平均して、映画内の衣装の創設は9ドルの金額が区別されています。
私たちは常にADME.RUの映画の衣装を検討しています。時々彼らはとても印象的で、誰が誰とのか、そのような美しさを作り出す方法を知りたいです。今日私たちはあなたのためにあなたのためにあなたのために衣装を開きました。
メインインスティンテ（1992）
- コスチュームアーティスト：エレンモゾアン、ニーノCherut。
Catherine Tramell Sharon Stone - 本物の岩の多い女性によって行われます。それはただヴァンプの女性のように見えますが、古典的なHichkokovブロンドとして。衣装は服装の中立的な色合いに意図的に守られており、率直なドレスでヒロインを着ませんでした。フィルムの始めに、キャサリンは一般的に居心地の良いベージュカーディガンを着ています。そして、質問シーンからカルトドレスを覚えています。明るい色と高ゴルフのためには、それは発生しませんが、視聴者はミス・トランメルだけが白とふわふわのように思われることをすでに理解しています。彼女は服で覆われたマニピュレータです。
爆発的なブロンド（2017）
- コスチュームアーティスト：Cindy Evans。
スパイスリラーは80年代の終わりのドイツの雰囲気によって押され、服はこれにおいて巨大な役割を果たしました。 Cindy Evansは古い写真を勉強し、フィルムが除去された白黒のグラフィックノベルの美学を保存しようとしました。このため、メインのヒロインは衣服の白黒の色を好む。それは時代を超越したファッションを擬人化し、他の文字の背景に対して際立って際立っています。ちなみに、彼女は様式化することができますが、非常に高価なもの：マックスマラ、ディオール、イヴSaint Laurent、John Galliano。
主要な役割を果たしたCharlize Theronは、レトロな画像で輝くだけでなく、複雑なトリックを実行することでした。幸いなことに、肩を下げたコートは動きを投げませんでしたが、セーターはスカートに取り付けられていたので、服が戦闘シーンに変わらなかった。
観光客（2010）
- コスチュームアーティスト：Colleen Evwood。
コリンはヴィンテージとモダンなファッションを兼ね備えて、時代を超越したシックな世界を作り出しています。したがって、フィルムに明るいまたは薄型の衣装はありません。中立的な色合いとエレガントな単純さが支配されています。それはとてもエレガントでシック - エリズのメインヒロインを着ています。彼女は秘密を多くの秘密にし続け、手袋、手袋、赤い口紅、または腰の桃のリボンのような詳細を保持しています。そのようなささいなことは、エリズが謎の女性であり、申し分のない味を持つ豪華な女性ではありません。
怖いおとぎ話（2015）
- コスチュームアーティスト：Massimo Parryni。
このデザイナーは、フレーム内でフラッシュされた環境から永遠に表示される農民のすべての文字の衣装を作成することによって巨大な仕事をしました。同時に、タスクは困難でした - 歴史と空想に見えるスーツを同時に行うことでした。別の言及は、Salma Hayekによって実行されたクイーンワードローブに値する。当初、女性は彼女の重い考えを反映した悲観的なローブを着ています。しかし、ヒロインが待望の息子を持っているとき、彼女は黒と赤のドレスを着ます。その考えによると、衣装は視聴者を盲目にし、幸せを見せ、女王を圧倒することでした。ちなみに、このドレスはXVIII世紀のオリジナルのレース、刺繍、ボタンを使いました。
家族addams（1991）
- コスチュームアーティスト：ルースマイヤーズ。
Ruthは、AddDamsesが本物の貴族のように見えるべきだと決めました。このように、恐ろしい家族の母親は一日3回動かされました。朝は昼食時に拘束されたドレスがありました - もう少しエキゾチックな、一日の終わりまでに - 最も贅沢です。イブニングアウトレット装飾レースと黒の半貴石。最もエレガントな衣装はフードを持つレインコートで、エドワードの時代のアパレルの君主の基礎としてのものでした。
まだルースは他のワールドリーな生き物として嘆きの動きを望んだ。同時にヒロインのシルエットを引っ張ったコルセットは、そのような効果を達成するのに役立ちました。
きれいな女性（1990）
- コスチュームアーティスト：Marilyn Vance。
ヒロインの内なる世界を理解するために、あなたは彼女の最初の4つの画像を見る必要があります：ブーツ、ブラックカクテルドレス、水玉模様のドレスとエレガントな白い衣装のジャンプスーツ。彼らはヴィヴィア人の人格の進化を擬人化し、味で選ばれた、味で選ばれた、「より少ない - 優れている」という原則を理解し始めた。最初の画像を作成する、バネは70年代に人気がある金属製のリングと水着を刺激しました。この衣装は、Julia Robertsが持っていなかったが彼女のヒロインを必要としている緑豊かな形を作るのを助けました。ロンドンパンクブティックで見つけた適切なボートマリリン、そして有名な信者は彼女に属していました。
カジノ（1995）
- コスチュームアーティスト：Rita Raek、John Dunn。
最高の映画マーティンスコーズの1つで、服には巨大な役割が割り当てられています - それはそれが1,000万ドルに費やされていなかったことではありませんでした。最も時間がかかることは、贅沢と魅力にパドルを演奏するワードローブシャロンストーンの創造でした。ショウガ。映画全体を通して、それはヒロインの社会的進化を反映する40の服を変えます。映画の初めに、ジンジャーのイメージはゴールドジュエリー、素晴らしいドレス、そして高価な毛皮から磨耗しているようです。最初の会議では、Robert de Niroが実行した過酷なギャングを文字通りブラインドさせることは驚くべきことではありません。
