Il cinema militare è buono e diverso. Time Out ha scelto 13 film importanti della pena visitare il giorno del difensore della Patria.
"Frek Cranes" (1957)
Cosa: i classici immortali del cinema sovietico dell'amore durante la guerra.
Questo film di culto Mikhail Kalatozova sul gioco del drammaturgo Viktor Rosova rimane ancora solo uno dei due nastri domestici, che ha ricevuto il premio più alto del Festival di Cannes del Festival di Cannes in tutta la sua storia. Una tale valutazione elevata non è sorprendente - la storia dell'amore, della dimora, della separazione e del sapore amaro della vittoria, interpretato da un duetto eccezionale di Samolov-Batalev e ha sparato dalla fotocamera dell'operatore brillante Urusvsky, nonostante la sua innovazione stilistica, ha un versatile valore. The Syder che la meritata gloria "Vola le gru" acquisita prima di tutto in Europa, rimanendo per il momento della foto troppo "intelligente" per lo spettatore sovietico. Oggi, fortunatamente, nessuno ha un dubbio - questo è uno dei più grandi drammi militari nella storia del cinema.
"Ivanovo Childhood" (1962)
Cosa: uno sguardo alla guerra con gli occhi di un bambino dal regista №1 in Russia.
Il primo film intera-lunghezza Andrei Tarkovsky Raccolta ha preso l'oro in un festival del cinema a Venezia e ha prescritto il nome del direttore dei libri di testo del cinema. Ma la storia del capannone di intelligence di 12 anni Ivan (debutto penetrante di Nikolai Burlyaaev), che è venuto in fronte dopo la morte di tutta la famiglia, inizialmente mette un regista completamente diverso. Tarkovsky fortemente rischiava, prendersi cura del materiale con un buco nel bilancio e il "cinema fallito" del treno, ma l'impatto emotivo dell'immagine ha rovesciato tutte le aspettative negative: "Ivanovo infanzia" mostra uno dei ritratti psicologici più accurati di un adolescente , Guerra ferita per sempre.
"Controllo stradale" (1971)
Che film onesto riguarda ciò che non solo gli eroi vincono la guerra.
Come molti nastri "scongelati", che offrivano le loro opinioni sugli eventi chiave nella storia del paese, l'immagine di Alexei tedesco è stata tenuta da molto tempo "sullo scaffale", rilasciato solo nel noleggio del 1986. In tutta la simpatia del regista ai suoi eroi, uno dei quali era il rosso armeno si è arreso dai tedeschi - un collaborazione che ha ricevuto una possibilità di redenzione dal capo della squadra partigiana. Tuttavia, è un carattere profondamente umanistico così ambiguo, ma dal terreno non meno veritiero dalla storia della grande guerra patriottica e rende il film così rilevante nel nostro tempo: quando il passato storico è esposto in ogni modo una revisione, non lo farà Sii superfluo per ricordare che la vittoria non è solo gli eroi.
"... e alba qui sono tranquilli" (1972)
Cosa: un film rapido sulle ragazze in guerra.
Come lo stesso nome di Boris Vasilyeva, il nastro Stanislav Rostotottsky sui cinque Zeniriani e il loro comandante che ha dato una lotta ineguagliabile ai tedeschi-sabotatori nella foresta kareliana, divenne un vero successo del noleggio sovietico e ancora elencato tra i dipinti preferiti dei russi sulla grande guerra patriottica. Il destino delle ragazze si è iscritto all'esercito direttamente dal banco scolastico, indossa in questa storia un personaggio deliberatamente generalizzato - e grazie a ciò causa lo spettatore anche emozioni più forti. Stiamo piangendo perché questi sono concreti Zhenya, Rita, Lisa, Galya e Sonya stanno morendo dalle mani dei fascisti, e perché la vita stessa di fronte a giovani e pieni di speranze luminose delle ragazze si spengono sotto l'oppressione spietata della guerra.
"Deer Hunter" (The Deer Hunter, 1978)
Quali sono i classici del cinema americano su ferite non del cielo della guerra vietnamita.
L'epico panno di Michael Cimino di tre ore è stato rimproverato che la sua scandalosa scena è il gioco dei prigionieri americani della guerra in Roulette russa - mai capitato in realtà. Dal momento che le prove in difesa del film non sono state presentate, è abbastanza possibile che anche l'ambizioso regista portò, costringendo il giovane De Niro e Wacken a soffiare un proiettile nel tempio. Tuttavia, dal punto di vista dell'immagine stessa, che ha preso cinque Oscar e divenne l'esempio più brillante del cinema antisopreniero, non ha un resoconto uniforme di alcun valore: nella storia della vita del lavoro di fabbrica, di cui Il destino si è rivelato brutalizzato dal Vietnam, la metafora della roulette come la follia della guerra è leggi impeccabile.
