A causa della trama incredibile e delle immagini di alta qualità, a volte non notiamo nel film il messaggio segreto, che ha magistralmente velato il direttore. Inoltre, può essere nascosto non solo in una certa scena o tra le righe nei dialoghi dei personaggi, ma anche in una sola parola o, sembrerebbe, nel soggetto ordinario.
Amme.ru abbiamo rivisto alcuni film famosi e abbiamo trovato in essi problemi importanti e significati nascosti, che il regista nascondeva nel profondo della trama per i cineatri più attentibili. Senza spoiler, non è stato possibile in questa selezione, quindi fai attenzione quando leggi.
Mamma! (2017)
Il personaggio principale ha una connessione molto forte e profonda con la casa. Lei con trepidazione appartiene a ogni stanza e la cosa in essa, considerandolo anche necessario rafforzare costantemente questa relazione. Lo fa. La mamma durerà senza dubbio la polvere gialla in un bicchiere d'acqua e beve questo drink giorno dopo giorno. Usa la stessa polvere quando intonacava le pareti in una delle stanze del suo monastero. Il colore giallo di questo pigmento ci manda a novità Charlotes Perkins Gilman "Giallo Wallpaper". Si scopre che è affilato nella sua stanza con carta da parati gialla e passa molto prima che si rendesse conto che ha bisogno di essere rilasciato non solo da questo spazio chiuso, ma anche dalle catene delle tradizioni patriarcali. Lo stesso vediamo nel film: l'eroina rimane solo all'ombra di suo marito, il Creatore ed è destinato all'osservazione passiva di ciò che sta accadendo, senza avere l'opportunità e la forza interna per cambiare qualcosa.
Silenzio Agnelli (1991)
Ma nel "silenzio di agnelli" noi, al contrario, stanno guardando una donna forte che cerca di costruire la propria carriera, nonostante la caratterizzazione artistica del personaggio in molte scene. Clarissa risulta in un mondo esclusivamente maschile scegliendo la professione dell'Agente FBI. Ora dalla raccolta di prove alla scena del crimine alle normali corse o un viaggio all'ascensore - ovunque puoi vedere l'attenzione da uomini e il numero minimo di donne, e poi la loro completa assenza. Tuttavia, l'immagine dell'eroina di volitional è stata notevolmente spostata sullo sfondo, poiché l'altro personaggio più importante richiederebbe molto di più gli spettatori. Pertanto, un tentativo di dare l'inizio di una nuova era di kinherina forte, intelligente e indipendente a Hollywood in quei giorni non è stato incoronato dal successo. Ma ora in questa immagine, stiamo facilmente indovinare le idee del femminismo e delle sensazioni che ogni donna sta vivendo nella società.
Joker (2019)
L'iscrizione sul poster con cui Arthur in un costume da clown balla sulla strada nel tentativo di attirare potenziali acquirenti, contiene due significati completamente diversi. Nella traduzione più ovvia della frase, il tutto deve andare significa "tutto dovrebbe partire", che è, prima di tutto, legarsi alla vendita di beni che dovrebbero andare dai contatori, cioè essere esauriti. In secondo luogo, questa frase ha gettato un significato profondo, che permea l'intero film e più luminoso viene visualizzato in finale. "Tutto dovrebbe lasciare" - questo può vedere chiaramente l'appello alla società senza anima, limitata, in cui il personaggio principale risulta essere chiuso. Arthur prevede eventi che inevitabilmente accadono presto - tutto ciò che esiste nel lieto, tutti i suoi residenti degradati dovrebbero andarsene, scomparire. L'eroe appare il profeta, che, tuttavia, tutti vedono solo come un jester e non sono pronti a percepire seriamente le sue parole né le sue azioni o il suo.
Mr. Nobody (2009)
Con latino, il nome del personaggio principale del film, Nemo, traduce come "nessuno" e ci fa riferimento all'eroe delle opere di Julin. Il capitano Nemo ha rifiutato la sua vita passata e persino un nome, diventando nessuno e cambiando il suo destino grazie a sua scelta. Questo eroe sperava di trovare la pace dei Seaflings e fuggire dall'ingiustizia della vita e dall'oppressione pubblica. Ma l'oceano non ha mai migliorato la sua vita. Acqua, che appare anche nella vita dell'eroe "Mr. Nessuno", a causa delle conseguenze di una certa scelta, provoca la morte di un comune, che non ha mai imparato a nuotare, anche se la frase è più adatta qui " non ho imparato a vivere. " Nel perseguimento della felicità, sta cercando di pianificare il suo futuro e trovare la giusta combinazione di tutti gli eventi, mentre si perde. Grazie al riferimento al carattere, possiamo vedere il problema del problema di scegliere un percorso di vita e cercare il proprio posto in conformità con i desideri personali e non le aspettative del pubblico.
