Quest'anno, l'immagine scandalosa dell'anniversario "Orologio arancione" ha 50 anni. Time Out racconta la storia della sua creazione.
Nonostante il frenetico perfezionismo Stanley Kubrick, la ripresa del "orologio arancione" ha impiegato solo sei mesi. Si sono conclusi nell'aprile del 1971 e sono diventati il mago più veloce per l'intera carriera. Dopo aver lasciato il film, il film ha ottenuto risposte diverse dal pubblico americano e britannico. La parte ammirava il suo genio, mentre l'altro accusato di promuovere la violenza. La famiglia Kubrick ha ricevuto numerose minacce e fu costretta a tollerare i rally di protesta davanti alla loro casa.
I media britannici hanno scritto sull'influenza negativa del nastro sui giovani e consideralo un colpevole della rapina e degli omicidi per le strade. Nel 1973, il film è stato sequestrato dal noleggio britannico e vietato a dimostrare fino al 2000 - un anno dopo la morte del suo creatore.
Kubrick non è l'unico:
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Alcune parole sulla tramaNel 1962, lo scrittore britannico Anthony Burgess ha previsto un futuro immorale, pubblicando l'Arancio romano "Oraccia a orologeria". La storia della prima persona è stata satura con le parole del gergo della lingua fittizia "Nastsat". Il suo autore era il personaggio principale, il quindicenne-antico sociopatico Alex - il magnifico McDaull McDaull lo ha giocato nel suo film. Il giovane è innamorato della musica classica, specialmente nelle opere del "suo vecchio amico Ludwig van".
Alex e i suoi complici sono coinvolti in combattimenti, rapine e stupri fino a quando l'eroe è imprigionato da Uansworth per l'omicidio sadico. Avendo appreso la possibilità di accorciare il termine, Alex accetta volontariamente di condurre un esperimento su se stesso, l'esecuzione di successo di cui restituirà a casa.
Terapia "Secondo il metodo di Louis" prodotto nell'operabile riflesso condizionale per la violenza - con pensieri sul crimine di Alex, un terribile mal di testa e nausea si sovraccarono. Aumentato l'effetto della "nona sinfonia di Beethoven", a cui l'eroe è stato costretto a guardare le scene crudeli dei film - per questo, ha sviluppato la stessa reazione e la sua musica classica preferita.
Nome Cronologia"Orologio arancione" è diventato un tentativo di Anthony Bergessa per affrontare la tragedia personale. Durante la seconda guerra mondiale, mentre lo scrittore era all'estero, la sua moglie incinta fu brutalmente battuta a Londra quattro disertori dell'esercito americano, come risultato della quale i coniugi persero il loro figlio futuro. Dopodiché, la donna ha cercato di finire con lui, e poi dipendente da alcol e morì.
Anthony Burgess.
Le osservazioni dello scrittore dietro a varie bande di strada e il loro codice di abbigliamento fetish servivano come ulteriore fonte di ispirazione. La formazione del romanzo lingua è stata influenzata dall'influenza e dalla conoscenza con lo stile di San Pietroburgo e la fanciulla - Burgess ha deciso che la sedia a band e i suoi amici consisterà in una miscela di parole russe e inglesi, gergo e gypsyine.
Un altro motivo per il nome insolito del romanzo - la simpatia dello scrittore alla frase "curve, come un orologio arancione". Utilizza i vettori della moneta senior senior, quando parlano di cose insolite o strane. Secondo l'autore, si rese conto che questa frase è più adatta per le storie sull'uso di metodi disumani in relazione alle persone. Inoltre, Anthony ha vissuto in Malesia per diversi anni, dove la parola di Orang è tradotta come "uomo".
Creando un filmDue anni sono passati dal sigillo arancione pubblico. Nel 1964, il regista Stanley Kubrick ha rilasciato un brillante satito politico-politico "Dr. Strajnzhlav o come ho imparato a non preoccuparmi e amava la bomba atomica". Il film è risultato ironico, pessimista e colpito con la sua esecuzione tecnicamente verificata.
