다. 정확히 10 분 후에 시제 장면이 지속되면, 남성과 여성에서, 희생과 추구에서 변화하는 역할이있는 게임이 있습니다. 박물관은 시각적 이미지가 담는 공간이며 따라서 침묵의 공간이 있습니다. Angie Dickinson의여 주인사의 첫 번째 단어는 일반적인 현실의 경계에서 단계에서 멀리 떨어져서 빼앗났습니다. "현기증"에서 박물관의 비슷한 프레임과 비교하여 고의적으로 길고 느리고 뷰어 장면에 고통 스럽습니다. 자연스럽게 그리고 상위 동시에 대화가 부족합니다.
Maddine (John 's Thyough Fan)과 Johnson은 더 급진적 인 단계로갔습니다. 녹색 안개에 사용 된 프레임에서 거의 모든 복제본을 깔끔하게 자릅니다. 대화를 암시하는 장면에서는 interjection, 일시 중지, 찡그린, 웅변적인 견해만이 역설적으로 비 신뢰할 수있는 단어의 효과를 강화합니다. 만화 효과를 위해, 필연적으로 그러한 인력을 고려하는 것에서 발생하는 것으로, 장면이 의미를 박탈하지 못한다는 것을 인식 할 필요가있다. 문자 그대로 말 그대로 표시되면 동일한 전형적인 장면으로 다른 영화에서 축적 된 경험에 의해 내용을 복원 할 수 있습니다. 그러나이 리셉션은 시청자가 기회의 도전을 깨기 위해서는 전혀 아닙니다. 오히려 저자의 독재와 불활성 사고에 숨겨진 저자의 독재와 불활성 사고에 숨어있는 조립가 가위의 사용없이 층을 절대적으로 이해할 수 없도록 고려하기 위해서는 절단 된 문구와 장르 방식의 교차로에 익숙합니다.
1990 년대 척 노리스의 무장 세력의 아이콘이있는 프레임은 "Catatonia"라는 제목 아래에 영화의 두 번째 부분에 사랑스럽게 장착됩니다. Katatonia 또는 Stupor는 Norris의 성능에서 볼 수있는 것으로 예상치 못한 것입니다. 그러나 문자 그대로 두 개의 프레임조차도 아닌 두 프레임조차도 위치하지 않는 실존의 갈망을 제공합니다. Maddine과 Johnson은 시청자가 자신의 인식의 진리를 의심하고 업계에서 형성된 코드와 맥락에 대한 영광의 정도와 종속에주의를 기울이고 있습니다.
어쨌든, "녹색 안개"에서 소리가 난 후에, "녹색 안개"에서 소리가 나는 하나는 죽어 가고 있습니다. " 그들의 장소에서는 건물의 정면에 rusked 괴물과 폴립이 있습니다. 그리고뿐만 아니라 건물 - 이야기, 기억 및 사적인 경험. "Green Tuman"에서 영화 기술의 지속적인 캐스케이드에서, 도시의 역사는 장래의 샌프란시스코의 지구 와이 도시의 완전한 파괴에 이르기까지 스페인 자의 도착에서 말한다. 재앙의 수확이며, 아마도 녹색 안개는 똑같습니다 - 이것은 가능한 해석 중 하나입니다. 한편으로 지진으로 파괴 된 도시는 미국의 연안 해결을 위해 크게 전형적인 실제 이야기에서 그 그림의 음모에 삽입되었습니다. 많은면에서 유적 - 반사율의 이미지, 문화의 자의 의식, 자체 출처에 대한 반사. 도시의 파괴의 수많은 프레임의 영화에 대한 검색과 포함은 미적 범주의 숭고한 범주에 속한 광경입니다. 두려움을 불러 일으키고, 무의식의 잠재력을 행사하고 열릴 수있는 기회의 의식을 박탈합니다.
