다가오는 영화의 포스터를보고있는 우리 중 일부는 이미 그림이 두 번째임을 이해하고 초연에 대한 티켓을위한 영화를 운영 할 가치가 없음을 이해합니다. 다른 인식은 시청의 첫 번째 분에서 발생합니다. 그러나 어떤 사람들은 정확히 무엇이 잘못되었는지, 그 영화가 미적 즐거움을 가져 오지 않는 이유를 공식화 할 수 있습니다.
ADME.RU는 영화 제작자의 징후가 처음 초 (그리고 트레일러의 방출 순간부터)이 그에게 시간을 보내는 가치가 있는지 여부에 관계없이 영화의 징후가 결정됩니다.
1. 코미디에서 배우를 연주하고, 무장 세트에서 촬영에 익숙해졌습니다.
어떤 시점에서, 배우들은 가파른 남자들을 재생하는 행위자는 장르를 바꾸기로 결정했습니다. 원칙적으로 선택은 코미디에 떨어지고 좋은 것은 아닙니다. 그러나 긍정적 인 예는 물론입니다. 예를 들어, Arnold Schwarzenegger는 "쌍둥이 자리"코미디와 khlebovsky 경찰관에서 잘 연주했습니다. 그러나, 그와 무장 세력에서는위원회에 대한 눈에 띄는 경향을 보였다. 비슷한 경력 단계가 와인 디젤 (페인팅 "대머리 Nannika : 전문화")에 있었지만 필름은 잔인한 비판이었습니다. 또 다른 슬픈 예는 Sylvester Stallone이며, 코미디 장르 ( "멈 춥니 다! 또는 어머니가 쏘게 될 것")가있는 게임은 간신히 연기 경력을 비용을 들이지 않았습니다.
2.이 필름은 아마추어 챔버에서 제거 된 것 같습니다.
이 촬영 방법은 그가 현장에있는 것처럼 그 그림에서 뷰어를 괴롭 히고 뷰어를 담그어야합니다. 그리고이 기술이 적용된 첫 번째 영화가 공개적이며 최근 에이 기술은 명확하게 학대당한이 기술을 제기합니다. 이 방법을 사용하여 제거 된 장면의 이사 및 운영자가 융합 된이 방법으로 융합 된 능력, 규칙, 규칙, 능력 및 슈퍼 히어로 필름을 사용하여 제거되었습니다.
불행히도, 뷰어 떨림 챔버의 효과는 화면에서 발생하는 이벤트에 집중하지 않으며 스윙 할 때와 같이 슬라이드를 일으 킵니다. 가장 활동적인 "Quantum of Mercy"에서 가장 활동적인 장면을 검토하고 주목하십시오 : 흔들림 챔버 외에도 매우 빠른 프레임 변화가 있습니다. 이렇게 빨리 화면에서 일어나는 일을 볼 수 없습니다. 그러나 영화 "Ultimatum Born", "Phillips"와 "외로운 사람"을 사용하는 영화 에서이 기술을 사용하는 것이 좋은 예가 있습니다.
3. 프랜차이즈의 제 3 자, 4 번째 및 후속 부분의 창조
스튜디오가 이익을받는 것에 관한 스튜디오가 제품의 품질을받지 못하고, 하나의 소설에서 여러 영화의 촬영입니다. 규칙 으로서이 이야기는 다음과 같이 수행됩니다.이 이야기는 여러 부분으로 나뉘어져 있으며 예기치 않은 회전을 추가하고 각 부분은이 차례로 끝납니다. 시청자가 프랜차이즈의 2 번째, 3 번째 및 후속 부분을보고 싶어합니다. ...에 그 플롯을 "고소"하고 2 명 또는 전혀 1 회 또는 전혀 만드는 것이 가능했습니다. 실패한 예에서 "황혼", "발산"및 "배고픈 게임"을 선택할 수 있습니다. 물론 성공한 그림이 있습니다. "Logan", "반지의 주님 : 왕의 반환", "장난감 이야기 : 큰 탈출." 때로는 첫 번째 부분이 너무 성공적이므로 스튜디오가 계속을 제거하기로 결정했지만 역사의 사실은 이미 끝나고 있습니다. 스크린 워더는 문자 그대로 손가락의 음모를 흡입해야합니다 ( "쥬라기 기간 공원" " GODFATHER - 3 "그리고 다른 사람들. 뷰어는 이것을 알 수 없습니다.