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Nel 1966, uno degli scrittori del "Dr. Strajnzhlava" Terry Sarew Sauser ha inviato Bergess Roman al regista che ha ignorato, in particolare, a causa della lingua complessa. Tuttavia, Sarew era così appassionato come una forma di realizzazione cinematografica della storia, che ha acquistato il diritto al lavoro. Ha poi scritto un adattamento, che inviato a diversi produttori, incluso David Pathem. Southern ha inviato una copia della sceneggiatura e del censor, ma la sua lettera è stata restituita a non immaginata. La risposta ha letto: "Ho familiarità con questo libro, e non c'è punto di leggere questo scenario, perché la storia parla della disobbedienza della giovinezza allo stato, e questo è inaccettabile."
Telaio dalle riprese "Dr. Strajnzhlav o come ho imparato a non preoccuparmi e amato la bomba atomica"
In effetti, il libro di Bergessa ha letto la moglie di Kristina Kristina e persuase suo marito a pensare sopra la sua schermatura. Alla fine del 1969, il regista ha ancora risposto all'offerta di Sarew. Ha completato il primo schizzo del film il 15 maggio 1970 - è stata la prima volta che Kubrick ha lavorato su uno scenario da solo.
Luoghi di tiroQuasi l'intero "orologio arancione" è stato rimosso sulla natura due milioni di dollari in inverno da 70 a 71 anni. La casa Kubrika, che era fuori di Londra, era dotata di una stanza per il montaggio, un cinema e un garage, che ha usato come gabinetto.
"Voglio lavorare su un film in cui posso andare da casa per un'ora e mezza, quindi scopri quanto posso ottenere durante questo periodo all'ora di punta," il direttore del direttore del produttore di Bernie Williams In una delle interviste ha detto.
Kubrick voleva creare il mondo del futuro più vicino utilizzando l'architettura moderna dell'Inghilterra. Nella scena, dove Alex ha camminato con il suo amico prima di testarli nell'acqua, il pubblico vede Tempsmid. Questa zona di Londra è nota per terrazze concrete, condomini e transizioni aeree costruite attorno ai corpi idrici.
"Apartment Alex" Kubrick ha trovato a Elstra e ha completamente cambiato il design in base alla maniera del personaggio principale. La casa dello scrittore Alexander, dove Alex ricorda la canzone da "cantare sotto la pioggia" e stupra la moglie del proprietario, è stata rimossa in due luoghi diversi: al di fuori era una casa in Oxfordshire, all'interno - una casa a Radlette.
Gli unici costruiti appositamente per gli interni cinematografici erano il bar Korova, il registro in carcere, il bagno e la lobby nella casa dello scrittore.
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Componente visivoLo screening del romanzo è diviso per Kubrick in tre parti. Nella prima Alex e la sua Gang terrorizzano i residenti locali. Quindi l'eroe è imprigionato ed esposto all'esperimento. Infine, dopo che la liberazione di Alex e se stesso subisce la violenza dalle sue vittime e alla fine "risveglia" - perché è impossibile cambiare il suo destino.
Ciascuna delle tre sezioni ha la propria tavolozza dei colori e funziona con la fotocamera. Per ritrarre Alex a Ultra-Violence, Kubrick and Operator John Olcott ha utilizzato una luminosa tavolozza dei fiori. Odissea del personaggio Malcolm McDauell inizia con un bar Korova. Secondo John Bakster, che ha scritto la biografia di Kubrick, il direttore ha rappresentato l'istituzione come "tempio della stimolazione dei consumatori sessuali". Bordatura Borders Black Interior Bar Bravamente in contrasto con sculture di donne nude che dichiarano la depravazione morale e le iscrizioni sulle pareti. Il regista è stato ispirato dalla mostra di uno dei rappresentanti più luminosi della Pop Art Allen Jones, dove i mobili sono stati presentati sotto forma di figure femminili in fibra di vetro a grandezza naturale.