"현기증"외에도 Maddine과 그 공동 저자는 John Carpenter "FOG"(FOG, 1980)의 영화의 또 다른 영감 원인이었습니다. 플롯의 부분 우연 일뿐 만 아니라 도시에 대한 태도에 대해서도 있습니다. 필름 목수에서 Antonio Bay의 마을은 기초 일로부터 세기를 축하하기 위해 준비하고 있지만, 열린 자연 현상으로 휴가가 끝나고 바다에서 똑바로가는 조밀 한 추운 깜박임 안개가 있습니다. 전설은 프롤로그에서 들었고, 선박은 해안에서 볼 수있는 화재에 접근하기 위해 익사하고 익사하는 해안을 기반으로하는 해안으로 항해했다고 말합니다. 안개가 난파선의 위험을 팀에서 숨겼습니다. 그 배의 승무원은 여전히 바닥에 쉬고 있지만, 그들의 눈은 열려 있습니다. 난파선으로 이어지는 안개는 또한 불쾌하게 사라졌지만, 모두가 안개가 돌아올 것이고, 바다의 바닥에있는 사람들은 다시 일어나서 모닥불을 찾을 것입니다. 어두운 차가운 죽음에. 안개 속에서 우울한 유령을 숨 깁니다. Maddine과 Johnson의 영화는 안개의 반환이지만, 이번에는 저주받은 안토니오 만 (인근 로스 앤젤레스)과 샌프란시스코에서는 아닙니다. 그러므로 승무원이 아니라 잊혀진 이미지입니다.
목수는 반복적으로 그의 영화에 히치콕의 효과를 주목했다. "안개"는 "Laeye"에드거 앨런 (Edgar Allan)에 연락하여 "어지러움"과 관련이있다. 목수는 그 이야기에서 EPIGRAPH로 선을 끌어 냈고, 그의 영화에서 문학 작품의 의역에서 창조 된 HICHKOK. 또한, "Tuman"의 역할 중 하나는 Janet Lee - Hichkokovskaya 여배우를 수행합니다. 수년 동안 그는 화려한 "정신병자"와 1970 년대와 1980 년대에있는 Jamie Lee Curtis의 딸이었습니다. 목수의 가장 좋아하는 여배우의 "Tuman"의 역할을하는 주요 역할을합니다. Maddin은 또한 Odylone Redon의 예술가를 통해 간접적으로 작품에 적용했습니다. 풍선 "오딘 론론, 또는 눈, 풍선처럼 상승하는 영원과 같은 상승"(오딘 론론이나 1995 년에 이상한 풍선 마운트처럼 눈이 훌륭한 영향력이 있었던 예술가의 그림의 우울한 이미지의 인상을 받았습니다. 시의 모든 것. A. P. "녹색 안개"는 "악몽의 예술"의 일반적인 암묵적 세계에 기밀성의 일치를 일으 킵니다.
Hichkok의 "안개"목수와 "현기증"은 비합리적 (저예산 신비로운 공포) 및 합리적인 (고도로 지능형 형사 / 스릴러)에 위치하고 있습니다. "녹색 안개"에서 이러한 공식적인 반대로 자신의 특성을 유지하면서 새로운 설득력있는 이미지를 생성합니다.
잊혀지지 않은 잊혀지지 않은 영화는 시네마의 미래에 창문이 될 것입니다. 그러한 형태로도 계속해서 힘을 지키지 않고, 장착에 의해 생산되는 "폭력"에도 불구하고 계속 존재한다는 것을 보여줍니다. "녹색 안개"덕분 에이 영화는 새로운 형태와 새로운 의미를 창출하고, 크리에이터의 잠재 의식 에너지를 풀어 닫는 사람의 맛을 맛없는, 멸망하고, 깨끗한 프레임의 맛을냅니다. "녹색 안개"는 도시의 역사가 도시의 역사가, 영화의 역사, 영화 언어의 성격과 진화에 대한 반사가 연결되어있는 천을 짠 헝겊으로 짜 냈습니다.