C'è un posto speciale nella nostra città, che ogni astrahanets sa, anche se mai dentro, anche se non ci sono molte persone simili. Qualcuno è venuto alla Philharmonica Astrakhan nell'infanzia con la visione del Capodanno, qualcuno è venuto qui per il discorso degli artisti preferiti già in età adulta. Ci sono molti veri amanti della musica che cercano di non perdere un singolo concerto significativo della più antica istituzione culturale della regione.
Ast-news.ru segue la vita creativa di Astrakhan, notando gli eventi e i fenomeni più vividi, introduce i suoi lettori con personalità che formano spazio culturale e promuovendo l'arte in tutte le sue manifestazioni.
La ragione per l'incontro con il direttore dello Stato Astrakhan Philharmonic Valentina Vladimirovna Chernyakov e il direttore artistico di Natalia Alexandrovna, il prossimo concerto, dedicato al ricordo dell'outmanissimo lasciò l'eccezionale cantante jazz Larisa Sazonova, stava diventando un eccezionale cantante jazz. Ma, naturalmente, usando il momento in cui il direttore e il direttore artistico dell'iconico istituto culturale hanno accettato di parlarci insieme, abbiamo deciso di evidenziare le attività del Soldland Astrakhan Philharmonic.
Valentina Chernyakova:
- Prendo il mio post per 11 anni - questo è un periodo in cui puoi riassumere determinati risultati. C'erano periodi diversi nella vita di Astrakhan Philharmonic. Quindi, nel 1994, è successo un grande incendio: un tetto bruciato, una sala da concerto fu distrutta. Per tredici anni, l'edificio non era nella migliore condizione, e Philharmonic non ha potuto condurre attività a pieno titolo. Per questo da molto tempo, la memoria di questo posto nelle persone interessate all'arte, cancellata lentamente.
Philharmonic non ha potuto accettare visitatori che visitano, i concerti sono stati detenuti solo nella hall e nella caffetteria d'arte. Quindi si è tenuta una ricostruzione su larga scala, durante la quale sono stati conservati i principali parametri, mentre sono stati aggiunti nuovi locali che sono stati aggiunti con i requisiti moderni di questo tipo di istituzione.
I momenti del sagro sono diventati il fatto che il sentiero qui, in figurato, parlava, minacciato l'erba. Pertanto, nel 2007, quando l'edificio è stato pienamente preparato, la questione su come restituire l'attenzione ai Philharmonic Astrakhans. E per dimostrare che questo non è solo un tempio d'arte, dove una persona può sentirsi a proprio agio. Per fare ciò, era necessario tenere conto delle tendenze del nuovo secolo e attirare la prossima generazione di spettatori.
Alla ricerca di un compromesso, abbiamo introdotto un codice di abbigliamento gratuito quando si visita programmi di concerti. Questo è stato l'unico momento in cui ci siamo permessi di adattarci al pubblico. Nel tentativo di garantire che i nostri spettatori crescano in vene spirituali e culturali, proviamo a sopportare un certo passo, formando un alto gusto e conoscenza con i migliori campioni di arte musicale.
Natalia Lolish:
- Lavoro in questo post per tre anni. Prima di ciò, ha insegnato al Conservatorio, ha lavorato al ministero della cultura regionale. Abbiamo un meraviglioso team creativo nella Philharmonic e c'è un obiettivo, una certa plancia, a cui ci sforziamo. Il compito principale delle nostre attività è di livellare la differenza tra la vita musicale delle capitali e Astrakhan, per quanto possibile. Ci sforziamo di invitare musicisti famosi, alcuni dei quali il pubblico di Astrakhan non ha mai sentito. Questo processo ha il retro del medaglia - la presentazione di artisti eccezionali porta il piacere non solo per il pubblico, ma va anche nei nostri musicisti che parlano con loro sulla stessa scena. Tale interazione è uno stimolante creativo per gli artisti Astrakhan.
