「マネージ」で展示会「（いいえ）モビリティ」が始まった。これは、XVIII世紀の後半から20世紀の初めまで、さまざまな年のロシアの彫刻家の150社以上の作品です。
2年以上にわたり、ロシアの博物館の従業員は大規模な芸術史研究を行いました。彼らはXVIII-XX何世紀にもわたって珍しく、特に重要な彫刻作品を選びました。それから、展覧会で働き始めました：劇場の不条化として発行された「マネハ」ホールは、オペラからの通路を伴う。プロジェクトの「生産」は、劇場監督ヴァルコートフに取り組んでいました。
「論文」はロシアの彫刻の後方を調べ、それがどのように作成されたかを見つけました。 「（そうでない）モビリティがどのように配置されているかを読み、そこで見ることができ、オペラと彫刻を組み合わせることができます。
住所：CHZS「MANEGE」
時間：5月16日まで
リンク：manege.spb.ru。
ログイン：300ルブス
展覧会で何が見られますか？「マネハ」からのキュレーターElena Karpova（ロシア博物館）、Evelina Tarasova（Hermitage）、そしてXviii CenturyからXX Centuryに勤務していた65の彫刻家の博覧会からのVladimir EvseevおよびElizaveta Pavlychev。 1700年代は、例えば、最初のロシアの彫刻家の1人の1つのXIX世紀 - マスターアンパイアヴァシリ州デルームマリノフスキーとアニマリストEVGENY LANCERのいずれかを表しています。 20世紀の初めに働いていた著者の展覧会や作品は、例えば、Vladimir Beklemishevのロシア帝国後期の最大の彫刻家の1つです。
「Manege」の「マネージ」の作品は、大規模なプラットフォーム（Tretyakov Gallery、Ermitage、Russian Museumなど）、および国のさまざまな地域の有名な美術館を含む32人のロシア博物館からもたらしました。このプロジェクトの目的は、国内のプラスチック芸術の発展を示すだけでなく、彫刻を「復活させる」ために、Elizabeth Pavlychevのキュレーターを注意してください。
エリザベスパブリチェフ
ソーサー展
- 景観を独立した自己無限のビューとしての彫刻を見ることを大胆な試み、映画の絵と積極的な包含なしに、そして建築に積極的な包含なしに。展覧会のアイデアは、独立した声の権利を彫刻し、感情的な推進力を無料の声明に築くことです。
主催者は視聴者のみを表していませんでした傑作のみ：あなたができる展示会場では、以前に実際に展示されている既知の彫刻を見ることができます。それで、1階のギャラリーの1つでは、ロシアの艦隊の船には彫刻家の宝石類がたくさんあります。例えば、スクリューコルウェットの船尾のためのPeter Klodtによって作られたクマの図。この展示の隣には、Kuzma MininとDmitry Pozharskiに命名された船の装飾があります。ロシアの歴史の他の数字のホールや肖像画の肖像画：作家、司令官、皇帝と皇后。
露出に興味深いのは何ですか？一般コンセプトの著者は、Pavel Prigar、Manezhのディレクターでした。展示会の学術的選択の後、創造者は彫刻を別のタイプの芸術オペラと組み合わせることを決定しました。ホールのさまざまな音楽の音：それが一方的なものに「縛ら」されるように作品。
著者らは、追加の音楽的測定の古典的な彫刻を与えることがより多くの観客を引き付けるだけでなく、提出された作品の表現的可能性を実現することを可能にすると確信しています。
Pavel Prigar.
