今週、3つの新しい展示プロジェクトが現代美術館で開催され、「勝利」ギャラリー - 2。また、私たちの選択では、建築とデザインのトピックに関するイベントを見つけるでしょう：建築家のIlya Voiceに関する講演、学生の博覧会、学生の博覧会、「建設の解剖学」の枠組み、ソビエト家具60Sについての会話とデザインの展覧会Arte Poveraのコースの影響下で作成された70年代の項目。
Irina Kulik "Inaccessable Mirka：ミニチュア、モックアップ、装飾"
3月24日。開始：19:00。価格：500 R.ミニチュア、人形家、レイアウトは現代美術の中で最も重要なトピックの1つです。これは理想的な子供時代の郷愁、そして不可能な世界の夢、そして現実を管理するための精神的メカニズムです。 XVI世紀に昇格している人形住宅やメカニズムを創造するという伝統を継続して、XXとXXiの世紀の芸術家はこの奇妙なゲームを不可能に調査しました。 Louise Bourgeoisの「細胞」からMarseille Duzaneの独自の作品とミニチュアロバートGobereとSleeping Housesのレイチェルが白くなった - 世界のスケーリングは、アクセスできないユートピアの侮辱になることを可能にします。
オンライン放送講義「ILYA投票」
3月25日。開始：19:00。価格：2000年。
建築博物館のIli Alexandrovich Votinaのアーカイブには300のグラフィックシートがあり、約20年間博物館が集まった。最も印象的な量の材料は、1946年に彼の死後モノグラフ展の後にマスターの家族に移されました。講義中に、建築家の創造性の明るい特徴だけでなく、物事の受領の歴史、国内建築の歴史の中でのその場所、そして人気のある現代的な学位の程度です。講師 - Polina Yuryevna Steltsova - 建築博物館の建築家の歴史家、建築博物館の科学官、XX-XXI世紀の建築資金およびグラフィックファンドの科学的保管庫の長官。
「ヤギの足」の時代：1960年代のソビエト家具
3月25日。開始：19:00。価格：500 O.講義では、1960年代にデザインされた家具を主要な作品として設計された人物で誰が議論し、これらの項目が展示されているかについて議論します。 Artem Djurko - 専門家、論文の著者、家具融解に関する記事の著者 - クローされた時代の米国で開催された最も重要な家具展、デザイナーと工場と工場と、モスクワ、Leningradの家具デザイン学校ソ連のバルト共和国。
構造の解剖学XIXの順番のヨーロッパのコンテキストにおけるロシアのエンジニアリングアート - XX何世紀
5月18日 - 5月23日。価格：100 O.
博覧会では、3月建築学校で実施されている年間の「解剖学レッスン」のうちの1つから内部を見ることができます。これらのクラスでは、学生は社会の発展、技術、そして美学の歴史的建造物の例についての関係を模索しています。展示会と分析材料で提示されたすべてのモデルは、2019年から2020年の学年の「建設の解剖学」コースの一環として、学生や学校教師によって行われます。展覧会は教師や学生の仕事の結果を反映しており、世界中の建築の外観にかなり影響を与えました。
シュツベキスタン
3月19日 - 5月30日。価格：無料展覧会Olga Shurgina「Shuzbekistan」 - アーティストの本格的なソロプロジェクトの最初のフルスケールソロプロジェクト。 "Shuzbekistan"は素晴らしい世界、時間旅行、画像とフォームの踊り、彼女の創造性のLeitmotifsからパターンを飛んでいるのは、家族のつながり、工芸品、伝統、現代の女性の役割と自分自身を見つけることができます。 。
ビクトリアコシェレバ。ファントムキス
3月19日 - 4月18日。価格：無料
Victoria Koshelievaは、比喩的な絵画の中で働いています。彼の絵画では、シュシアのようにシーンの文脈から充電されるシュールな世界 - 想像上のゲーム空間を表示します。展覧会で発表された作品では、アメリカの詩人リチャード・ボツガンの詩への言及は明確にトレースされています。そのような美しいオルメージは、同じ名前の薬局のキスの詩から取られた展覧会の名前につながりました。
David Clarbaut。目に見えない音
3月26日 - 5月2日。価格：500 R.これはロシアのDavid Clarbautの最初の個人展です。ビデオ、写真、映画、3Dテクノロジを使用すると、Clarbautは視聴者の知覚と期待に挑戦する画像を作成します。展覧会では「不可視音」は10年以上にわたって作成された作品を提示し、それは「ダークオプティクス」の現象を探求します - この用語アーティストは画像の現在の状態を表します。この芸術家によると、20世紀には、芸術におけるレンズの死が当業界で終わった、そして芸術の製造は1850年まで、すなわち広範囲の写真に戻った。
視覚的芸術と設計における貧困層のアンソロジー。ロシアとイタリアの対話
3月26日 - 5月30日。価格：無料
展覧会は、イタリアの芸術的な芸術的な芸術の芸術的な芸術の芸術的な芸術の芸術的な流れの例では、展示会の信念芸術的な芸術的な流れの例としての一種の比較分析となります。 2008年に。展覧会には1970年代のデザインオブジェクトがあり、Arte Povera Flowの影響下で作成された1970年代の設計オブジェクトを含みます - Urano Palma、Riccardo Daliisi、Mario Colley、Alfonso Leoni、Carlo Zauli、Nikolai Polissky、Rinat Woligamsy、Haima Sokol。大規模ショーのキュレーター - クリスティーナ・クラスノ山山とZarina Thai。展覧会は、Valery Koshlyakov、Sergey Shehovtova、Nikolai Polissky、Alexander Brodsky、Alexander Brodsky、Alexander Brodsky、Alexander Brodsky、Alexand Brodsky、Alexand Brodsky、Ivan Longinaなどのような「ロシアの貧困」の作品も出席します。
Irina Petrakova。消失が消えます
3月28日まで。価格：300 P.
アーティストイリナペトラコバの展覧会は、体とそれを取り巻く環境の間の関係に専念しています。最初の部屋はグラフィック、刺繍、彫刻とビデオを提示します。過去5年間にわたって作成された一連の作品は、多くのトピックを研究し、様々な技術者で作られています：自動執筆方法によって作成された抽象化、金属上の砂糖彫刻サバノフと羊皮紙の刺繍で松葉杖。このポリフォニーでは、調和が聞こえます。