- Per cominciare, vorrei congratularmi con te con una nomination per il premio BAFTA.
- Molte grazie. Ieri abbiamo trascorso tutto il giorno per la comunicazione con la stampa su questo motivo, e ho ancora sopraffatto le emozioni. Il BAFTA non nomina mai un tale numero di donne e rappresentanti di diversi gruppi etnici nella categoria Direconomia. Questo è il vero progresso. Sebbene il BAFTA abbia sempre cercato di notare film assolutamente diversi, supporta nuove idee e stimolare i giovani cineasti per sparare sempre di più.
- In generale, è stato difficile promuovere il tuo film in un momento così difficile?
- Infatti, il tempo non è facile. Mi sembra che tutti si sono coinvolti con molti problemi, specialmente nell'industria cinematografica. È difficile immaginare come i cinema indipendenti hanno sofferto molto a causa di Lokdanun. Anche i nostri piani sono cambiati drammaticamente in connessione con la pandemia. Stavamo per liberare rocce nell'aprile dell'anno scorso, ma una settimana prima del rilascio che siamo stati piantati per la quarantena. Di conseguenza, l'immagine che abbiamo messo sullo scaffale in un momento indefinito. Poi è avvenuta la materia della vita nera e tutti i partecipanti al film sono diventati attivisti di questo movimento. Non avevano appena no. Ma siamo ancora riusciti a rilasciare le rocce in affitto per un paio di settimane, quando le restrizioni bloccate sono leggermente diminuite. Spettacoli passati rigorosamente nelle maschere, i posti a sedere erano in un ordine di scacchi, e il lato sembrava molto surrelante. Tuttavia, le persone sono state in grado di vedere il film - questa è la cosa più importante.
- I tuoi film precedenti per la maggior parte erano l'adattamento e ha parlato del passato e delle difficoltà che le donne affrontano, vivendo a East London. Rocks è un film completamente diverso che racconta la giovane generazione di londinesi che vivono ora. Perché ti sei trasferito verso quello reale?
- Vedi, essendo una madre da figlia adolescente, vivo i suoi interessi, quindi è stata lei che mi ha spinto a creare una trama su un argomento moderno. Ero ancora influenzato dagli spettatori con cui ho incontrato durante lo spettacolo speciale della "anima fusione", è diventato più interessante per me come le ragazze vivono a Londra. Nel mio tempo, non c'erano film nei cinema, dove nel centro della trama era un personaggio femminile. E poi volevo davvero guardare un film sulla matura della ragazza della Giovane ragazza in Gran Bretagna, con cui potevo relazionare la mia esperienza di vita, ma semplicemente non lo erano. Ma ora ho l'opportunità di raccontare la generazione attuale. Solo tu non pensi, non è una storia tipica di un'adolescente, amore e simili. Prima di tutto, Rox è un'immagine di una vera amicizia femminile, creata da un team di giovani cineasta.
- E come trovi generalmente la tua eroina? Per prima cosa vedi la storia e poi trova immagini o viceversa?
- Sai, ogni film aveva un diverso processo di creazione della storia e trovare il personaggio principale. Ad esempio, il film studio quattro si è rivolto a me e ha offerto un libro Monica Lee, che divenne la base della trama del film "Brick Lane". Era l'autore che ha creato una nazina così volizionale, i suoi progressivi bambini, un marito conservatore e un appassionato amante giovanile. Ho appena raggiunto questa storia, e dopo Abby Morgan ha scritto una sceneggiatura meravigliosa. Un altro viaggio mi stava aspettando con il film "Sufrazheki". Per molto tempo non ho dato la pace per la storia della loro lotta per i tuoi diritti, e volevo davvero trasferirla allo schermo del film. A quel tempo, abbiamo avuto molte informazioni disponibili, non solo le biografie del vero sofézhestok, ma anche di riprese di archivio unico. Insieme a Abby Morgan, abbiamo condotto un'indagine seria e abbiamo creato una storia separata in cui ogni eroina trasporta caratteristiche diverse dei personaggi dei veri personaggi storici. E già, altrimenti, ci siamo avvicinati al mio ultimo film "rocks". Stavamo cercando giovani ragazze interessanti, e non abbiamo chiaramente indicato chi generalmente stiamo cercando. Nel nostro film potrebbe essere coinvolto qualsiasi, indipendentemente dal suo stato sociale e della nazionalità. Con ognuno ci siamo incontrati, abbiamo parlato e osserviamo, con cui è pianificata la vera amicizia. Avevamo workshop speciali per questo, in base ai risultati di cui uno degli script - Teresa Ikooco - si avvicinò con la trama, dove la sorella perde il suo fratello minore. Quindi per ogni film abbiamo avuto approcci diversi.
- Ti menzione spesso nei tuoi film, in cui le località sono l'eroina. Nella corsia di mattoni, questa corsia di mattoni, nella mod ... Soulwasters "si alzò nella zona verde bethnal, le ragazze dalle rocce discutono Dalston e, come lo capisco, vive nella zona di Hoxton. Perché questi luoghi e cosa differiscono da altri in East London?
- È divertente che tutte le azioni nei miei film hanno avuto luogo all'interno di un raggio di due miglia di distanza. In effetti, vivo nella parte settentrionale di Londra, ma anche la Londra orientale lo sa bene. Sono sempre stato interessato a questa posizione a causa dell'immigrato che arriva lì. Le comunicazioni di ogni area in East London sono cambiate con l'emergere di diversi gruppi etnici. Solo questo, ero interessato alla strada di mattoni lane, dove la chiesa fu la prima volta, poi la sinagoga, e alla fine costruiva una moschea. La connessione di diverse nazionalità, culture e idee può essere trovata su queste strade, ed è per quello che amavo East Londra e cercando di mostrarlo in ogni modo nei miei film.
