"Il luogo della gioia universale, un luogo di un riposo interessante e significativo" - è così che il ruolo dei club post-monitoraggio c'erano i loro organizzatori e i loro visitatori.
Buona coscienza che il club lavoratore diventa realtà, trionfante di Krupskaya: "Basta contare che puoi organizzare nel club di lavoro!"
Nella creazione di tali istituzioni culturali, anche il sindacato dei lavoratori ferroviari ha imparato. Le attività positive e delle workstation e delle autostrade in acciaio sono state utilizzate per beneficiare della vita del club.
Vicino alla stazione di Kursko-Nizhny Novgorod nel 1925, apparve un club, dal nome di Efim Fedorovich Kokuzstersov, l'Hammerman del workshop della riparazione dell'auto "Depot" della ferrovia di Mosca-Kursk, il primo presidente del sindacato dei lavoratori ferroviari di Mosca.
Allo stesso tempo, vale la pena ricordare che negli anni '20, la stazione ferroviaria era anche un edificio classico statutario con torri e colonne - la costruzione del 1896 Nikolai Ivanovich Orlova, il servizio dell'architetto della strada della ferrovia di Mosca-Kursk.
La strada di Kazakov ha anche chiamato anche Gorokhovskaya. Prima della rivoluzione, c'erano Corpo della pianta tedesca della costruzione di macchine Carlo Weithel.
Gli ex workshop e il deposito della locomotiva hanno accettato il workclub, dove sono state tenute lezioni e concerti prefabbricati. Qui era basato sul teatro mobile settoriale del dramma e della commedia.
Tali agenzie di cultura - il segno dei Soviet 1920-1930s, quindi nella modalità di risparmio, quando il paese ha superato il post-war distruggere, le esibizioni del palcoscenico sono state significativamente semplificate. Il teatro del club ha richiesto la scena più modesta, almeno l'illuminazione del cherosene, lo scenario del più ascetico, tranne il soggetto di due o tre ...
Tope, dove la maggior parte degli attori ferroviari erano dilettanti, ma c'erano professionali, in tourimenti intorno a città e pesi, classici russi e giochi moderni sono stati giocati a piante, mezzo vento e club.
Ha lavorato nel club. Kosymster e Planet Player Circle.
I suoi pianeti, i cerchi audaci hanno assegnato il nome del nome - in onore del club. Secondo i ricordi dei testimoni oculari, i prodotti, molto mediocre, con cattive qualità aerodinamiche, si sedette quasi lì, da dove ci è voluto.
Ilya Ilf ed Evgeny Petrov nella "America di un piano" sulle caratteristiche della costruzione del 1914 dell'edificio e della sua architettura sono state menzionate come casual, ma il sedimento, tuttavia, è rimasto: "Ton improvvisamente voleva vedere l'unico Casa vacanze giorno, quindi volevo vedere come il compositore si prende cura di Klava, così voleva il Kokuzster Club stretto ed esorbitante, che stabilisce tutto il giorno a letto. "
Non solo i lavoratori ferroviari sono stati in grado di permettersi progetti culturali simili.
Nel 1925, ad esempio, l'Istituto di cultura sanitaria è stato organizzato dal Teatro dell'Illuminismo sanitario mobile.
Apriva dalla premiere della commedia Mikhail Udankova "Charderparasit", e nel 1931, Mikhail Bulgakov ha firmato un accordo con questo teatro per impostare il gioco di Natalia Vecster "single" come regista.
Piatti a Mosca, apparentemente non abbastanza.
Nella storia della super intensiva allora la vita d'arte, il club è stato notato. E. F. F. Kursster Kursk Railway. Nel marzo del 1928, ha accettato una mostra della società giovanile degli artisti. Crescita basata su laureati e studenti dei corsi di Vhutein senior ed ex membri di OMAHRR (Unione dei giovani dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria).
Oltre alle opere pittoresche e scultoree, schizzi e layout di paesaggi teatrali prevalsi. Immediatamente appeso i poster luminosi che richiedono il pubblico a discussioni e dichiarazioni attive sulle opere esposte.
Nell'elenco dei membri della crescita, nel 1930, dopo la seconda fiera, non asfaltata, è possibile trovare Tatyana Maurine, Nikolai Romadina, Nina Memorial, Mikhail BestBalo, Sophia Veprintsv, Eva Levin-Rosengolts, Olga Sokolov, Alexander Schpitsyn.
Il concetto di attività di crescita è molto rimato con lo spazio. Nel febbraio del 1928, il testo della Dichiarazione è stato adottato aumentando: "Offriamo di abbandonare le precedenti forme organizzative di lavoro e andare al nuovo, costruito in conformità con l'installazione ideologica, andare lungo il percorso del" nuovo movimento ". Consideriamo il punto organizzativo originale del club (fabbrica, professionista, distretto). Tutti i lavori esterni sono realizzati attraverso i club, attrae organizzati, sul terreno culturale del club, lo spettatore. I risultati del lavoro nel club determinerà e impulso impulso il lavoro interno della società. "
Si presumeva anche che gli artisti di crescita riferiranno periodicamente al Consiglio del club, e ci sono stati anche sogni di creare un ufficio letterario e metodologico permanente e attrarre lavoratori letterari professionali al suo lavoro per "sistematizzazione e sviluppo del feedback da uno spettatore di massa organizzato" .