洗った（1939）
- コスチュームアーティスト：Walter Plankett。
フィルムの出来事は15年間カバーされているので、衣装の上で途方もない仕事が行われました。 Plankettは歴史的な素材、高齢の生地を調査し、スパイクの遠征に進みました。カーテンからの伝説的なドレスのためには、2種類の緑色のベルベットを購入しなければならず、そして長い間太陽の下でそれを保つので、材料は消えた。 Plankettuはカットの上に一生懸命働き、審査員が夕方に服装ができると信じているように縫製スキルを軽減しなければなりませんでした。ところで、ヒロインがカーテンからドレスを縫ったという事実は歴史的に信頼できます。 Buy Fabricはほとんど非現実的でしたので、女性はワードローブを更新するために女性を削除しなければなりませんでした。
ギャングスターの狩猟（2013）
- コスチュームアーティスト：Mary Zofris。
この映画の中の男性は、幅広い肩、絹のシャツ、短いネクタイと幅の高い帽子を持つジャケットを着用しています - これはまさに40代にわたってどのように服を着ていますか。歴史的に正確な衣装を作成するために、Mary Zofrisは大きな研究作業をしました。過酷な男性の背景に対して、Emma Stoneは際立っています。シーンの一つでは明るい赤いドレスに現れます。伝説のRita Hayivortのドレッシングに触発された彼女のイメージは、40代の魅力の実施形態になることでした。それがEmmaの姿であると、その時の女性の美しさの隊団に合わなかった。その結果、いくつかの層のミシンドレス、狭いウエストがベルトの助けを借りて「作られた」、そして主な焦点は股関節から切開に動いた。
エマ石を持つ映画のためのポスター。
そして全世界は小さい（1999）
- コスチュームアーティスト：Lindi Hemming。
James Bondについて映画上で働いていたドレスは、まず最初に脚本を読み、次にファッションの動向を学び、監督の衣装について議論しました。その結果、服は関連性があるだけでなく、文字の文字も明らかにしました。カルトの赤いドレスエレクトララキングは彼女の外向的な怒りをひどい、そしてシルクケープは高い社会的地位を示しています。同時に、赤い色は注意をそらし、Electraが主に美しい女性であり、債券の危険な対戦相手ではありません。ちなみに、それはシールコルセットと複雑な刺繍を完全に手作りしたドレスです。衣装は展覧会「デザイン007：50年の債券スタイル」に参加しました。
愛の気分（2000）
- コスチュームアーティスト：ウィリアムチャン。
取締役は、その人の感覚に焦点を当て、世界がどのように変わるかを示すことを決めました。したがって、画面上で見るすべての変更は、行動者の衣装だけに関係します - SUとChow。英雄衣装は、他の人々の目を見たいのかを反映しています。しかし、徐々にドレスは彼女の気分を譲渡し始め、そして愛するスタイルに「適応」し始めます。 SUとそのドレスの間にこの化学が感じます。 Heroineの画像は、Roberto Cavalliや他の有名なファッションデザイナーのためのインスピレーションの源としてさえ役立ちました。
COCOからシャネルへ（2009）
- Costume Artist：Catherine Lerier。
伝説のCocoのスタイルを再作成するために、レッチ教師の写真アーカイブは美術館に行き、フリーマーケットの正しい布地を探していました。だから観客は若いココが何であるかを学んだ：明るく、才能のある、哀れでそして非常に貧弱です。その女性は古い男性の服を着て、手元に降りたすべてのものからドレスを作りました、そして縫い帽子からキャリアを始めました。
ヒロインの不適合はまた服を通して示されています。他の人が女性らしく見えるとき、ココの服装は男性のスタイルでオーバーズを着ています。他の人が明るいものを置くならば、ココは暗闇を選択します。理想的に選択されたコスチュームと素晴らしいゲームのおかげで、Audrey Toyoの主人公は、ピエロのような不可能なドレスを管理し、見事な見事なものです。
ダーティーダンス（1987）
- Costume Artist：Hilary Rosenfeld。
映画全体を通る赤い糸は成長している赤ちゃんの線です。自信を持っている若い女性の中の絞りた女の子からのヒロインの変換は、ダンスや衣服を通して示されています。後者はますます開いているが、同時にまったくない。衣装は、そのような服装を創造するのに最適であることがありました。赤ちゃんの人生における重要な役割はジョニーをしています。彼らのダンスキャラクターの伝説的なシーンでは、手のひらのように見えます。大胆な革のジャケットと黒いシャツのジョニー - 間違いなく悪い男。そして、映画が多くの女の子を夢見てきた後の穏やかなピンクのドレスで赤ちゃん - 清潔さ自体。
マトリックス（1999）
- コスチュームアーティスト：キムバレット。
衣装は映画を装飾するだけでなく、彼のイデオロギーの約束を強化しました。現実の世界の中でキャラクターがどのように見えるかを覚えておいてください：彼らはリッピングされたクリップに行きます。しかし、シミュレートされた現実の中で、彼らはどんな流行の弓でも試みる機会を持っています。ディレクトリは三位一体のための特別な需要を持っていました、彼らは女の子が油の汚れのように見えたかったです。彼女は重力を課し、どこにも現れず、すぐに消えます。キム・バレットはPVCの完璧な解決策 - PVCの衣装を見つけました。ヒロインの服はきついですが、同時に閉まり、率直には見えません。これはトリニティの重要な役割を強調しています - それは主人公の典型的なガールフレンドではありませんが、深刻な使命を果たす戦闘機です。
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