ამერიკელი ფოტოგრაფი მარი კოსიპლასი ცალკე ხელოვნების ტიპში ფერადი ფოტო გახდა. 60-იან წლებში, როდესაც მხოლოდ შავი და თეთრი ფოტო სერიოზულად აღიქმებოდა, აბსოლუტური მონოჩმა დიანა არბუსისა და რიჩარდ avedon სულისკვეთებით, ის წავიდა, რომ პოლარაკოლოორთან ფერადი ფილმების ექსპერიმენტებში ჩაიძირა. KosPlandas- ის რემბრანდტის პორტრეტები, ულამაზესი შინაარსის თვალწარმტაცი და ფერები უნიკალური ოსტატი გახდა. მან შექმნა საკუთარი ნიშა ფოტოში, სანამ ჩვენი დრო არავინ არ ყოფილა ოცნებობდა კი მასზე.
მაქსიმალური გამოვლენა ფოტოსურათში ფერის შესაძლებლობები, რომელსაც შეუძლია მხატვარი. ფერადი მენეჯმენტი არის სურათის წერა, მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრა, სკულპტურის შექმნა. ავტორმა უნდა გამოიწვიოს ფერი თავიდანვე ბოლომდე. მოსალოდნელი შედეგის მოსალოდნელი შედეგის მოსალოდნელი, ფილმის ტიპის, მისი ფოტოსენსიტიურობის შერჩევა, ლაენოვის ფილტრების გამოყენებით, ყურადღების გამახვილება განვითარებასა და ბეჭდვაში. ეს არის კომპლექსური ტექნიკური პროცესი, რომელიც მოითხოვს perseverance, გამბედაობა, მზადყოფნა იყოს დაუღალავად ექსპერიმენტი.
მარი კოსპლანდსმა თავის ახალგაზრდობაში სწავლობდა ბოსტონის მუზეუმის სკოლაში საღამოს კლასებში. დღის მეორე ნახევარში, იგი მომზადდა თანამედროვე სკოლის დიზაინის სკოლაში. Kosplandas იყო დაინტერესებული მუშაობა ქსოვილების, მან შექმნილია ტექსტილის, გარკვეული დროის განმავლობაში იყო ფერადი კოორდინატორი ფირმა, რომელიც ჩართული მუზეუმში რეპროდუქციებში.
ფოტო შანსი შევიდა სიცოცხლეში. Grekunka წარმოშობის, ის წავიდა შვებულებაში დედის მშობლები. ადგილობრივი ლანდშაფტები შთამბეჭდავი, მარი scheckled უწყვეტი. მას უნდოდა სახლში, როგორც ბევრი ფოტო, რათა მათ გამოიყენონ ლანდშაფტების წერა. უკვე ჩამოსვლამდე აღინიშნა, რომ კვალდაკვალ სრულიად საკმარისია. ასე იყო, რომ ფოტო პროფესიონალურად სწავლობდა.
ისინი, ვინც იცოდნენ მარი, პირადად აღწერენ მას, როგორც მინიატურული ქალი, რომელიც ძალიან მშვიდად იყო. მისი გარე მონაცემები დაბნეული იყო ყველა კარტით, რადგან Kospridas- ის ხასიათი იყო ფოლადის, შეუძლებელი იყო შეჩერება, გაუგებარია, მან ვერ მიიღო ჩავარდნები.
36 წლის ასაკის ფოტოგრაფი, მარი უსურვა, რომ ისწავლა საუკეთესო. მან თავად მიმართა ცნობილი ამერიკელი ფოტოგრაფი Esel essel Adams- ის შემოქმედებით სემინარს, მაგრამ უარი მიიღო. შემდეგ მარი მას პირადად მოუწოდა და დაიწყო გადაწყვეტილების მიღება, მაგრამ ადამსი ადამანტი დარჩა. Kosndas pinched მას წერილები, განუცხადა სატელეფონო ზარები მანამ, სანამ მან ჩაბარდა და მისცეს მას გამოჩნდება კალიფორნიაში სასწავლო.
თხელი შეგრძნება მონოქრომული ფერები ფოტო, ადამსი შენიშნა, რომ კომპოზიციები, რომ Kosprdas შექმნილია, პირველ რიგში ფერი.