I sogni sono rimasti con i sogni e il 4 novembre dello stesso 1928 nel club. E. F. Kukymsterova ha avuto una serata solenne dedicata al lancio del primogenito dell'industria sovietica - elettricità con la partecipazione del presidente del Consiglio supremo dell'economia nazionale di Valerian Vladimirovich Kuibyshev.
Celebrazione In onore del rilascio del due millesimo numero del giornale "Bead", l'organo stampato di lavoratori ferroviari, naturalmente, è anche passato nel club. Kokuzster. I biglietti per la serata sono stati distribuiti "attraverso Stocharfrofrops e Commissari stradali" Hudka ".
Nel 1931, il teatro del dramma mobile e della commedia è stato ribattezzato il teatro di trasporto di Mosca (Mosttet). La squadra è stata guidata da Kirill Nikolaevich Golavanov (1898-1954). La moglie dell'attrice prima della pensione spesa al teatro dei trasporti sotto il panorama pseudonimo Anfisa Andreeva e ha ricevuto il titolo di Honorary Railwayman. E il loro figlio Yaroslav Golavanov è diventato un famoso giornalista.
Il patrocinio sul teatro del trasporto ha preso MCat 2nd e in realtà sono stati guidati da principali attori Mkatov Ivan Bersenev, Vladimir Pepsheck e Seraphim Burman.
Un tempo completamente breve nel teatro ha giocato il futuro scrittore Victor Dragunsky. Qui ha incontrato la sua prima moglie, attrice Elena Petrovna Kornilov.
Nel 1939, il Mosttet è diventato chiamato il Teatro del Trasporto Centrale, nel 1959 è stato ribattezzato il teatro Drama di Mosca. N. V. Gogol. Ho appena preso il 150 ° anniversario della nascita dello scrittore, il cui busto di gesso decorato la lobby.
Tra i directory, in diversi tempi il teatro si diresse, erano Ivan Petrovich Petrov, lo studente di Stanislavsky Ivan Yakovlevich Sudakov, Vladimir Alexandrovich Goldfeld, Peter Pavlovich Vasilyev, Alexander Leonidovich Dunaev, Boris Gavrilovich Golbovsky (Autore del libro "Passaggio alla professione") . Gupovsky è stato il primo a mettere Giovanni Boccaccio sul palcoscenico del Decameron.
Nel 2013, il teatro del Drama di Mosca. N. V. Gogol è sopravvissuto all'aggiornamento.
La riparazione è andata per quattro mesi. Le pareti e gli archi sono stati chiariti ai mattoni, colpì il maggior numero possibile di finestre, mettere il pavimento di cemento. Per la decorazione e i mobili hanno scelto OSP. L'anfiteatro è stato costruito dallo stesso materiale poco costoso, sostituendo i ranghi delle vecchie sedie in peluche. Il foyer è apparso sculture a specchio di Oleg Efremov, Anatoly Vasilyeva, Anatoly Efros con citazioni e LED. Ma lascia la facciata intatta della tonalità del pistacchio, imposta le volte in legno della grande sala e dei lampadari di cristallo.
Rappresentanza "00:00" si è già aperto come "Gogol Center". Dalla scena all'anfiteatro, i dormienti hanno corso, su entrambi i lati di cui si trovano gli spettatori.
"Iniziamo tutti con graffio", ha detto il direttore artistico del Kirill Serebrenkov "Gogol Center". - Stiamo costruendo il teatro di nuovo. Iniziamo a comporre la tua storia e non sappiamo quanto durerà. Voglio crederci a lungo. "
Voglio crederci.
Il Teatro Moderno è diventato una piattaforma multi-fan, un luogo di dichiarazione gratuita, in cui tutti i tipi di arte si sviluppano: cinema, danza, musica. In questo spazio, come già accaduto nel 1928, gli artisti lavorano: il teatro ha lanciato il programma Gogol Art. Già all'ingresso del pubblico, l'epico affresco di Solntheva Gleb è integrato con l'adesione video, nella hall del secondo piano c'è un installazione "Padiglione per la lettura della cima" di Nestor Engel. Prima di giocare, puoi ascoltare la conferenza del drammaturgo Valery Pecheikin. La premiere della produzione del suo gioco "uomo Senza nome" (regista K. Serebrennikov) sulla "Russian Fauste", il filosofo e i mistici Vladimir Odovsky è previsto per il 26 febbraio.
Prima di questo, 2 febbraio, Gogol Center su Kazakov Street, 8, celebra il suo ottavo compleanno.
Foto: Eugene Chesnokov, Vk.com/tgogol, Pustvu.com