გამოფენა "(არა) მობილურობა" დაიწყო მუშაობა "manege". ეს არის სხვადასხვა წლების რუსული მოქანდაკეების 150-ზე მეტი ნამუშევარი - XVIII საუკუნის მეორე ნახევრიდან მე -20 საუკუნის დასაწყისში.
ორი წლის განმავლობაში, ათეულობით რუსული მუზეუმების თანამშრომლებმა ფართომასშტაბიანი ხელოვნების ისტორიული შესწავლა ჩაატარეს. მათ შერჩეული იყვნენ იშვიათი და განსაკუთრებით XVIII-XX საუკუნეების მნიშვნელოვანი სკულპტურული სამუშაოები. შემდეგ, მუშაობა დაიწყო გამოფენაზე: "Maneja" დარბაზები, როგორც თეატრალური Stoken, ექსპონატები თან ახლავს Passages Opera. პროექტის "წარმოება" თეატრალურმა დირექტორმა ვასილი ვორკავივში ჩაატარა.
"ქაღალდი" შეისწავლა რუსეთის ქანდაკების რეტროსპექტივა და გაირკვა, თუ როგორ შეიქმნა. წაიკითხეთ როგორ "(არა) მობილურობა მოწყობილია", რომელიც შეიძლება იქნას იქ და რომ იგი აერთიანებს ოპერისა და ქანდაკებებს.
მისამართი: Chzs "manege"
დრო: 16 მაისამდე
ლინკი: manege.spb.ru.
შესვლა: 300 რუბლი
რა ჩანს გამოფენაზე?Curators Elena Karpova (რუსული მუზეუმი), Evelina Tarasova (ერმიტაჟი), ისევე როგორც ვლადიმირ Evseev და elizaveta Pavlychev "Maneja" შერჩეული ექსპოზიცია 150 სამუშაოები 65 sculptors, რომლებიც მუშაობდნენ XVIII საუკუნეში XX საუკუნეში. მაგალითად, 1700-იანი წლებია, მაგალითად, XIX საუკუნის ერთ-ერთი პირველი რუსი მოქანდაკე, XIX საუკუნე - სამაგისტრო amasily deloum-malinovsky და animatist evgeny lancer. მე -20 საუკუნის დასაწყისში მუშაობდა ავტორების გამოფენასა და ნამუშევრებზე, მაგალითად, ვლადიმერ ბეკლეემიშვილის გვიან რუსეთის იმპერიის ერთ-ერთი უმსხვილესი მოქანდაკე.
ამ ავტორთა ნამუშევრების ნამუშევრები 32 რუსული მუზეუმიდან, მათ შორის, როგორც დიდი პლატფორმების ჩათვლით (მაგალითად, ტრეტიაკოვის გალერეა, ერმიტაჟი და რუსული მუზეუმი) და ქვეყნის სხვადასხვა რეგიონების ნაკლებად ცნობილი მუზეუმები. პროექტის მიზანი არ არის მხოლოდ შიდა პლასტიკური ხელოვნების განვითარება, არამედ ქანდაკების "აღორძინება", აღნიშნავს ელიზაბეტ პავლეშევის კურატორი.
ელიზაბეტ პავლიჩევი
Saucer გამოფენა
- [ეს არის] თამამი მცდელობა, რომ გამოიყურებოდეს სკულპტურა, როგორც ვიზუალური ხელოვნების დამოუკიდებელი და თვითმმართველობის უსასრულო ხედვა: ჩვეულებრივი სამეზობლოების გარეშე მხატვრობა და არქიტექტურის აქტიური ჩართვის გარეშე. გამოფენის იდეა არის დამოუკიდებელი ხმის უფლების ქანდაკება და თავისუფალი განცხადების ემოციური იმპულსი.
ორგანიზატორებმა არ წარმოადგინეს აუდიტორიის მხოლოდ აღიარებული შედევრები: თქვენ შეგიძლიათ იხილოთ საგამოფენო დარბაზში, რომელიც შეგიძლიათ და ცოტა ცნობილი ქანდაკებები, რომლებიც ადრე პრაქტიკულად გამოფენილია. ასე რომ, ერთ-ერთ გალერეაში პირველ სართულზე არის რუსეთის ფლოტის გემების რამდენიმე სკულპტურული სამკაული. მაგალითად, დათვი ფიგურა, რომელსაც პიტერ კლოდის მიერ გააკეთა Smercle Corwette- ის მკაცრი. ამ ექსპონატების შემდეგ შეგიძლიათ იპოვოთ დეკორაციები, რომლებიც დასახელდნენ კუზმა მინინისა და დიმიტრი პოჟარსკის სახელით. ბევრი რუსი ისტორიის სხვა მოღვაწეების დარბაზებში და პორტრეტები: მწერლები, მეთაური, იმპერატორები და იმპერატორი.