4. 트레일러는 "실제 이벤트를 기반으로"이라는 문구를 들립니다.
물론, 거대한 양의 전기가 정말로 뷰어를 정말로 만지는 완벽하게 샷 영화의 기초를 형성했습니다 ( "Apollo-13", "요소의 힘" "). 그러나 스튜디오는이 문장에 점점 더 추측되고 있으므로 더 이상 내가 원하는만큼 흥미 진진하지는 않습니다. 이것은 일종의 조작입니다. 영화 제작자는 영웅들과 공감 감을 일으키고 싶어합니다. 사용자 의견에 따르면, 영화가 실제 이벤트를 기반으로하고 이야기 자체가 방출 가치가있는 경우, "History X, Y"를 만든 기록 X, y "가 제목에서 소리가 들릴 것입니다. 그리고 영화 광고가 문자 그대로 그림의 진정한 공격에 대해 소리 지르면 실제 이야기가 그 자체로 관심이없는 것 같습니다. 따라서 스튜디오는 청중에 인공적인 관심을 유발하려고 노력하고 있습니다. 때로는 영화가 진짜 이야기를 기반으로하지는 않지만이를 선언하지만 제작자는 단순히 마케팅 뇌졸중을 만듭니다. 예를 들어, 그림은 "블레어의 마녀 : 그 빛에서 코스", "Fargo"또는 "paranormal phenomenon".
5. 노인 배우주를 주연하는 코미디 영화에서
구형 배우가 재생되는 코미디 필름은 물방울처럼 서로처럼 보입니다. 일반적으로 음모는 캐릭터가 젊음을 기억할 수 있도록 어딘가에 가고 다양한 실패가 겪는 방식을 따라 묶여 있다는 사실에 묶여 있습니다. 물론 비아그라와 젊은 아름다움에 대한 두 가지 농담이없는 그림이 거의 없으며, 영웅 중 한 명이 사랑에 빠져 있습니다. 그러한 영화의 예 : "Starpets", "그래서 휴가".
6. 영화는 비디오 게임에 의해 제거됩니다
종종 컬트 비디오 게임은 예를 들어 "varcraft", "Max Pan", "Persia of Persia : Sands of perss of procs", DOOM 등의 영화를 촬영합니다. 분명히, 그 이유는 비디오 게임이 전체 게임 세계를 제어하고 자체로 조정할 수있는 능력을 사용자에게 제공한다는 것입니다. 영화에서는 불행하게도 재현 할 수는 없지만 불가능합니다. 또한 많은 게임은 단순히 영화 릴리스의 가치가있는 이야기가 없습니다. 또는 그 획을 너무 많이 드리며 영화에서 그들을 구현하는 방법, 당신이 거절 해야하는 라인에서 그들을 구현하는 방법이 분명하지 않습니다.
7. 너무 많은 컴퓨터 그래픽
물론 엄청난 수의 종교 영화는 컴퓨터 그래픽 (예 : "아바타", "매트릭스", "Intersellar", "Gravity")을 사용할 수 없을 수 없을 것입니다. 그러나 최근에 스튜디오는 기술을 점점 더 사용하여 프로덕션 프로세스를 줄입니다. 결국, 실제 세계에서 적당한 견해를 찾거나 복잡한 Grima로 귀찮게하는 것보다 문자의 몸에 풍경이나 상처를 끌어들이는 것이 훨씬 쉽습니다. 결과적으로 시청자는 필름조차도 모으는 것이 아니라 엄청난 수의 특수 효과가 의도 된 일부 비디오 게임이며 종종 일반적으로 화면에서 일어나는 일이 아닙니다. 이러한 사진은 "자살 분리", "Deadpool", "Deadpool", "Justice of Justice"등에 안전하게 기인 할 수 있습니다. 이유 중 하나는 기술의 가용성입니다. 이전에 컴퓨터 그래픽에 극단적 인 경우에는 컴퓨터 그래픽에 의지했는지, 이제는 드문 영화 비용이 없습니다. 가용성이 물리 규칙을 무시하는 이유로 인해. 그림을 "행렬 : 재부팅"및 "여성 고양이": 캐릭터가 수행하는 트릭을, 인생에서 반복하는 것은 불가능합니다. 처음에는 그것이 처음에 장엄하게 보였다면, 이제 청중은 화면에서 일어나는 일이 일어나는 일의 비현실을 느끼고 그것을 좋아하지 않습니다. 컴퓨터 그래픽의 필름에서 많은 것을 이해할 수있는 쉬운 방법이 있습니다. 당신이 머리에 "와우, 얼마나 냉각되어 있는지 생각한다면 제작자가 기술로 옮겨졌습니다. 결국, 그들의 의미는 화면에서 일어나는 일을 만드는 것입니다. 따라서 시청자는 전혀 알아 차리지 않아야합니다.