Nella foto: Natalia Lolih e Valentina Chernyakova
Valentina Chernyakova:
- Mantenere le gloriose tradizioni dell'Astrakhan Philharmonic, lavoriamo in tutte le aree chiave. Riusciremo a combinare il formato tradizionale di Philharmonic con elementi delle tendenze moderne.
Quando ho trasmesso la mia posizione, avevo solo 30 anni, avevo già esperienza in questa zona. Dopo la fine dell'Istituto di cultura, ho lavorato nella gestione della cultura di Astrakhan, ho provato me stesso una sfera di ristorante e business dell'hotel ed ero sempre nel folto di eventi culturali della città, organizzò vari eventi. Nella mia educazione, non sono un musicista e non potevo, come è stato accettato per molto tempo, oltre alla posizione della directory, assumere la guida artistica. Nelle istituzioni culturali devono essere un manager e una persona impegnata nella politica del repertorio.
Quando la guida della regione e il dipartimento del profilo mi hanno affidato questo post, ho chiesto cosa ti aspetti da me. Poi hanno risposto che il mio compito è che questo posto guarito. Nonostante la magnifica ricostruzione, durante gli anni dei tempi di inattività, il pubblico ha dimenticato qui la strada. E la nuova generazione di spettatori e ha fatto questo edificio.
L'esecuzione di un compito statale è mantenere e divulgare la vera arte nella sua forma pura, era necessario attirare un pubblico qui. Non volevo discendere prima di essere solo una piattaforma rotolante e promosso la cultura pop. Pensando a creare una relazione con il pubblico, ho capito che devi iniziare a sollevare lo spettatore dagli anni più piccoli. Quindi la Philharmonic ha restituito abbonamenti per bambini, programmi interessanti per i giovani. Abbiamo iniziato ad attirare i giovani a noi e lo abbiamo attirato con tutti i modi disponibili. I giovani sono venuti qui a eventi specializzati, che si sono tenuti qui con i giovani della città: KVN, "Student Spring" e altri.
Era importante per noi fare un Philharmonic un piacevole luogo di incontro per i giovani. E, visitando le mura della Philharmonica, si sono abituati alla situazione e cominciarono a venire lentamente nei nostri concerti.
Abbiamo anche abbandonato ogni sorta di mostre qui: pellicce, pietre, scarpe e altri beni. Quindi, concentrandosi sulla vita pubblica e concertistica-educativa, il caso si è spostato dal punto morto. Per dieci anni, quei bambini che hanno portato i loro genitori sono cresciuti, ora i giovani stessi vengono nei nostri concerti. Abbiamo il pubblico di tutte le età, trovando qualcosa per se stessi.
Durante la ricostruzione, nella sala da concerto è stato creato un soffitto in legno, ha permesso di creare un'amortante acustica. Lavorare con il pubblico moderno richiede un significativo arsenale tecnico: schermo high-tech, microfoni di alta qualità. Tutte queste attrezzature siamo stati in grado di acquistare grazie al supporto statale e alla sponsorizzazione. Per parlare con competenza orchestre, hai bisogno di attrezzature costose speciali. Grazie a tale potente supporto tecnico durante i limiti epidemiologici, abbiamo condotto concerti online di alta qualità.
Natalia Lolish:
- Lavoriamo solo con un suono vivace. Le persone vengono da noi per una musica genuina. Anche se abbiamo un'orchestra consolidata sul palco, il coro, i solisti, i lettori - usiamo solo un podger. Non consentiamo alcuna opzione con fonogrammi.
Siamo costantemente alla ricerca di nuove forme di comunicazione con il pubblico. Recentemente, insieme al capo dell'orchestra pop-jazz, Evgeny Yakushkin ha trovato il progetto di snoda della danza, dove le melodie pop preferite della vecchia generazione di Astrakhans, che possono ballare il suono. Tali tradizioni musicali sono molto comuni in Europa, dove nelle persone speciali Dancelas sono lieti di trascorrere del tempo in cui solo i suoni di musica dal vivo professionale. Questo è un tipo di palla, adattato alle realtà moderne. All'inizio, c'erano poche persone, molte delle balene trattavano questa impresa, ma poi la "Radio Sarafan" ha funzionato, e ora, non possiamo ospitare tutti coloro che vogliono le nostre serate di danza.
