グリーンフォグガイマッドディンと最後の年の彼の恒久的な共著者 - Evanの兄弟とガレンジョンソノオフのイヴァンとガレンジョンソンとの共著者との共著映画： "セッション"（派、2016年）、「緑の霧」 Green Fog、2017年）、「要素」（アキデンス、2018）、「Tim Hortonの頭を持ってきてください」（2018年Tim Hortonの先頭を持ってきてください）。サンフランシスコの第60回国際映画祭に捧げられたポストカード映画を創設するための功利主な注文のおかげで現れました。 Maddinaのフィルモグラフィーでは、Roberto Rosselliniの記念日の記念日の記念日のために、「私の父は100歳」です。映画のためのスクリプトは、jubileeの娘、そしてMaddineの永住権男優の1つであるIsabella Rosseliniを書いた。彼女はまた、この映画ファンタジーでほとんどすべての役割を講じました。インスピレーションの源は、非常に最も近い歴史、そして子供の幼年期の思い出と彼の仕事をしました。
「緑の霧」の作成（Green Fog、2017）は、取締役の前に複雑なタスクを入れています。 「街についての映画はがき」は、同じ種類の認識可能な種、不必要なPathosとFalseの退屈についての考えをもたらします。平坦性、低タイミングおよび認識可能な特徴を含むプリミティブフォーム...しかし、他のサンプルは他のサンプル、例えば「ニース」（àProposde Nice、1930）Jean Vigoです。オペレーターと一緒に、Boris Kaufman Vigoは熱心に「自然」を開始しました - 街についての彼のエッセイのためのカラフルなキャラクター。 「素晴らしい」 - 種の絵の視認性のみ。監督の疾患と彼の絶望の指示された飼育スペースと拒絶のスペースに囲まれた著者の非常に個人的な映画のための光学系。
「都市」映画Madedinaの1つは「私のWinnipeg」（私のWinnipeg、2007）です。自伝的な映画ディレクターは、ネイティブ都市の歴史だけでなく、著者の家族も捧げられています。それのナレーションは、奇妙に十分で、ウィニペグの休暇を試みるヒーローの口によって行われます。 Maddine自身の顔からのスクロール声はWinnipegに関する非自由の詳細に言っています。これは地球上の最も寒い都市です。これは、これがルナティコフの街であること、Winnipegiansの街です。 Winnipegで毎日時間 - 「IF」の日この絵の主人公はすべて、街から脱出し、冬の夜はラッキーです。車の激しい熱で、彼は眠りに落ちる。夢とメモリーは、関連付けで埋められた主観的なロジックを作成し、先験的はどのスキームと一致しません。このロジックの著者は、時間に深く浸されており、この旅に関する映画を作成するための実験を始めます。あなたが自分でMaddineを信じるなら、「映画を作るだけで、あなたは家族と街の力から自己自己自己解放することができます」睡眠睡眠と記憶はそれを不可能にするのに役立ちます：死亡親戚（彼の映画の中の彼らのヒーロー）との接続を回復させるために、クロニクルフレームのおかげで再建されました。実際の経験の結果は忘れられた静けさです。彼の幼年期の都市がもはや、彼の兄弟と父親が死んだことを覚えています。彼は街を連れて行き、彼と彼と和解し、それが彼が誰であるかどうかを持っていたWinnipegaに感謝しています。そして街はついに彼にされます。
しかし、Winnipegが個人的な経験、幼稚な恐れや若々しい犯罪に富んだスペースであるならば、それは文字通り著作権のイメージ、そしてサンフランシスコは絶対に他人の未計りの都市です。彼に近づくために、Avid Sinefilはすでに既存の映画館施設を通してのみ可能です。 Azart Vigoを搭載した「緑の霧」Maddinとその共著者を作成するには、素材を検索しました。しかし、実際のサンフランシスコではなく、街の外観を捉えた映画で。 「緑の霧」は完全に組み立てられたフィルムで、クラシックな映画、テレビ番組、知られていない製品カテゴリーb、YouTubeのローラーが並んでいます。この映画の著者は、権利の中で100以上の絵画を均等化しています - 選択の存在だけがサンフランシスコのフレームまたはその周辺の存在だけでした。
