3月の初めに、モスクワの詳細プロジェクトの枠組みの中で、6つの都市の6つのジャーナリストが到着しました。市の専門家は私たちのゲストのための導体となり、彼らが彼らに明白なモスクワを見せていました、あなたは観光ガイドでは見えないでしょう。私達はウェブサイト「Moskvich Mag」に関する報告を公開しています。セントピーターズバーグStanislav Smirnovからジャーナリストの印象を共有する最初のもの。
私は、ロシアの文化的首都の居住者がモスクワの芸術的な生活を見るために提供されたとき、私は特有の鼻こしさでこの提案を扱いました。 Pushkin Museum、Tretyakovka、Museum "Garage"、Mamm、Mamm、Well、Winzavod "The The Thine Endで、まだ他にはまだ見ていますか。エルミタージュとロシアの博物館がない街で何が提供できますか。
私は定期的にモスクワに来てくる、私は芸術が史上復活したい首都のレジャーやリストにダニを置きたい首都の疲れ客のためのレジャーの他に何もない都市 - 車についてのステレオタイプを生きました。見た」私はフランクにしましょう - 私は特にアートギャラリーの壁の後ろに何が起こっていたのか、そしてワークショップでどのように生まれたかを知らなかった。したがって、MOSKVICH MAGからのオファーはキュレーターで数日間費やし、都市を珍しい展望を求めて、彼らの目や彼らの目の親戚の知覚の彼ら自身のプリズムを通して、そして彼らの目の親戚の知覚を通して、非常に魅力的であることが判明しました。私はそのような誘惑に抵抗することができませんでした。突然彼らは本当に驚きましたか。 2日間、2つの異なる人々 - 1つのモスクワ。
ピーターズバーグとモスクワの間、快適な緑航空航空会社の航空会社S7で1時間の飛行。もう40分、そして私はZamoskvorechyeの中心部にある小さな邸宅に近づいています。デザインホテル "Richter"があります。彼は文化についてもいます。 7つの部屋とその独自の現代美術ギャラリー、そして最近になって、あなたがリハーサル、新しいコレクションを作成し、友達に会い、実験フォーマットでライブエーテルに行き、部署を整理することができるクリエイティブレジデンスもまたあります。
Nikolai Palazhenkoの初日
Nikolai Palazhchenkoは、今後、「Vinreevoda」の過去のアートディレクターで、初日のキュレーターになりました。現在、ビジネススクールRMAのアートマネジメントとギャラリービジネススクールのキュレーター。 Nikolaiはニックネームのクモです。それは彼に非常に適しています - 彼は私たちのプログラムに反映されていた：速くて回転しています：一日中の7つの場所。すぐに進み、私たちがいたるところで時間があったと言う。 Nikolai Palazhenko、Lazy Mike Gallery Mikhail Ovcharenko、Stanislav Smirnov（サンクトペテルブルク）とアナスタシアマルコバ（ニジニノヴゴロド）私たちは現在保存されており、大規模な復興の開始を待っていますが、Alexander Shaneの実験室がそのスペースにありますが、今、Anna Golubanka Museumから始めました。ここで彼は意味と時代を探求します - これは私たちの周りのランダムの多様性の中で過去と建築接続を実現しようとしています。彼は驚くべきことに、N. Goncharova、M. Larionova、E. Mitty、M. Romadina、F. Lesya、K.Malevich、V. Mamyheva-Monroe、V.Soiの歌とTimur Novikovの歌の作品を包んだ。そしてそれは最もNemoskovskyプロジェクトでした、他のすべての場所の背景に対する彼の哲学とアプローチによって鋭く際立っていました。この実験室は、ピーターズバーグのアーティファクト、モスクワの歴史的中心部に一時的に発見された何人かの不明な方法です。
次のギャラリーの前に、私たちは歩いて歩いています。太陽が輝いて、春がモスクワにやって来て、ニコライ・パラゼーケココは首都の飽和なフィクション寿命について、そして彼がロシアの代表者であるアート・バーゼルについて話しています。 Alina Pinsky Galleryは、Moscow Modernの明るいモニュメントの1つであるPrechistenkaのイザコフの家にあります。ここに住んでいたら、そして今日広々とした光のインテリアで現代美術を示しています。この種のスペースは、ベイルート、リスボンまたはパリのどこにでもありえます。後部雰囲気、アリーナピンケヤのキャビネット、そしてフランシスコインファ、ノンナゴーリーノヴァの壁にフランシスコの壁に「アーティファクト」。パンデミックの間にアーティストによって作成されたシリーズ「夜」からの50の写真。著者らは夜の日への夜の移行の哲学的テーマについて考える - 結局のところ、彼らの意見では永遠に来るのです。 Alinaのギャラリーはどういうわけか無菌であり、前の場所とさらにコントラストがあります。