"Vai e guarda" (1985)
Cosa: un insegnante un film veritiero degli orrori delle operazioni punitive naziste.
Come "Ivanovo Childhood", "Vai a vedere" parla dei grandi occhi domestici di un adolescente - il ragazzo bielorusso, che ha assistito alle attività dello squadrone tedesco della morte. Tuttavia, nessun simbolismo e perfezione estetica di Tarkovsky non troverai qui. Al contrario, il direttore, l'elemento di Klimov, rimuove l'estremamente semplice, in un certo senso, il cinema a terra, dando agli orrori della guerra nel film pieno crescita. E come un appartamento, spaventosamente giocato da Alexei Kravchenko, una volta visto, dimentica che non funzionerà mai già.
"Plotone" (Plotone, 1986)Cosa: esempi del film che in the War è la battaglia principale - per l'anima del soldato.
Per Oliver Stone, più di un anno che serviva come parte della divisione di fanteria durante la campagna vietnamita, il "plotone" è diventato un sacco di lavoro svolta: l'immagine ha ricevuto i principali premi del settore cinematografico occidentale, da Oscar al "Golden Globe "e la pietra si stabilirono finalmente come un direttore intransigente. Allo stesso tempo, il suo film, raccontando le difficili relazioni dei soldati all'interno del quadro di un plotone, anche se i dettagli dell'imballaggio della vita militare, e in generale, sono simbolici e in qualche senso anche il carattere religioso. Nonostante la probabilità della vita dei soldati, senza precedenti al cinema americano (vedi "Hunter on Deer"), Pietra generale promessa in filosoficamente universale: non c'è niente di eroico in guerra, e la famigerata lotta della bontà con il male accade prima di tutto uomo stesso.
"All-Metal Shell" (Full Metal Jacket, 1987)Qual è la potente dichiarazione anti-militarista dall'autore della "Space Odyssey".
Il famoso dipinto Stanley Kubrick su come negli Stati Uniti da Mamajniki Sokes Grown Killers per il Vietnam, è stato a lungo trascorso nelle cime dei principali film anti-guerra di tutti i tempi. Allo stesso tempo, è impressionante qui in primo luogo non scene di combattimento naturalistici, ma gli episodi di formazione militare, condotti sotto la guida del sergente Hartman fanatico. Il focus di un ufficiale che intera le squadre di costruzione con maledizioni selezionate e guida nei capi di recluta i nomi dei criminali famosi come esempi per l'imitazione, ancora non ha perso il loro effetto o rilevanza. Così come il film stesso, immaginando la linea sotto la comprensione della guerra vietnamita dai cineasti americani del 20 ° secolo.
"Sottile linea rossa" (la sottile linea rossa, 1998)Cosa: Epic Cinema di Dio in guerra.
Con questa immagine, uno dei più eccezionali e nessuno come le directory del nuovo Hollywood - Terrence Malik - tornò al cinema dopo 20 anni di eremita volontaria. La sua epica militare di tre ore copre formalmente un solo episodio dalla battaglia multi-stage per Guadalcanal. Tuttavia, il futuro autore del "albero della vita" produce già segni del grande stile, che rivelerà pienamente nei suoi nastri futuri: risulta la fotocamera dagli attori a Palm Alberi e Bugs, utilizza l'AUSOVER come strumento principale di La narrazione e le fornace La scena feroce della battaglia del documentario inserisce dalla fauna selvatica del mondo. In una parola, avendo viziato su tutte le leggi del genere e sviluppato dal concetto del settore, dipinge il vero film poetico, in cui i cavalli sono impediti in un gruppo, persone, e tra le linee improvvisamente rompe la verità di frequenza sul Dispositivo triste di questo mondo.
Waltz con Bashir (Vals im Bashir, 2008)Qual è il riconoscimento di un soldato israeliano su un caso ambiguo nella storia del paese.
