Le persone hanno a lungo notato che l'interno della casa è un riflesso del personaggio del suo proprietario. Pertanto, la natura è creativa, in particolare, gli artisti ritratti articoli di mobili che hanno aiutato a creare un ritratto di uomo e rivelare le fecture della vita. I maestri più straordinari riempiti di immagini con simbolismo profondo e significato nascosto, esprimendo pensieri e esperienze segrete nelle loro opere. Ricordiamo il più luminoso di loro.
Van Gogh: "Hojen Chair" e "Sedia Vincent con tubo"
Sedia e sedia, come dimostrazione del posto di una persona, un carattere inanimato della vita, personificazione dei personaggi. Questi due dipinti sono stati scritti l'un l'altro alla fine del 1888 ad Arle, dove vivevano il famoso artista olandese in quel momento e dove è stato visitato Paul Gaugue. Ispirato dall'incontro con un amico intimo, Vincent van Gogh concepì due opere contemporaneamente e i personaggi principali avevano le sedie.
La prima stanza "poltrona gogen" è apparsa. Un mobile abilmente fatto, e su di esso un libro con una candela - tutto parla di ambizione umana. "Sedia Vincent con un tubo" è diventata continuazione della storia di due amici e dei loro diversi personaggi. Una semplice sedia in legno su cui è sdraiato un tubo di fumo e una borsa del tabacco riflette esattamente la modestia e la difficile situazione di vita in cui Van Gogh si è rivelato essere.
Robert Falk: "Mobili rossi"
Un piccolo tavolo circondato da divani morbidi e le sedie dovrebbero causare sentimenti di calma e comfort familiare. Ma "mobili rossi", scritti da Falc nel 1920, crea sentimenti di confusione e ansia. Tutte le esperienze dell'artista associate ai problemi della vita personale e dai tragici eventi che si sono verificati nel nostro paese, profonda espressione di colore e forme riflesse su tela.
Gli attori principali sono gli elementi di mobili imbottiti, come se si tira fuori i contorni del corpo umano e il tavolo con una bottiglia singola in piedi su di esso senza un bicchiere. L'unico punto luminoso è una tovaglia bianca. Ma lei è pronta a scivolare via e lasciare la superficie nera, che aggiunge sicuramente tragedia.
Sii mobili di un altro colore meno aggressivo, un piccolo soggiorno sarebbe più ottimista. Ma i colpi di pennelli caotici rossi e nervi saturi riempiono tutto intorno all'energia aggressiva e crea una sensazione di continuo movimento poco appariscente. Questo spazio Grim dà origine alla premonizione dei guai - già accadendo o inevitabile.
Howard Hodgkin: "Camera con una sedia"
Hodgkin Howard è chiamato uno degli artisti più luminosi, astrattisti del nostro tempo. Come disse lo stesso autore, i suoi dipinti metaforici e astratti sono un riflesso di uno stato emotivo.
"La stanza con la sedia" è stata scritta nel 1969, quando l'artista ha dominato le tecniche di vernice morbida e mobile. La foto cita i pensieri sui ricordi e le profonde riflessioni dell'uomo, che l'autore ha effettivamente cercato. Il suo obiettivo era sottolineare la zibilità dei ricordi, per raggiungere le profondità della coscienza, per estrarre esperienze personali, arrendersi alla nostalgia.
Quando parliamo della stanza, di solito vediamo articoli di mobili e altri elementi della situazione. Sembra a tutti qui: uno - un mix di colori e forme, un'altra stanza con una sedia e parete dai colori vivaci, pavimenti e plinto, il terzo - l'immagine della presenza umana, del carattere e delle abitudini.
I mobili post nelle immagini dei famosi artisti sono apparsi prima sul blog del produttore di mobili.