フラグメントギャラリーでは、私たちは彼女の所有者Sergey Guschinに会います - 彼は若くて動的で成功しています。数年前、彼は活動の範囲を根本的に変えることにし、現代美術のマーケティングを残しました。それは非常にうまくいった。今、ギャラリーはすでに獲得を開始し、新しい名前を開き、世界中でそれらを表示し、LGBTアーティストをサポートし、Potapovsky Laneの小さなスペースで面白い作業をもたらします。今では最初の一目での共同展覧会は、英国のパトリシアの空気とアメリカ人のLisa Lisa Lisa Ivori「Stop Word / Safe Word」と同様ではありません。展覧会は2人のアーティストの作品の間の対話に基づいて構築されています。これは、そのようなトピック、保護のためのメカニズム、および克服のためのメカニズムに関心がある。それはNaiginoですが、とても魅力的です。そして、ギャラリーやオフィスの小さな糸を包み込むならば、Pacifiko Silane、Danini、Ilya Fedotov-Fedorovやその他の場所は非常に挑発的なアーティストの作品があるでしょう。
モスクワの芸術は、ビジネスについてさまざまな方法です。作品は販売されるべきです、アーティスト - 現代美術の展覧会、そしてシャンパンの展覧会で、モスクワ全土を通して無数のギャラリーの洞窟の上に川を注ぐ。現代美術のためのファッションが始まりました。誰もが何かを集めることを望んでいますが、higherkornerからの別のポスターではありませんが、何かが存在し、特定の価値を持つこと、さらには良くなっていて、仕事の費用が増加するようになりました。私はまた、私の傭兵の目標を追いかけて、私が文字通りセントピーターズバーグの中心部に数ヶ月前を買った彼の新しいアパートの壁に何をぶらぶらるかを探しています。私は行き、私はその後見て、試練をしようとしています。
ギャラリーでは怠惰なマイク私は何が好きで、私は何かを買いたいと思いました。今ローマのマニチナの作品が展示されています。彼らは明るく、専ら楽しい感情を排出します。これは私たちの時間には十分ではなく、現代の絵にとても珍しいです。海の絵画では、カブリオレの太陽、カモメ、女の子がselfieを作ります。そのようなロシアのポップアートがわかりました。
ビジネスとアートの接続のトピックは、ザリッツ - カールトンモスクワの-2M階にあるCube.Moscowアートセンターで特に明るくトレースされています。ここでここで1ダースのギャラリーがあり、その構成は定期的に変化しています。立方体はモスクワだけでなく、ロシアのためにも完全にユニークなプロジェクトです。私たちはあなたがレストランに住んでいるか、現代美術を見ることができるという事実に慣れていますが、現代美術を見ることができました...そのようなことはありませんでした。キューブは最初です。現在、おもてなしの面積が積極的に成長と球を獲得することができる成長と球の地点を積極的に改正し、そのような種類のアイデアはこれまで以上に関連しています。そして立方体の芸術は関連性があります。例えば、PAギャラリーのアーティストAndrei Sylyva「Shop Collector」のプロジェクトとして。アートオブジェクトは、ハイパーマーケットの単一の商標認識ネットワークの下で商品として表示されます。そして彼らは実際にそれらを買うことができます - すべてが本当にあります。
製品からその生産まで。 Nikolai Palazhenkoは、最初の日プログラムで2つのアートワークショップを含んでいました。最初のものは、モスクワの非常に中心部の工業ビルにあるワークショップファンドVladimir SmirnovとKonstantin Sorokinaでした。私たちはここに文字通りウラルアーティストの展覧会の開会の「玄関の庭園」を開設しました。彼らは最後のストロークをもたらし、プロジェクトアリスのキュレーターは、最初の展示会プロジェクトについて難しいプロジェクトアリスのキュレーターを私たちに言った。彼女は彼女の故郷が浦項であると信じています。これは現代美術の観点から現在関連性があります。いずれかの部屋の中心部の中心部には、人類が動物を殺すのをやめ、肉が試験管で大きく成長し始めるという事実について、Rudmila Kalinichenkoの作品。 LUDAの作品は、速度論的要素とビデオアート - 大きなメキシコの祭壇としての体積です。それは長い間考慮され、さまざまな意味を探します。
今日のモスクワは、ロシア全土からのアーティストが来る大きな溶けボイラーと文化的な中心地です。あなたの野心を実感し、あなたが気づくことを理解し、そして高く評価するのが簡単です。この点に関して、街は才能にさらされています。