おそらくサンフランシスコのための最も象徴的な映画はカルト「めまい」（ヴェルゴ、1958年）アルフレッド北部です。この映画のコラージュ「リメイク」と呼ばれる「グリーンフォグ」批評家たちは、（「めまい」から直接1つの短いフレームだけで使われていました）、著者は「めまい」を再構築しますが、この再建は推測的で、のファントムの狩猟に似ています。疑わしいパズルではなく、Hichkok映画。 「めまい」のように「緑の霧」で、執着は消え、彼を征服したいという願望は、遠征の復帰の曖昧な予感につながります。視聴者は本当にフィルムヒッチコックのプロットを認識していますが、オリジナルとの関連付けだけです。写真Maddinに取り組んでいて、同じ角度から削除された同じオブジェクトが、同じマイタンのカメラのレンズに、同じマイタンのカメラのレンズに、同じマイタンのカメラのレンズに及ぶ頻度が驚いています。有名な画像は非常に深くお勧めしていますが、一度に取締役がスキームやクリシェを繰り返し、これを十分に実現せずに、検討者たちは一度に観客を読みました。ヒッチコック映画の英雄の双子は、飛行中や完全に他の絵の追跡を追求するだけでなく、思い出の独自性の喪失を恐れているだけでなく、シリンダーの恐ろしい不足を示しています。
「緑の霧」は「めまい」よりも難しい「めまい」よりも難しい：著者らは追加 - 第二映画現実を紹介します。探偵、市内の緑の霧の外観を調査し、その断片から映画を見ると、「めまい」のプロットが並んでいます。このプロットは投影装置を超えて、その広範囲にわたる恐れを恐れています - 彼は最初に与えられたすべての現実の境界を克服し、それは制御不能になります。最後の、選択されたフレームを破壊する以外は、他に何もありません。
探偵はAlle Ego MaddineとJohnsonです。霧の性質に関する質問に対する回答を求めて、英雄はアメリカのBoise Band 'N Syncの1990年代に人気のあるクリップにつまずく。サンフランシスコ近くの森の甘い髪の若い男性の外観は、アシスタントに「その他の」森林記録を示すように求めているようにキャラクターを妨げるようにキャラクターを妨げる。景色の間の技術的な休憩で、1つの探偵は別の探偵を尋ねます：「そして私たちは何を探しているの？」そして、非常に正直な答えを得ます：「私は知りません」同様に、グリーンタンマンの作者は彼らが探しているものを正確に知りませんでしたが、何時間もの間もなく、検索が登場したフレームが登場しました。フレームは、協会のおかげで自分自身が物語で配置されたかのように見えました。小さなフレームが「緑の霧」に入ったすべての映画は潜在的に潜在的に関連していたという考えが、不合理の淵に直面していました - 物質上の著者の当局は失われることがわかりました。フィルムのマスタリングの現実は、サンフランシスコの場所を決定し、その画像を作成します。映画が現実の反映を止め、それはそれを形成し始めます。
彼の絶妙なオマージュで、ヒッチコクは「殺人を身に付ける」（殺害を身に付けた、1980）Brian de Palmaは、単語なしで現代美術館で英雄会議を受講しました。正確に10分後に緊張したシーンが続く、その間にロールを変えるゲームがあります：男性と女性、犠牲と追跡者。博物館はスペースで、視覚的な画像によって参入され、したがって沈黙の空間です。日本人ディッキンソンのヒロインの最初の単語は、普通の現実の境界の上に、ステップから奪われただけのものです。 「めまい」からの博物館の類似のフレームと比較して - これは視聴者のシーンにとって故意に長くて遅くなります。自然にそして超微細に同時に対話の欠如。
Maddine（John's Thyough Fan）とJohnsonは、より急激なステップに行きました。シーンでは、対話を意味するシーンでは、翻訳、一時停止、希少性、雄弁な視点、逆説的に信頼できない単語の影響を強化します。そのような魅力を熟考することから必然的に生じるコミック効果のためには、シーンが意味を奪われていないことを理解する必要がある。それが単語間で文字通りで示されているという事実によると、同じ典型的なシーンを持つ他のフィルムの間に蓄積された経験によって、あなたはコンテンツを復元することができます。しかし、このレセプションは視聴者がチャンスの挑戦を破るためにはまったくありません。むしろ、著者の独裁政権と不活性思考の背後に隠されて、クリスパスされたフレーズやジャンルスキームの接合部に慣れていた、アセンブリのはさみを使用せずに絶対的に理解できないようにするために。