"მარი", მან უთხრა მას. - ეს კარგია, მაგრამ ის ფერადი. თქვენ არ შეგიძლიათ ხაზი გავუსვა შავი და თეთრი კონტრასტული gamut მასში. თქვენ ფიქრობთ ფერი.
Encel Adams ხელმძღვანელობდა Polaroid Corporation Edwina Land- ის დამფუძნებელს. მიწა ეძებდა ფოტოგრაფებს, რომლებსაც შეეძლოთ ახალი პოლიკოლორის ფილმის სურათების შესამოწმებლად. მათ შორის თორმეტი ფოტოგრაფები, KosyPrdas დაიწყო ექსპერიმენტი, რომელმაც მიიღო შეუზღუდავი საფონდო ფოტო მასალა ამ.
Kosndas მოქმედებდა როგორც აღმოჩენა. გაურკვეველი ტერიტორიაზე გადაყვანა, ორგანიზებული რეალური კვლევა, რომელიც თითქმის სამი წლის განმავლობაში გაგრძელდა. იგი ამერიკის შეერთებულ შტატებში ფერადი მხატვრული ფოტოსურათების პიონერად იქცა, რადგან ადრე ფოტოსურათი იყო მხოლოდ რეკლამის სროლისთვის.
რა მხოლოდ მან არ გაერკვია ფილმი. აიღო სურათები ნაგებობებში ოთხმოცდაათი გრადუსამდე. დაბეჭდილი შოტლანდიის ფილტრები თბილი shades (ყველაზე ხშირად ფორთოხალი, ყვითელი, მეწამული) მეტი ლინზები. გაიზარდა ექსპოზიციის დროს, ამოიღეს პორტრეტები ბნელ ფონზე, თითქმის twilight, მიაღწია სიღრმეში Rembrandt ტანსაცმელი. Kosndas სიტყვასიტყვით მოხატული ფერით, მისცა ახალი მახასიათებლები, ფერებში. ბევრი ცდილობდა მიბაძოს მას, მაგრამ არავინ არ იქნებოდა ასეთი ეფექტის მისაღწევად.
ბევრმა ექსპერიმენტებმა დაეხმარა პოლაროიდის ფოტო ჯადოსნური, ტემპერატურისგან სასოწარკვეთილების დამოკიდებულება. აღმოჩნდა, რომ სითბოს პოლაროიდში უფრო ბუნებრივი ფერის რეპროდუქციაა, ლურჯი გარეშე.
"მე მინდა გავიგოთ საიდუმლო ფერის საიდუმლო", - განაცხადა კოსტაებმა ერთ ინტერვიუში. "ჩვეულებრივ, დღის ბოლოს დასასრულს, ამჯერად რემბრანდტი მხატვრობისთვის. ასე რომ, ზედაპირზე ფერი ხდება საუკეთესო ფერებში. ისინი, როგორც კომპლექსური და უადგილოა, როგორც ვინმეს. ალბათ კიდევ უფრო რთული. ლორიზმი, ფერი ფერის არის ჩემი ხელმოწერა.
"მეხსიერების სარკეში" immersion საშუალებას აძლევს ფოტოგრაფი აჩვენოს თავისი უნიკალურობა. Marie Kosprdas ჩავარდა ამ სარკეში თავის არეში. მოპოვებული ყველა მისი შვილის ჰობია, ფანტაზიები, სიზმრები.
დიდი ოჯახი დაიბადა (მარიცხა ცხრა ძმა და დები), ის ცხოვრობდა cramped, ხალხმრავალ ბინაში. გოგონას განკარგულებაში იყო პატარა ჩამონტაჟებული კარადები. ის გახდა მისი პირადი ხაზინა. მთელი დღე მარი დააყენა მათი baubles, თოჯინები, სუვენირები. როგორც პატარა ორმოცდაათი, მან გადაათრიეს მისი secluded თავშესაფარი ყველაფერი, რაც ნაპოვნია.