Come il "Plotone" Oliver Stone, "Waltz with Bashir" è interamente fondato sull'esperienza personale del suo regista Ari Folman, nei primi anni '80 partecipando alle ostilità in Libano sul lato di Israele. Inoltre, il film è praticamente un documentario, rivolgendosi alla storia confessionale dello stesso Folmin e ai suoi colleghi che sono sopravvissuti, essendo il 19enne fantrymen durante il famigerato massacro nei campi di Sabra e Shatila. L'eccezionale in questo cinema può essere chiamato molto, a partire dal tono del tono già citato e termina con uno stile di animazione unico progettato specificamente per l'immagine. Tuttavia, come nella famosa prova documentali di "Shoa", il fatto stesso del riconoscimento della realizzazione delle atrocità è il più importante qui - un passo su cui gli stessi stati che hanno partecipato non sono riusciti ad andare.
"Lord of the Storm" (The Hurt Locker, 2008)Cosa: i giorni feriali di American Sapper in Iraq dal Creatore "sulla cresta dell'onda".
Prima del cinema di Catherine Bigelou (per non parlare della letteratura) più di una volta applicata all'argomento "Guerra - la droga principale dell'umanità". Ma il successo del "Signore della Tempesta", che ha guadagnato sei premi Oscar, non nella novità del conflitto, ma nell'intonazione quotidiana, con cui viene raccontata questa storia. Bigelou, essendo l'autore di militanti estremamente drammatici e thrillers politici, per la prima volta nei suoi ritiri di carriera dalle solite tecniche e rimuove il cinema teso su una persona e la sua chiamata (il ruolo svolto di Jeremy Renner, noto sui film della Marvel), in cui la guerra irachena serve solo lo sfondo necessario. Ed Ecco i miracoli: senza un dramma non necessario, con l'aiuto di una macchina fotografica fatta a mano e una trama fermamente abbattuta, ha scoperto un ritratto degenerato di un americano moderno che avrebbe invidiato se stesso.
"Per ragioni di coscienza" (Hacksaw Ridge, 2016)Cosa: il cinema umanistico riguarda la vittoria dello Spirito sull'orrore della guerra.
In questa immagine deliberatamente melodramatica, con cui Mel Gibson è tornato al direttore dopo un esilio di dieci anni da Hollywood, apparentemente troppi bellissimi soldati, volando meravigliosamente in angoli magnificamente rimossi sotto parole splendidamente pronunciate. In realtà, dopo la scena di combattimento di apertura, è possibile decidere che abbiamo i prossimi mirtilli per il patriottismo americano, in cui gli orrori della guerra sono giustificati dalla vocazione. Fortunatamente, la natura umanistica di questo nastro, al contrario, può essere invidiato solo. Gibson, che in precedenza lampeggiava per la storia di Cristo, rimuove tutta la biografia del Caprale Desmond di Dossa - il vero soldato-rifiuto, che ha tirato fuori 75 persone durante la battaglia per Okinawa senza un singolo colpo - e la vita naturale di Il santo, il cui spirito ha rotto non solo l'antipatia di colleghi cinici, ma e quasi umiliati la morte stessa. E come nelle finali, i soldati tendono le teste davanti all'artista Garfield, su cui l'immagine è seduta sia nel torto, e riveliamo di essere disarmato davanti al genio del regista di Gibson, che rimuove un grande cinema duddy, Forse, come nessun altro.
"Non saranno mai più vecchi" (loro Shan non invecchiano, 2018)
Qual è il documentario innovativo sulla prima guerra mondiale.
"Non saranno mai più vecchi" È consuetudine presentare come il raggiungimento tecnico di Peter Jackson, che per ordine del museo militare imperiale "rianimato" 100 ore di archiviazione delle riprese con l'aiuto di tecnologie informatiche, effetti sonori e tagli audio del reale Veterani della prima guerra mondiale. Nelle mani del regista "Signore dei Anelli", il materiale acquisisce davvero non solo il colore e il suono, ma anche l'ambito epico, che nel giorno con il fuoco non sarà nella cronaca di quegli anni. Eppure l'effetto principale, abbastanza stranamente, non produrre innovazioni non tecniche nell'elaborazione delle immagini e le voci dei partecipanti diretti della guerra montati da Jackson in una storia coerente ed esistenti sulla foto. Sono i loro ricordi delicati e grossolani, emotivi e secchi della vita militare, i casi sull'avanzata, la paura della morte e della casa di ritorno riportano il film che la vivacità soprannaturale, che non è capace di nessuno, anche il dispositivo più avanzato del mondo. E quindi, probabilmente, il cuore è così difficile quando improvvisamente si rendono conto che tutte queste persone non sono più vivi.