1990年代のチャックノリスの過激派のアイコンを持つフレームは、タイトル「カタトニア」の下で映画の2番目の部分に愛情を込めて取り付けられています。カタトニア、または愚か者は、ノリスの業績を見るのは完全に予想外のものであるということですが、それはより多くのことを与えます - 文字通りは1つでも2つのフレームでさえありません。 MaddineとJohnsonは視聴者に知覚の真実を疑って、業界で形成されたコードやコンテキストへの栄光と劣化の程度に注意を払います。
結局のところ、いくつかのフレーズの1つ、「緑の霧」の中で鳴りましょう。彼らの場所では、建物のファサードに荒廃したモンスターやポリープがあります。建物だけではありません - 物語、記憶、そして私的な経験。 「グリーンタンマン」では、映画の歴史の継続的なカスケードで、都市の歴史が言われます - 将来のサンフランシスコの地球への地震へのスパニアードの到来とこの都市の完全な破壊。大惨事の収穫、そしておそらく非常に緑の霧は同じでした - そしてこれは可能な解釈の1つにすぎません。片手で地震によって破壊された市は、アメリカの沿岸集落にとって主に典型的な本物の物語で、絵画のプロットに刻まれていました。多くの点で遺跡 - 反射性、文化の自己意識のイメージ、彼ら自身の情報源に対する反射。都市の破壊の多数のフレームの映画への検索と包含は視覚的な視覚的なカテゴリーに属する光景です。それは恐怖を刺激し、それは行動する機会の意識を奪い、無意識のための可能性を向上させます。
「めまい」に加えて、Maddineとその共著者は少なくとも別のインスピレーションの源を持っていました - ジョン大工の映画「霧」（霧、1980）。それはプロットの部分的な一致だけでなく、街に対する態度についてもあります。映画大工では、Antonio Bayの町は財団の日から世紀のお祝いの準備をしていますが、休日は未知の自然な現象 - 海から直進する濃厚な寒い霧の霧によって隠されています。 Prologで言われた伝説は、船が海岸から見える火事に近づこうとしている居住地に基づいて海岸に航海したと言います。チームからの霧が難破船の危険を絞る。その船の乗組員はまだ底に休んでいますが、彼らの目は開いています。難破船につながった霧は、それが現れたように、霧が戻ってくるとみなし、そして海の底に寝る人々は再び上昇し、それを導いた焚き火を探します。暗い寒い死へ。霧の中で暗い幽霊、のどが渇いています。 MaddineとJohnsonの映画は霧の復帰ですが、今回は、ダムされたAntonio Bay（近くのロサンゼルス）、そしてサンフランシスコではありません。したがって、それは乗組員ではなく、忘れられた画像です。
カーペンターは彼の映画にヒッチコックの効果を繰り返し注目しています、「霧」は「Laeye」Edgar Allanによって連絡することによって「めまい」と関連しています。 Carpenterは、彼の映画に文学的な仕事の言い換えをした映画で演奏された、カーペンターがストーリーから話す。さらに、「Tuman」の役割の1つは、Janet Lee - Hichkokovskaya女優を実行します。長年、彼は華麗な「Psycho」の挑戦となっていて、1970年代と1980年代のリー・ジャミー・リー・カーティスの娘が1つになるでしょう大工のお気に入りの女優のうち、「Tuman」では主な役割を果たします。しかし、Maddin自身はまた、Odylone Redonの芸術家を通して間接的に働くことにも適用されました。映画「オドロンレドン、またはアイ、永遠の永遠」（Odilon Redon、Infinityに向かって奇妙な気球のような目、1995年の奇妙な風船の山のような目）は、大きな影響下にある芸術家の絵画からの暗い画像の印象の下で作成されました詩のすべて同じです。A. P. 「グリーン霧」の周りは、「悪夢の芸術」の一般暗黙の世界への機密性の統一性を生み出します。
Hichkokの「霧」の大工と「めまい」は、異なる極にあります：不合理（低予算の神秘的なホラー）と合理的（高度な意見探偵/スリラー）。 「緑の霧」では、これらの形式的な抗虫は自分の特性を維持しながら、新しい説得力のある画像を生成します。
忘れられていれば、未知の映画は映画の将来への窓になります。 「グリーンフォッグ」のおかげで、これらの映画は新しい形と新しい意味を作成し、創造者の潜在意識を発表し、視聴者の中で撮影者の中で、視聴者の中で撮影しています。 「緑の霧」は、街の歴史、標識フィルム、映画言語の歴史、そして映画言語の進化を結ぶ布を織り、布を織ります。