A proposito, Pop Art servita una foto di un buon servizio - costruito su combinazioni paradossali, riflette meglio l'atteggiamento degli eroi al mondo. L'appartamento dei genitori di Alex è completamente resistente in questa estetica - colorazione luminosa, superfici lucenti e geometria non standard urlando della volgarità. Nella stanza dell'eroe invece delle tende che appendono il ritratto di Beethoven, soffocandolo dalla vita reale.
Al contrario degli interni urlanti del mondo di Alex, appare la casa dello scrittore e sua moglie - c'è un sacco di legno, grandi specchi, che espandono visivamente lo spazio e i dipinti pacificanti. Quindi, il mondo violento dell'eroe è contrario alla vita della gente comune.
Il tempo trascorso in carcere e il processo di "riprogrammazione" del suo cervello è presentato in colori freddi, e i lunghi cornici creano un'atmosfera oscura. La parte finale del film è caratterizzata da una luminosità moderata.
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Kubrick è iniziato come fotografo, quindi ha sempre pagato molta attenzione all'angolo e alla composizione. Allineamento del telaio nel centro e completa simmetria personificata l'ordine, il controllo, la disciplina, la logica e l'organizzazione - qualità inerente a Kubrika come regista. Aderito a questi rigidi principi, ma nel caso del "orologio arancione" ha riconosciuto che la storia di Alex richiede più metodi d'avanguardia di riprese.
Kubrik ha intenzionalmente utilizzato la lente grandangolare quando gli eventi mostravano dal punto di vista di Alex. A causa di ciò, c'era una distorsione dello spazio, che era pienamente coerente con la percezione soggettiva e dolorosa dell'eroe del mondo. Nel nastro c'era un posto e marchiato "Kubrikovsky's View" - questa è una faccia ravvicinata, migliorando di guardare direttamente nella camera. Da lui e il film inizia.
"Volevo trovare un modo per stilizzare questa violenza - per farlo sembrare un balletto", ha ammesso il regista. Per questo, ha giocato con un movimento accelerato e rallentatore. La scena, dove Billy combatte e la sua banda commetteranno violenze contro una ragazza in un casinò abbandonato, ricorda la danza. In parallelo, la composizione di Jokkino Rossini suona e l'immagine della Vakhanalia è intenzionalmente accelerata. Così, Kubrick rise di coloro che spesso ricordano questi effetti senza bisogno.
MusicaRibbon Kubrik parla dell'incapacità della cultura per fornire qualsiasi effetto morale e detergente sulla società. Usando le nove sinfonia di Beethoven come base strutturale per il film e come segno del drammatico sviluppo della trama, come lo era, afferma che la musica ha solo il significato che ogni persona lo dà separatamente.
Per portare motivi futuristici nella composizione del XVIII secolo, il direttore ha affrontato l'elettronica. Insieme al compositore Walter Carlos, hanno creato le versioni aggiornate della nona sinfonia, "Wilhelm racconta" Rossini e "musica alla morte della regina Mary" Persell.
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La barra è la versione del sintetizzatore dell'ultima composizione dalla lista. Un interno peculiare dell'istituzione è intervallato dalle espressioni della giustizia. Latte con una droga che beve gli eroi dà loro energia per il "vecchio buono" ultranexium "", che Alex e il suo "altro" amore così tanto. Questo latte è viziato nello stesso modo in cui un bel classico è viziato dall'esecuzione sul sintetizzatore.
La figura "Ludwig van" e le sue composizioni sono i lati più profondi e scuri della natura umana di Alex. Ascoltando la sinfonia, l'eroe sta vivendo piacere fisico, e nella sua testa ci sono fantasie terribili - rappresenta un'esplosione atomica, la pena di morte, la morte delle persone sotto le pietre sbriciolate. Quando un esperimento viene effettuato sopra di esso, Beethoven da un amico si trasforma immediatamente in un'arma contro l'eroe stesso.