8. 광고 그림에서 "생산자로부터 ..."
"생산자로부터 ..."이라는 문구를 듣고 영화를 안전하게 끄고 다른 것을 찾을 수 있습니다. 사실 생산자는 재능있는 사람들 만 수집하고, 그 자체로 그들의 작품을 조정하고, 시원한 영화를 만들 수 없다는 것입니다. 이것은 운영자가 아닌 시나리오 작성자가 아닌 배우가 아닌 배우가 아닌 감독이 아닌 감독이 아닙니다. 이것은 예술적 비전을 소유 한 사람이 아닙니다. 이것은 이것이 가장 비전을 주셔서 감사 할 수있는 사람입니다. 여기서는 물론, 장소와 조작이 있습니다. 우리는 "공포의 생산자로부터 영화"와 우리는 "그리고"멀리 ","마케터가 청중에게 말하기 때문에 "이 사진을 좋아한다면 우리의 새로운 영화를보아야합니다." 그리고 청중은 같은 마스터 의이 새로운 시네마에서 무의식적으로 기대하지만 훨씬 더 자주 실망 스럽습니다. 예를 들어, 2020 년에 공포의 생산자 "와"멀리 "의 생산자의 그림으로 위치한 영화"antebellum ". 그러나 새로운 영화는 언급 된 두 개의 히트와 달리 청중을 싫어했으며 상자 사무실에서 1,000 만 달러의 예산으로 7 백만 달러 미만을 벌어 들였습니다. 때로는 마케팅 담당자가 언제 같은 수신자에게 의지합니다. 그들은 당신이 영화를 어떻게 팔 수 있는지 모르겠습니다. 예를 들어 그림이나 누군가의 데뷔에 글로벌 수량이없는 경우. 이 경우 영화가 정말로 고품질이며 약간 증가합니다.
9. clisked 포스터
포스터에서 흐리게 빛나는 영웅이있는 영웅이있는 영웅이 챔버에 직접 보이면 다음 기본 시네마에 대해 가장 가능성이 가장 큽니다. 또 다른 명백한 표지판은 찢어진 입으로 주인공의 얼굴입니다. 때로는 플롯의 개발을 예측할 수도 있습니다. 예를 들어 일부 건물이 그림에있는 경우 등장합니다. 그리고 남성 잔인한 캐릭터가 아름다움 옆에 서있는 경우 영화는 벨트와 고정 관념 이하의 농담으로 폭이 풍부합니다. "나쁜 녀석"은 소녀를이기려고 노력하고 있습니다.
10. 발음이있는 소녀들
영화의 연인에 따르면, 영화 첫 10 분의 시청자가 보여주는 여성 형태는 그림이 갈고리가 아무것도 없다고 말합니다. 그러므로 그것은 사람들의 가장 낮은 욕망을 증명합니다. 실제로 영화에서의 그러한 순간의 풍부는 영화를 더 비싸게 팔는 방법 중 하나입니다. 관객이 조작하는지 여부는 첫 번째 프레임에서 거의 명확 해집니다. 너무 멋진 여성이 보이면 육체적 인 미용 여배우를 제외하고 영화가 당신을 지킬 것이 아무것도 없을 것입니다.
첫 번째 프레임에서 결정하는 기준이 있습니까? 시간의 영화인가요?