უკვე, ფოტოგრაფი, თავის ბაროკოსში, ვინმესთვისაც კი კაცს, კვლავ სიცოცხლე, კულმინაციის სულისკვეთებით, კოსიპიდას დაბრუნდა ძველ ბავშვთა ვნება, დახვეწა, როგორც მხატვარი. შექმნილი სამყაროს თოჯინები, ყვავილები, სუნამო ბოთლები, trimming ქსოვილები, ბოსტნეული, მინის, მძივები, ძველი ფოტოები, ნიღბები, oolely და plunge შევიდა საიდუმლო ბაღი გმირები. მაყურებელს არ შეუძლია, მაგრამ ვხვდები - ისინი შანსი, ან კალეიდოსკოპია ობიექტების - ცალკეული, რომელიც უნდა გადაწყდეს. მას არ უყვარდა სიტყვა "ჯერ კიდევ ცხოვრება" (სიტყვასიტყვით "მკვდარი ბუნება"), მიიჩნევს, რომ მის კომპოზიციებში, ობიექტები მუდმივად მოძრაობდნენ.
მისი საყვარელი სინათლე იყო "დღისით ღრუბლიანი დღე ჩრდილოეთ ფანჯრიდან". Twilight, ოთახის ტემპერატურა, ფერის ფილტრები, დაეხმარა უნიკალურ, ღრმა, თვალწარმტაცი პორტრეტების ამოღებას.
სერია "Dandy" და "Couture Dames", მან ამოიღო Yves Saint-Laurent, ენდი Warhol, Trumen Hood, Ezru Pound, მწერალი Tom Wolf, Coco Chanel, Elz Skiarelli, Peggy Guggenheim და მრავალი სხვა.
წიგნში "მარი Kosyprdas: ფერადი ფოტოები" ტომ Wolfe აღწერილი Preface, რადგან მისი სროლა მოხდა:
- კარი გავიხსენებ და მინიატურული ქალი დავინახე. მან განახორციელა სპორტული ჩანთა, თითქმის იგივე ზომა, როგორც მან თავად. იგი ქმნის მას, რომელთა შორის არ იყო განათების მოწყობილობები. მუშაობდა მხოლოდ ბუნებრივი სინათლით. ჩემთან შედარებით, ყველაზე მშვიდი ხმა სთხოვა ტანსაცმლის შეცვლას თეთრ სარჩელზე, დააყენა ლურჯი ჰალსტუხი, წინდები იმავე ფერის, დააყენა ლურჯი ცხვირსახოცი მისი ჯიბეში. როცა დავბრუნდი, არაფერი ვთქვი. მხოლოდ დამონტაჟდა უძველესი სამფეხა, და არა იგივე უძველესი კამერა მასთან (Kosplandas არ გადაიღო Polaroid, გადაღება, მან გამოიყენა გამოყენებული linhof 4x5 პალატა, რომელიც ბრალი ფილმი ფირფიტები ფერადი polacolor). მან აღნიშნა, სად იჯდეს და სამას თავად გაჩერდა შავი საწოლებით. თითოეული ჩარჩოს შემდეგ, მდუმარედ გამოჩნდა, ფირფიტის ზედაპირის გადანაწილებული ფილმი გამოეყო, შეისწავლა შედეგი და გაქრა ერთხელ. ფოტოები არ აჩვენებ, არაფერი თქვა. ამოღებულ იქნა გამოხატულება "ბატონი მშვენიერი" გაქრა ჩემი სახე და მე შეწყვიტა ფიქრი იმაზე, რასაც მე ვხედავ.
Yves Saint-Laurean Kosprdas ამოღებულ barefoot, ნათელი პერანგი, overflowing folds, რომელიც შეახსენა Vermeer ტილო. ფოტოზე, ენდი უორჰოლმა უბრძანა ნანგრევების წყობის ამოღება, რომელიც თავის სტუდიაში ცეცხლსასროლი იარაღით დაბლოკა, დააყენა მხატვარი კორნიკზე, კი კიბეებზე და ბუნებრივი შუქით.
როდესაც ორივე სერია მზად იყო, მათ დიდი ინტერესი გამოიწვია თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის კურატორში ჯონ შმკოვსკის. მან შესთავაზა Kosprdas სოლო ექსპოზიცია მისი მეხუთე ქალის მუზეუმის ისტორიაში, რომელსაც პირადი გამოფენა ჰქონდა. პრესრელიზში, შმკოვსკიმ წერდა: "მისი ფოტოსურათები ნამდვილია და როგორც პეპლების მსგავსად." გამოფენაზე მოსაწვევები სქელი ბარათებით გაიგზავნა ვაზაში ფერების პრიალა.