TSVS「マネージ」ディレクター
- このコンセプトを開発し始めたら、それがどれほど真実であるかに気づきました。美術館では、彫刻は、残念ながら、ホールの装飾の一部として認識されることがよくあります。しかし彼女の芸術的な可能性は巨大です。私たちはかなり保守的な素材を使いましたが、オペラと彫刻のこのような予期せぬ接続にあり、実験スペースを作成します。そしてこの実験は私達の視聴者を知覚し、古典的な彫刻を勉強する自由を与えます。
二元的な考えを実施することで、展覧会のクリエイターはオペラディレクターヴァシリコトフを助けました。彼によると、今日の彫刻、そしてオペラは「過度の洗練とエリートの学術退屈」の評判がありました。 2つの芸術の組み合わせはそれを修正するべきですが、彫刻はオペラに装飾されてはならず、オペラは展覧会のための音楽的伴奏です。アイデアとして、両方のジャンルが互いに協力し、互いに強化します。
オペラからの抜粋は偶然に選ばれません：彫刻と音楽のそれぞれの「カップル」は特定のアイデアによって決まります。展覧会の著者らは、作品の文化的および歴史的な文脈に従うことを試み、そしてコンプライアンスを検索しようとしました - 感情的または実際のレベルで。例えば、1879年にオペラPeter Tchaikovsky「Eugene Onegin」の初演が行われました - この作品は「Larinsky Ball」ホールでは、同時の彫刻が展示されています。この部屋からの数字はオペラの異なる英雄を象徴しています。「若い女性の肖像画」アレクサンダーBelyaeva、展覧会オーガナイザーはTatianaを参照してください。
あなたは他の標準的なパラレルを数えることができます。例えば、Charles Gunoのオペラからのマルガリータの祈りの最後のシーン「ファウスト」には、Beklemishevの「Christian」、アンチョリーの「キリスト」の「キリスト教」。
演劇的な標準的な概念は、「（ではなく）モビリティの建築の概念でトレースされています。」 Tsirkul WorksovからArXICTER Krervovが「Maneja」の再構築に関するプロジェクトの著者であるTsirkul Workshopから、展覧会のスペースのデザインに従事していました。彼は劇場のサンプルの展示スペースを向けました。
このアイデアはすぐに読み取られます - 複合体への入り口のアルツァルは演劇の類似品の類似点に変わりました。天井からぶら下がって、オーケストラの設定の音が遠くから聞こえています、そしてキャサリンIIとAlexander I（彼らのバストが創造されたFeadot Shubin）が劇場で、3番目の電話を待っているようです。さらに、展覧会への訪問者は碑文「シーンへの出口」と「静かな！パフォーマンスがあります。」側面 - 2つのギャラリー、右 - いくつかのホール、それぞれの歴史的な世界シーンの寓意となりました。
おそらく最も印象的なスペースは1階の遠端にある視聴者を待っています：室内の霊の中で行われ、そこに彫刻的な肖像画を置いてください。 Bust Alexander Pushkinは、JuliaのBallerinaの姿、Herzen、Dostoevsky、Gorkyに隣接しており、左のバストCarl Marxはそれらの上に見ています。
2階は演劇の問題を擬人化します：それは明るい色で装飾されています、そしてそれらのテーマ別ブロックはもっとあります。それぞれが1つ以上の彫刻を置くと、彼らは彼らのオペラを伴います。
展覧会についての3つの事実- 展覧会のクリエイターはロシアと外国の作曲家の断片を使用しました：Alexander DargoMyzhsky、Richard Wagner、Gakomo Pucciniなどの著者。
- 展示品の隣には概要がありますが、有益な説明 - 訪問者は、例えば、どのIvan Vitaliのバーナーが作られた「Alexander Nevskyの遺物の譲渡」またはなぜDon Quixote Ilya Ginzburgのイメージが社会に移った問題オペラの説明が提示されています - それらは彫刻の横にあるウェブ上に見つけることができます。
- 新展示プロジェクト「MANEJA」 - 外部効果を伴う学術的アプローチの組み合わせ。どういうわけか露出試験のバランスをとるために、主催者はロシアの彫刻についての基本的な科学的なディレクトリを公開します。現時点では、出版物はまだ準備ができていません、4月下半期にリリースされる予定です。
ショーカタログ「MANEJA」は準備ができていませんが、博覧会への訪問者はインターネット上の記事をよく理解しており、国内の彫刻の歴史の基本的な考えを与えることができます。そのような材料は、例えば、「和免疫」またはロシア語を話す「ウィキペディア」で見出すことができる。さらに、プロジェクトの主催者のインタビューだけでなく、芸術新聞の版の展覧会のレビューを読むことができます。博覧会に関するGQの出版は、Vasily VakhatovとPavel Prigar、そして村 - キュレーターElizabeth Pavlychevのキュレーターによって言われました。最後に、来週、マスターズスクールはヴァシリルバルハトフの参加を伴う展覧会についてのポッドキャストを解放します。
以前は、「紙」は3月の最も好奇心が素晴らしいピーターズバーグ展覧会について語った。ロシア博物館のミレニアルオブアーティストの展覧会のレビューをお読みください。
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