I nostri festival sono particolarmente orgogliosi e, soprattutto, il festival internazionale di vocali li arttisce. Valeria Barsoy e Maria Maksakova, la cui idea ha avuto origine dai musicisti Philharmonic nel 1987, che in seguito divenne un fenomeno culturale su larga scala.
Quest'anno, abbiamo organizzato tradizionalmente di trascorrere il festival insieme al teatro dell'opera Astrakhan e del Balletto. A metà aprile a Astrakhan, la musica del compositore ceco dell'era barocca del barocco Yana scoperta in Russia sarà eseguita per la prima volta: si svolgerà l'esecuzione della premiere della "massa di tutti i santi". L'eccezionale musicista di classe mondiale, il famoso basso, il solista del teatro Bolshoi di Russia Mikhail Cossacks arriverà anche a noi. È riconosciuto come uno dei migliori bassi della Russia e ha contratti nei più grandi teatri del mondo dell'opera del mondo. Sulla nostra scena, si esibirà con l'orchestra degli strumenti popolari russi. Questo concerto promette di essere un grande evento.
Per attirare lo spettatore, dobbiamo offrire qualcosa di originale, interessante e distintivo. Cerchiamo di preparare i programmi di diverse stilistiche. Per fare ciò, è necessario formare competitamente il poster in modo che i fan dei classici, musica folk o jazz avessero l'opportunità di scegliere il genere vicino ai suoi gusti. Una caratteristica della nostra istituzione culturale è che ogni concerto è unico. Nel migliore dei casi, può ripetere da noi in pochi anni, a condizione che sarà possibile assemblare le stesse forze creative.
Valentina Chernyakova:
- A Astrakhan Philharmonic, non solo i suoni di musica dal vivo, la cosa principale è che non siamo un'area laminata. Ora c'è una tale tendenza che il pubblico ha cessato di acquistare attivamente i biglietti in anticipo, come prima. A causa della paura della cancellazione dei concerti e del ritorno del denaro, come risultò lo scorso anno a causa delle restrizioni per la cura. Ma ora, un'ora prima del concerto, osserviamo grandi code da Cass. Allo stesso tempo, abbiamo anche sconti molto grandi per pensionati, studenti, scolari. Possono acquistare i biglietti con uno sconto dei cinquanta per cento.
Ora non vediamo l'ora di fare la primavera per lanciare la nostra meravigliosa musica "musica sull'acqua", che si terrà già sul rinnovato lago Swan, a condizione che il divieto di spendere le attività all'aperto sarà rimosso. Poi gli Astrakhans e gli ospiti della città potranno godere dell'alta abilità degli artisti della Filarmonica. Gli stessi interventi per i cittadini passano nella piazza filharmonica. Popolarizziamo attivamente il lavoro dei nostri musicisti e artisti. Molti Astrakhans apprendono così che le squadre meravigliose lavorano nella nostra città.
Natalia Lolish:
- Alla vigilia, abbiamo avuto un programma di concerti dedicato al jazz latinoamericano e al carnevale brasiliano. Ho notato che c'erano molti giovani nella sala. Ci sforziamo di garantire che il livello dei beni culturali, che è nelle città metropolitane, era disponibile per Astrakhans. Quando il famoso Count Violinist Murge è venuto a noi l'anno scorso, che per la prima volta ha eseguito 24 Capris Paganini a Astrakhan, i biglietti per il suo discorso sono stati riscattati in pochi giorni.