მდე 80s Kozosndas იყო ერთ ერთი ყველაზე ცნობილი ფოტოგრაფების ამერიკა. იგი მუშაობდა საკულტო ფილმების გადაღებაზე, ცნობილი ბრენდებით. მისი დონის მზის ჩასვლა განმარტავს დოკუმენტური ფილმების პოპულარობის ზრდას. მას არ სურდა დაბლოკოს მათი ფანტაზიის სამყარო, ცდილობდა აზრი, ფერწერა ჩარჩოები. ფოტოგრაფმა თავად თქვა: "ჩემი ფოტოები არ გამოვიდა, ისინი უბრალოდ შეჩერებდნენ".
სერიოზულად გავლენას ახდენს შემდგომი შემოქმედების და მარიის პრობლემების უკან. Kosndas გააკეთა რამდენიმე რთული ოპერაცია, მას ვეღარ შეძლებენ მძიმე ფოტოგრაფიული აღჭურვილობა და გაუმკლავდეს მას.
მარი კოსპლანდსი იყო რამდენიმე ფოტოგრაფის შორის, რომლებმაც კარიერის დასვენების გადარჩენა მოახერხეს. 2013 წელს, სამი ათეული წლის, ის დაბრუნდა ხმამაღალი გამოფენა Amon Carter- ის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმში, ასევე დიდი სოლო რეტროსპექტივა ბოსტონის უნივერსიტეტის ცენტრში. ტომ Wolf Kosplandas- ის ხელში სიცოცხლის მიღწევების ჯილდო მიიღო.
93 წელს, მარი კოსატრას წაიკითხა ლექცია და სემინარი მასაჩუსეტსის უნივერსიტეტში. მიუხედავად მისი ასაკის მიუხედავად, ეს იყო ბედნიერი, სავსე ენერგია, მეგობრებთან შეხვედრა, მოგონებები, შეშფოთებული შემოქმედებითი ზრდა. ასეთი მისი ახლო ხალხი, კოლეგები.
ლექციის შემდეგ ორი კვირის შემდეგ, ფოტოგრაფი ოდნავ ოდნავ ძლიერ ცივთან ერთად, რომელიც პნევმონიაში გადაიქცა. 2017 წლის 25 მაისს, იყო რეციდივი, და მარი კოსტაიდასი არ იყო.
"ის იყო უჩვეულო, გააჩნდა მშვენიერი იუმორის გრძნობა," იხსენებს მარი დისშვილი. - მისი ძვირადღირებული ბინა იყო ორგანიზებული დაბნეულობა. მან ყველაფერი ინახება, რაც ფოტოში შედის. რამდენიმე კვირით ადრე ავადმყოფობის, მე ვკითხე: რატომ გჭირდებათ მწვანე კილიტა, რომელშიც პიტნის ტკბილეული გადატანა up. მან უპასუხა: "ალბათ ოდესმე ის მოსახერხებელია". მრავალი წლის განმავლობაში მან თავის უკან პრობლემები განიცადა, რადგან, ვისგან ძნელი იყო მისი გადაადგილება, მაგრამ დეიდა არასდროს ეძინა. სამწუხაროა, რომ მან ვერ მოახერხა მოგონებები, ბევრი მშვენიერი სიუჟეტი წავიდა.
Kosprdas- ის ორიგინალები ინახება კარგ მდგომარეობაში, ის ძალიან ფრთხილად ინახავდა მათ. ისინი, ვინც ნახა სნაფშოტების დარწმუნება - რეპროდუქციები, imprints, ამისთვის ასიათის წილი არ გადასცემს ნამდვილ სილამაზეს, აღფრთოვანებული ფერადი overflows, მისი ფოტოები უნდა ჩანს ცოცხალი.
დღესდღეობით, Sprintas- ის სურათები მდებარეობს J. Paul Gheetty- ის ხელოვნების მუზეუმში (კალიფორნიის, ლოს-ანჯელესის) ხელოვნების მუზეუმში.
ავტორი: ინა მოსკალჩუკი