- Hai iniziato la tua carriera nei primi anni '80 e hai preoccupato per la carenza di direttori delle donne nel settore cinematografico. Cosa ne pensi, quanto ha cambiato tutto durante questo periodo?
- Sfortunatamente, ci sono voluti molto tempo e forza per raggiungere finalmente qualcosa nell'industria cinematografica. Quando ho appena finito una scuola di film, c'erano pochissime directory delle donne per l'udito. Ma anche in quel momento, abbiamo spesso menzionato il lavoro di Jane Campion e Sally Potter. Negli anni successivi, le donne nell'industria cinematografica sono diventate meno, poi un po 'di più, e poi divenne di nuovo di nuovo. I cambiamenti erano instabili e alcune oscillazioni sono sempre avvenute. Solo grazie al movimento di #metoooo, le donne del tempo sono riuscite ad entrare nell'industria cinematografica molto oltre. Attualmente, più donne sono nominate per diversi premi prestigiosi, ricevono statuette per il loro lavoro e raccontano storie assolutamente nuove. Penso che ora il momento giusto per una nuova generazione di amministratori per uscire e condividere le tue idee. Per vendere le tue storie ai produttori, è stato anche molto più facile da vendere, perché ora ci sono più persone aperte, i precedenti. Ma abbiamo anche bisogno di persone di nazionalità diverse e di altri status sociale nel settore cinematografico.
- Si scopre, un sacco di lavoro deve essere modificato per modificare le regole dell'industria cinematografica.
"È, dovrà comunque farlo così tanto."
"In una delle interviste, hai detto che sul tuo stile di regista è stato influenzato dalle opere di Mike Lee, Stephen Fryirsz e Terens Davis. Che tipo di film possono chiamare i tuoi cari e spiegare perché?
- Oh, questo gruppo di tre uomini era all'inizio del percorso del mio regista. Quando ero un adolescente, ho guardato solo film di Hollywood, quindi quando ho incontrato i film di Mike Lee, Ken LOUCHA, Stephen Fryirsz e Terens Davis, è stato molto sorpreso. Il fatto è che i loro dipinti erano sulla Gran Bretagna moderna, e per me era qualcos'altro, qualcosa di nuovo e sconosciuto. A quel tempo, non pensavo nemmeno che una donna potesse diventare un regista, perché ovunque c'erano i nomi di alcuni uomini. Solo dopo aver visto i film Jane Campion, ho capito che tutto era possibile. Già in una scuola di cinema, ho saputo di tali direttori come Bergman e Tarkovsky, e in seguito la nostra formazione coincise con l'avvento del dogma danese-95. Si scopre che in diversi periodi della mia carriera, molti amministratori mi hanno colpito. Ad esempio, durante la creazione di "Souffrip", sono stato ispirato dai film "Battle for Algeria" Jillo Pontecorvo e "Blood Domenicale" Paul Grringrassa. Quando ho deciso di lavorare su rocce, guardai Celine Xyamma e il dipinto "Divine" Uda Benjamins. Così tante directory raccontano storie meravigliose sull'amicizia femminile, quindi volevo conoscerlo il più possibile. È di recente, ho guardato la "terra dei nomadi" Chloe Zhao e non posso gettare questo film dalla mia testa. Mi piace molto come collega gli elementi del cinema artistico e della documentazione in un'unica immagine.
"Mi sembra che la sintesi del cinema documentaria e artistico possa essere tracciata nei tuoi film. In linea di principio, come preferisci lavorare con gli attori, hai qualche tipo di metodo unico?
- Forse possibile. Per quanto riguarda il mio metodo di lavorare con gli attori, vedi, è molto importante per me conoscere una persona dai lati diversi. Alcuni artisti amano discutere le scene dell'orologio e venire ad un consenso, altri semplicemente vogliono innanzitutto sentire fisicamente il loro carattere e quindi prendere decisioni. Sono pronto a lavorare con qualcuno di loro. Ad esempio, come ho detto, durante la creazione di rocce, avevamo diversi workshop con attrici. Erano tutti un po 'diversi, perché era il loro primo film, quindi ho dovuto affrontare alcune attività educative. Con il gruppo di riprese, abbiamo deciso di abbandonare i metodi classici del cinema, dove è necessario alzarti ad un certo punto, la luce viene definita proprio in faccia, le scene vengono rimosse in ordine caotico e il regista grida: "Stop! Rimosso!" Di conseguenza, ci siamo tolti tutti la cronologia, nessuno ha detto "Stop", e a volte aveva anche tre telecamere sul sito. A proposito, nella composizione dell'equipaggio cinematografico c'erano molte donne, in particolare l'operatore, ed erano tutti molto simili all'eroina dal film.
- Durante l'intervista, sei riuscito a menzionare i direttori nel settore cinematografico. Forse chiami un paio di nomi di cinematografi britannici ancora sconosciuti, per il quale vale la pena guardare?
- Oh, infatti, questa è una domanda così seria, devi sederti e pensare. Ora sto eseguendo qualcuno come un mentore e aiuta con diverse domande del direttore del Victoria Thomas. È una Scozia della discesa africana e appena rimossa un corto metro. Non è ancora uscito, ma presto sarai sentito parlare di lui. Ero ancora colpito da un meraviglioso lavoro di rosa "Salvatore", che era già stato mostrato in molti festival cinematografici. Ma vorrei tornare alle donne del regista che si sono già dimostrati nell'industria cinematografica e aggiungere un paio di nomi più nomi. Questo è, ovviamente, Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey e Susanna White. Ma sono completamente sicuro che ci saranno ancora più nomi in futuro, perché ora il momento giusto per le donne uscire e raccontare le loro storie.