რა არის საინტერესო ექსპოზიციის?გენერალური კონცეფციის ავტორი იყო პაველ პრუნი, მანეჟის დირექტორი. უკვე მას შემდეგ, რაც აკადემიური შერჩევა ექსპონატები, შემქმნელები გადაწყვიტეს დააკავშიროთ ქანდაკება სხვა ტიპის ხელოვნების - ოპერა. სხვადასხვა მუსიკა ხმები დარბაზებში: სამუშაოები, როგორც ეს იქნება "მიბმული" ერთი გზა ან სხვა.
ავტორები დარწმუნებულნი არიან, რომ დამატებითი მუსიკალური გაზომვის კლასიკური ქანდაკება საშუალებას მისცემს არა მარტო უფრო მეტი მაყურებლის მოზიდვას, არამედ უკეთესად გააცნობიერონ წარმოდგენილი ნამუშევრების ექსპრესიული პოტენციალი, განუცხადა Prigar "ქაღალდი".
პაველ პრუნი
TSVS "Manege" დირექტორი
- როდესაც ჩვენ დავიწყეთ ამ კონცეფციის განვითარება, მივხვდი, რამდენად ჭეშმარიტია. მუზეუმებში, სკულპტურა, სამწუხაროდ, ხშირად აღიქმება დარბაზის გაფორმების ნაწილი. მაგრამ მისი მხატვრული პოტენციალი დიდია. ჩვენ საკმაოდ კონსერვატიული მასალა ვიყენეთ, მაგრამ ეს არის ოპერისა და სკულპტურის ასეთი მოულოდნელი კავშირი, ის ქმნის ექსპერიმენტს. ეს ექსპერიმენტი ჩვენს მაყურებელს უფრო მეტ თავისუფლებას აძლევს კლასიკურ ქანდაკებას.
ორმაგიტური იდეის განხორციელებით, გამოფენის შემქმნელები ოპერის დირექტორს ვასილი ვეშათოვმა დაეხმარა. მისი თქმით, ქანდაკება და ოპერის დღეს იყო რეპუტაცია "ზოგიერთი გადაჭარბებული დახვეწა და ელიტარული აკადემიური მოწყენილობა". კომბინაცია ორი ხელოვნების უნდა გაასწორონ, მაგრამ ქანდაკებები არ უნდა იყოს გაფორმებული ოპერისა და ოპერის გამოფენაზე მხოლოდ მუსიკალური თანხლებით. როგორც იდეა, ორივე ჟანრები ერთად იმუშავებენ, ერთმანეთს აძლიერებენ და აძლიერებენ.
საოპერო არჩეული არ არის შერჩეული შანსი: სკულპტურებისა და მუსიკის თითოეული "წყვილი" კონკრეტული იდეით ნაკარნახევია. გამოფენის ავტორები ცდილობდნენ დაიცვან სამუშაოების კულტურული და ისტორიული კონტექსტი და შეესაბამებოდეს - ემოციურ ან ფაქტობრივ დონეზე. მაგალითად, ოპერის პიტერ ჩაიკოვსკის "ევგენი ონეგინის" პრემიერა 1879 წელს ჩატარდა - ეს ნამუშევარი შეიძლება მოისმინოს "ლარინსკის ბურთის" დარბაზში, სადაც გამოფენილი იქნება ამავე დროს სკულპტურა. ამ ოთახის მოღვაწეები ოპერის სხვადასხვა გმირებს სიმბოლურად ახდენენ: "ახალგაზრდა ქალთა პორტრეტი" ალექსანდრე ბელიევა, გამოფენის ორგანიზატორები იხილებენ ტატიანას "ს. ს. პოლიაკოვას პორტრეტში" მარკ ანტოკოლსკი - ევგენი.
თქვენ შეგიძლიათ სხვა პარალელების დათვლა. მაგალითად, მარგარიტას ლოცვის საბოლოო სცენა ჩარლზ გუნოს "ფაუსტის" ოპერისგან ორ ქანდაკებასთან ერთად: "ბექლეემევისა და" ქრისტეს "ქრისტიანთა ქრისტიანი" ქრისტე ".
თეატრალური პარალელები არქიტექტურულ კონცეფციაშია "(არა) მობილურობა". არქიტექტორმა ალექსანდრე კრვერცოვი წირკულის სემინარიდან, პროექტის ავტორს "Maneja" -ის რეკონსტრუქციის შესახებ, გამოფენისთვის სივრცის დიზაინში იყო ჩართული. თეატრის ნიმუშში ის საგამოფენო სივრცე აღმოჩნდა.