Il tour è un evento molto costoso. I teatri hanno un grande vantaggio in questo senso, poiché hanno l'opportunità di entrare nel progetto "GRANDE Tours", finanziato dallo stato. L'anno scorso, il quadro di questo programma è stato in qualche modo espanso, e abbiamo inviato una domanda al Ministero della Cultura della Federazione Russa per partecipare. Speriamo che la nostra idea sia andata a fare il tour dalle città della Siberia con l'orchestra degli strumenti del popolo russo che prendono il nome dopo Makhov e il famoso quartetto Scito sarà implementato.
Valentina Chernyakova:
- Andiamo regolarmente con discorsi nella nostra regione come parte del progetto "Master of Arts - residenti del villaggio". Alcuni inconvenienti sono che la Filarmonica non ha un grande autobus. Ma i capitoli di alcune aree ci forniscono trasporti in modo che possiamo trasportare non solo artisti, strumenti, costumi, ma anche tutte le attrezzature necessarie per un concerto di alto livello.
Natalia Lolish:
- Questo mese, il nostro poster è pieno di magnifici programmi di concerti per tutti i gusti: dalla musica barocca al Pop sovietico. I concerti si svolgono negli anniversari dei compositori eccezionali di Andrei Petrov e Astor Piazzolla. E l'orchestra della camera presenterà un nuovo programma "Music Italy".
Il 13 febbraio, nel compleanno della nostra amata Larisa Sazonova, un concerto assolutamente unico dedicato alla sua sarà tenuta in Philharmonic. Quando si è verificata la sfortuna nel giugno del 2020 - e Larisa non è successo, abbiamo immediatamente pensato di svolgere un evento in memoria di lei. Pensiero in coincidenza con il suo anniversario della sua cura, ma non volevamo trasformarlo in una ghiandola, poiché Larisa era una vitalità e un uomo gioioso.
Volevamo renderlo in modo che la abbia approvato. Pertanto, abbiamo deciso di raccogliere i suoi amici, studenti, colleghi e fare una peculiare offerta musicale per lei e il suo enorme talento. Nelle nostre cuori e nel ricordo di Larisa per sempre rimane vivo. Spettatori Questa sera sta aspettando la massa di sorprese e scoperte.
Per un po 'non ha lavorato con noi, ma era sempre anima con Astrakhan Philharmonic. Nel 2018, è venuta da noi e ha detto che vuole davvero cantare con un'orchestra jazz, finora. Ora può essere visto come una certa premonizione. Ma oltre questi due anni e mezzo, è riuscita a partecipare a diversi fantastici programmi di concerti, cantare un repertorio che non ha mai giocato, prepara una serie di numeri brillanti, le cui impressioni sono rimaste indimenticabili.
Larisa ha avuto un fantastico regalo pedagogico, poteva costruire un dialogo aperto con bambini e giovani. La loro relazione era così calda che alcuni studenti sono diventati amici intimi e lo chiamarono su "tu".
Valentina Chernyakova:
"Sono sempre stato molto orgoglioso di avere un cantante di un livello così alto, il cui nome è elencato nell'enciclopedia russa del jazz. Con il suo talento illimitato, era la vera patriota di Astrakhan. Lasciò per un periodo per lavorare a San Pietroburgo e nella Finlandia, mentre si posiziona sempre come il cantante Astrakhan.
Io, come il capo dell'istituzione, posso dire che Larisa, con tutto il suo riconoscimento, l'alto status del cantante, non li ha mai dimostrati. Nella comunicazione, era una persona semplice e aperta. Mai rifiutato le esibizioni che gli altri considerati non prestigiosi. Larisa è sempre rimasta un professionista per i quali il servizio dell'arte era la cosa principale. Questa è un'enorme rarità quando l'artista di un talento così grande può rimanere un'accoglienza e una buona persona.
L'Astrakhan Philharmonic per più di ottant'anni forma un alto gusto musicale da Astrakhans, mantiene la più ricca cultura della regione e apre nuovi orizzonti. E in generale, questo è un posto dove è bello essere - c'è un'atmosfera speciale di creatività, e dopo ogni concerto c'è un calore speciale nell'anima - la sensazione del forte, seguita da non essere pigri a venire Qui.
Ekaterina Nekrasova.