Guardiani della Galassia. Parte 2 (2017)
Se sei sicuro di aver guardato un normale film supereroe, in cui buona vince ancora una volta il male, allora questo non è così. E più precisamente, tutto non è così semplice. I guardiani sono davvero costretti a superare l'antagonista, ma allo stesso tempo stanno anche combattendo con un vizioso "I" interno. È facilmente indovinato grazie al nome del cattivo - Ego. Cioè, dal punto di vista della psicologia, il film mostra la lotta contro se stessi. Il cattivo in questa immagine appare il più alto possibile da una persona incentrata che voleva solo beneficiare di riunire con suo figlio Peter Qwill e prendere possesso di tutto il mondo. Peter stesso si avvicina al villaggio solo perché va sul proprio egoismo: vuole trovare suo padre, quindi rende la squadra divisa e sostituire involontariamente i suoi amici. Sul pianeta Ego Quill, è sempre più suscettibile per i propri desideri e bisogni, si allontanano gradualmente dagli alleati. Tuttavia, nella finale, ancora consapevole della debolezza del proprio ego e la vince il suo padre negligente.
Resident Evil 4: Life After Death (2010)
In questo classico film horror, un riflesso dell'umanità è nascosto, che è morto dentro. Gli zombi, privati della definizione dell'anima e della mente e cessarono di essere un organismo olistico, sono un esempio delle persone delineate che hanno perso il mondo interiore, e l'esterno era solo un guscio senza senso. Da questo già seguire certe conseguenze. Le persone zombie non sono in grado di unirsi con altre persone, sentire e pensare. Allo stesso tempo, perdono la loro compostezza e diventano facilmente suscettibili agli stimoli esterni, lasciando incontrollabilmente ogni tentazione e volendo solo rivestire i loro desideri istintivi primari. I confini interni sono distrutti, che sono stati stabiliti dalle norme della moralità, che diventa il punto finale nella definizione di questa persona.
John Piq (2014)
Un combattente classico con Kianu Rivz nel ruolo principale sembra non avere un film profondo a prima vista. Ma infatti, ha significati vantaggiosi che spiegano la cultura dal punto di vista della pienezza emotiva di ogni film di questo franchise. Dal primo "John Whitch" puoi vedere come l'eroe attraversa le fasi della perdita di persone cari - prima la moglie, e poi la lasciò dopo la morte del cane - e, forse, preparando per la propria morte imminente. Nel primo film, i franchising vediamo la fase iniziale - negazione: John non è pronta a sopportare la morte di sua moglie e non prende il suo passato criminale. Nel secondo film, l'eroe è pieno di rabbia. Dopotutto, la casa in cui ha cercato incessantemente di mantenere tutto ciò che ricorda il coniuge deceduto, distruggere che diventa il punto di partenza per l'inizio di un nuovo stadio. Infine, nella terza parte, stiamo vedendo come appare l'eroe da scambiare. Il PEC sta cercando di resistere in questo mondo, estraendo una durata di una durata maggiore. Seguendo questo modello, in ulteriori foto saremo in grado di vedere come l'eroe attraversa la depressione e raggiunge ancora la fase di adozione.
Passeggeri (2016)
Nella decisione di Jim, sveglia l'Aurora e quindi privandola di quella vita, che stava sognando per così tanto tempo, è stato concluso un problema etico. Prima di fare questo atto, l'eroe vive da solo sulla nave per un anno intero, e poi si vuole persino andare allo spazio aperto senza costume. Ma vedendo Aurora nella capsula del sonno, trova un'altra soluzione al suo problema. Certo, lo spettatore passa per la prima volta l'intero percorso pesante insieme a Jim e non può che capire i suoi motivi. C'è una domanda importante qui: quando la violazione dei principi etici può già essere considerata una violazione, dove sono questi confini? Nel film puoi trovare una risposta nascosta associata al fatto che tutto è successo non è una coincidenza come indicato nello slogan. Awakening Aurora ha salvato non solo Jim da una morte imminente, ma anche tutti gli altri passeggeri che erano in pericolo a causa di gravi guasti sulla nave. Cioè, Jim tirò via una vita da Aurora, svegliandola, ma le ha dato un'altra vita, non meno felice, e più ha aiutato a salvare il resto degli abitanti della nave.