ეს იდეა წაიკითხავს დაუყოვნებლივ - ალზალი კომპლექსის შესასვლელთან, თეატრალური ფოიეის მსგავსად. სინათლის თოკები ჭერიდან გათიშეთ, ორკესტრის პარამეტრების ხმები შორიდან მოისმენენ და კეტრინ II და ალექსანდრე I (მათი დაბომბვები ქმნიან ფედოტ შუბინს), როგორც ჩანს, თეატრები, ელოდება მესამე ზარს. გარდა ამისა, გამოფენის სტუმრებს ნახავთ "სცენაზე გასასვლელად" და "მშვიდი! არსებობს შესრულება. " მხარეს - ორი გალერეა, მარჯვენა - რამდენიმე დარბაზში, რომელთაგან თითოეული გახდა ისტორიული მსოფლიო სცენების ალეგორია.
ალბათ, ყველაზე შთამბეჭდავი სივრცე ელოდება მაყურებელს პირველ სართულზე: ერთ-ერთ ოთახში შესრულებული ამფითეატრის სულისკვეთებით და სკულპტურულ პორტრეტებს. ბიუსტი ალექსანდრე პუშკინი ჯულიაის ბალერინა-ს ფიგურის, ჰერზენის, დოსტოევსკის და გორკის მიმდებარე ტერიტორიაზეა, ხოლო მარცხენა - ბიუსტი კარლ მარქსს უყურებს მათზე.
მეორე სართული პიროვნება თეატრალურ Stoken: ეს არის გაფორმებული ნათელი ფერები, და თემატური ბლოკები უფრო მეტი. თითოეულ მათგანს ერთი ან მეტი ქანდაკება დააყენა, ისინი საოპერო.
გამოფენის შესახებ სამი ფაქტი- გამოფენის შემქმნელებმა რუსეთისა და უცხოელი კომპოზიტორების 15 ოპერის ფრაგმენტები: ალექსანდრე დარგომჟსკი, რიჩარდ ვაგნერი, გააკომო პუჩინი და სხვა ავტორები.
- ექსპონატების შემდეგ მათი მოკლე, მაგრამ ინფორმაციული აღწერილობები - სტუმრებს შეუძლიათ ისწავლონ, მაგალითად, საიდანაც ივან ვიტალის ბერნერი გაკეთდა "ალექსანდრე ნევისკის" სიწმინდე "ან დონ კიხოტი ილია გინზბურგის გამოსახულების გადაცემის შემდეგ სოციალურ გადავიდა საკითხები. ოპერის აღწერილობები წარმოდგენილია - ისინი გვხვდება ვებ-გვერდზე სკულპტურების გვერდით.
- ახალი გამოფენა პროექტი "Maneja" - აკადემიური მიდგომის კომბინაცია გარე ეფექტებით. როგორმე დაბალანსება ექსპოზიციის ტესტი, ორგანიზატორები გამოაქვეყნებენ ფუნდამენტურ სამეცნიერო დირექტორიას რუსეთის ქანდაკებაზე. ამ დროისთვის გამოცემა ჯერ არ არის მზად, აპრილის მეორე ნახევარში გაათავისუფლებს.
მიუხედავად იმისა, რომ შოუ კატალოგი "Maneja" არ არის მზად, სტუმრებს ექსპოზიციას შეუძლია გაეცნოს სტატიებს ინტერნეტში, რაც საშუალებას მისცემს შიდა სკულპტურის ისტორიის ძირითად იდეას. მაგალითად, ასეთი მასალები შეიძლება მოიძებნოს, მაგალითად, "დიელეტანტი" ან რუსულენოვან "ვიკიპედიაში". გარდა ამისა, თქვენ შეგიძლიათ წაიკითხოთ გამოფენის მიმოხილვა ხელოვნების გაზეთის გამოცემაში, ასევე პროექტის ორგანიზატთა ინტერვიუში. ექსპოზიციის გამოქვეყნება ვასილი ვახატოვისა და პაველ პრაგარის მიერ და სოფელ - კურატორი ელიზაბეტ პავლეშევის კურატორი. საბოლოოდ, მომავალ კვირას, სამაგისტრო სკოლა გაათავისუფლებს პოდკასტს გამოფენის შესახებ ვასილი ბარჰაათოვის მონაწილეობით.
მანამდე, "ქაღალდი" მარტის ყველაზე ცნობისმოყვარე პეტერბურგის გამოფენებზე განუცხადა. ასევე წაიკითხეთ ჩვენი მიმოხილვა Millenialov მხატვრების გამოფენა რუსეთის მუზეუმში.
ვეძებთ ღირსეული გამოფენა, თამაში ან კონცერტი? გაააქტიურეთ კულტურული ქაღალდის სახელმძღვანელო ?
მაგალითად, ვიაციკის ხელოვნების მუზეუმი და იაროსლავრის რეგიონალური ხელოვნების მუზეუმი
Dzhacomo Kurengy შენობის რეკონსტრუქცია 2013 წელს დაიწყო, მუშაობა გაგრძელდა 2016 წლის ზაფხულში