しかし、才能は支援を必要としており、これらの目的のためのものであり、数年間すでに「ガレージ」ワークショップを持っているという目的のためです。夕方に到着したVDNHの深さで、中心から遠く離れていません。パビリオン「コスモス」は輝いています、そして芸術家の18のワークショップは2階建ての競技会の建物にあります。ここで彼らは住んで仕事をしています - それは独特のコミューンを見ました。ワークショップの主な場所はキッチンで、ここではすでに私たちの到着のために準備されていますが、今のところ、私たちはプロジェクトIvan Isaevのキュレーターでツアーに行きます。小さな図書館と映画を見るためのホール、ヨガと瞑想のための部屋、そして聖人の聖なるワークショップ。私たちはそれらのいくつかに招待されています。 1人の若いアーティストでLERA LERNERは私たちの仕事を示しています - 「これは抱擁のための特別なドレスです。あなたが押すと、識別は絞り始めます。」別の部屋で - Minsk Dina BeetleとNikolai Svetivtsevの既婚カップルのアーティストのEeefff Groupingからのアーティストの芸術家では、展覧会でのガレージでの展覧会では、人が働くの一環としてなるでしょう。 「Cafe-Ice-Cream」の培地のグループ彼らは、猫がLubyankaの家で描かれたドアの形で障害を克服するように教えてビデオアートを作ります。 Peter Pavlenskyとの対話のようです。それから私達は夕食に座り、そして芸術家への関心が私達が彼らに持っている以上ではないことがわかりました。
Zarina Thaiの2日目
「そして、私は堤防に美しいコートに行き、あなたに会います。」 （c）ゼムフーラ。
これは私達について私達についてZarina Thaiの第2の日のキュレーターを持っています。 Zarinaは、顔と生活の心の微妙な特徴を持つミニチュアの女の子です。私たちはザモスクヴォーティエで会い、展覧会Zhang Huan "Love" Gumで太陽モスクワに行きます。太陽が輝いて、私はメガネでいます、そしてZarinaは中国のアーティストの創造的で肉体的な苦しみについて私に言っています。その新しい作品が数分で見るでしょう。彼女は中国からそれを翻訳したので、彼の創造性と文脈の主題を完全に理解しています。 Zarinaは一般的によく知っており、中国を理解し、そこで彼女はすべての幼年期を彼らの両親と住んでいました。
Stanislav SmirnovとZarina Thaiギャラリーガムレッドラインはデパートの最後の階に落ち着いた。途中で、私たちは有名な名前と豊富な鮮やかな商品の展示会を通り過ぎてください.Louis Vuitton、Fendi、Prada ...そしてそれから鋭いコントラスト。展示スペースでは、2つのキャンバス - 「リュボフ≒2」と「リュバフ番号7」だけ。全体の設定は修道女のようなものです - Monk Artistが祈り、瞑想する場所です。そしてZhang Huanのための技術は、人生の直接の継続であるので、日常生活に直接関係するものは、群衆と無限のブティックに囲まれたロシアのメイン広場を見下ろすギャラリーの中心部の中心にあります。そのようなメイビスのリボンです。
それから私たちは彫刻家Sergey Shehovtovのワークショップに行きます。全員が検討する前に、ブランデーを飲み、レモンのスライスを飲み、Sergeyは街の彫刻の嘲笑で私たちを示しています - 彼らはまだ現実の中ではありませんが、私は本当に「慈善」のどこかに現れてほしいです。それは材料としてビール銀行、セメント、泡および泡ゴムを使用して、新しいロシアの貧しい芸術のジャンルで働いています。 Sergeyはロストフ地域から30年前にモスクワに到着しました、そして今日のモスクワは彼のためにその街になりました。彼の作品はTretakov会議、現代美術館、現代美術センター、そして多数のプライベートコレクションのモスクワ博物館にあります。そしてテーブルの上に、ワークショップは新しいプロジェクトです - ビール缶と新しい「神」からの列を持つパフェンがあるでしょう。
私たちの最後のルートは、スナックを止める市場の1つを過ぎて実行されます。 Zarinaはカキを注文し、彼女がキュレーターとして働く遺産ギャラリーで彼の新しいプロジェクトについて話します。彼女の芸術は情熱的に魅力的です。彼女は彼を収集し、特に見本市やギャラリーで彼を追いかけて、新しい名前を開きます。それはそのような新しい名前です - Zinaizoodova - 私たちは行きます。 6年前にキエフから来たRodchenko Schoolの卒業生は、日常生活の画像と協力し、ポップアートのアプリケーションでそれらを再現しています - トイレットペーパー、ソケット、セックスおもちゃのロール。それで、毎日のことは皮肉なことから現実から引き離すことを排除することを獲得します。有名なウクライナの芸術家の家族からのZinaと長い間彼ら自身を探しました。多くの点で、「ガレージ」ワークショップは、Zinaが初期の河川の1つに居住者として参加し、その後、「ガレージ」で現代のロシアの芸術の三項目に出展し、そして彼女の仕事はポスターになった展示会の推進ZarinaはZinaの仕事を経て、彼の展覧会のために何かを賞賛し、延期してコレクションに彼自身を買うことを誓います。 Zina Isupovaはモスクワで彼の創造的な道を始めるだけですが、未来が彼女の面白くて明るいを待っていると感じました。
夕方には、家父長の池のバーの1つに座り、Muscovite Magプロジェクトの参加者は2日で見たものの印象を共有しています。誰かが都市主義をした、誰かが文学を持っていた、誰か - 美食。すべての体重に対する印象モスクワは急増しています - スケール、アプローチ、開放性、おもてなし、変わる意欲。彼女は速くて急速で急速に変化しています。実質的に目の中の。
写真：Peter Rakhmanov.