Bellezza in American (1999)
Nonostante il fatto che il leader del leader del leader abbia, sembrerebbe, una famiglia meravigliosa e un buon lavoro stabile, rimane una vita insoddisfatta e ha già raggiunto il periodo della crisi di mezza età. I suoi sogni e pensieri sono molto più grandi, e lui stesso è molto più felice che in realtà. E se guardiamo a questo eroe e il suo ambiente circostante è migliore, sarai convinto che né la sua famiglia, né i suoi vicini, né i suoi colleghi e le sue cose influenzano la vita dell'uomo. E tutta la sua esistenza è la prigionia non solo in pensieri ossessivi sull'amica attraente di sua figlia, ma anche in idee su quanto non realizzato a causa delle aspettative di una tipica società capitalista per potenziale. Lester letteralmente è nella prigione di un minuscolo gabinetto e della sua casa con partizioni di reticoli sulle finestre. Solo con la forma di una famiglia felice - solo un ambiente ipocrita e lavori - portando denaro, ma non per non piacere, la lezione la cui scelta era dovuta agli standard di successo presi nella società. E ora, ovunque sia l'eroe, sente la propria impotenza e, in linea di principio, non vuole assumersi la responsabilità del suo destino. Non vuole prendere una realtà, ma per realizzare tutti i suoi sogni alla vita è semplicemente spaventato a causa della condanna, che diventa il problema principale dell'intera immagine.
Mad max: rara strada (2015)
I personaggi principali passano nel ciclo del film, che era ancora segnato dal filosofo greco al confine ed è diviso in tre categorie: soggiorno, esito, ritorno. Descrivono la nostra esistenza in generale. Per prima cosa siamo in piena solitudine nell'utero, poi siamo nati e otteniamo satelliti della vita, e poi di nuovo si riveliamo da soli dopo la nostra morte. Nel film, il punto di partenza di Max è il deserto in cui è solo con lui. Il prossimo avviene il risultato quando va nel mondo delle persone e incontra Furiosa e i suoi alleati. E alla fine della foto, l'eroe si rivela di nuovo nel deserto, da solo. Un percorso simile passa e furios, che prima rimane nella cittadella, poi si allontana dal suo maestro e va alla ricerca di una località fertile nella compagnia 5 donne, quindi ritorna al punto iniziale.
Con occhi diffusi (1999)
Il film ha una scena nella caffetteria "Sonata", dove il principale carattere di Bill incontra il musicista e un amica di un amico di lunga data Nick Nickname. Dalla comunicazione con lui, scopre accidentalmente che Nick suona un pianoforte con gli occhi bendati in luoghi segreti, il cui indirizzo imparerà solo un'ora prima del discorso. Bill diventa una testimonianza della conversazione di un amico al telefono con il prossimo cliente e riconoscere accidentalmente la password per entrare nel Mansion - "Fidelio", il che significa "fedele". Questo è anche il nome dell'opera di Ludwig van Beethoven. Le racconta la storia di una donna che ha nascosto sotto il nome di Fidelio di liberare il suo tenero marito del dungeon oscuro, dove fu gettato per languire l'attesa della morte, e grazie alla sua lealtà, è stata ancora in grado di salvare il coniuge . Questo piccolo riferimento nel film prevede l'ulteriore destino del personaggio principale, che è esposto alla festa segreta, ma la donna che si nasconde sotto la maschera lo salva dalla punizione, tuttavia, a costo della propria vita.
Piattaforma (2019)
Il film racconta di una prigione sotto forma di una torre con un enorme buco nel mezzo per spostare il cibo tra ogni piano con prigionieri. In questo design, puoi vedere un riferimento religioso ai cerchi Cha, che vengono presentati nella Dante "Divina Commedia". Naturalmente, i pavimenti in carcere sono molto più dei livelli negli inferi, tuttavia, nel processo letterario classico, e nel film puoi sentire la loro infinito. E ognuno dei pavimenti in entrambi i casi sta diventando sempre più vizioso e incontrollato rispetto al precedente. Inoltre, la struttura della struttura più bassa a più bassa assomiglia a una connessione con il paradiso e il dio. Sono sempre torri su una persona, e la visione del Purgatorio è facilmente associata in un film con un livello zero, che è inteso solo per gli eletti. Le persone che vivono sui piani superiori della piattaforma sono considerate fortunate, perché sono riuscite a entrare in uno spazio inaccessibile con i migliori benefici. Tuttavia, questo sistema ci conduce ai pensieri e come tutto è distribuito in modo non premuroso tra i livelli più elevati e più bassi. Dopotutto, con l'avvento delle autorità, il più basso, il più basso, che riceve solo i resti di tutti i benefici sono condannati, sul film - cibo. Cade all'inizio ai preferiti che non si preoccupano del tutto, sia che chiunque altro rimarrà.
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