Nel dicembre 2020 segna 145 anni dalla nascita di uno dei più luminosi artisti russi e sovietici - Vladimir Evgrafovich Tatlin. Artista, maestri di strumenti musicali, architetto, artista teatrale, uno dei fondatori di design domestico, insegnante, inventore ...
È difficile trovare l'area di belle arti, dove Tatlin non avrebbe notato luminoso e magistrale. Personalmente, ho un confronto con da Vinci. E questa non è una tale esagerazione, e forse non è affatto un'esagerazione.
V. E. Tatlin - Un esempio del "Rinascimento umano", che è stato ucciso, sembra letteralmente tutto. Sì, e il primo trimestre del XX secolo è il momento di non meno cambiamenti radicali nelle opinioni, dei cambiamenti sociali e dei cambiamenti più brillanti dell'art. E Tatlin si adatta perfettamente alla sua epoca tempestosa. Inoltre, agisce, scusa per la tautologia, in prima linea nel russo, e poi l'avanguardia sovietica ...
Il pubblico in generale non è interessato alla storia dell'arte, il nome di questa talento è sconosciuto. Nel frattempo, Tatlin è uno dei fondatori del design industriale moderno. Cominciò tradizionalmente per gli avanguardia - con interesse.
Il nostro eroe è nato nel 1885 e le abilità artistiche iniziali ricevute nella scuola reale di Kharkov nella scuola reale di Kharkov nell'infanzia.
Poi, senza fare una passeggiata a casa, ha assunto Jung sulla nave. Più tardi, Vladimir finirà la scuola di Odessa di negoziazione e l'amore per il mare spazzerà per tutta la sua vita. Insieme all'amore per la musica e l'arte visiva.
Ma con studiare nelle scuole d'arte, Tatlin non era molto evidente.
Anno nella scuola di Mosca di pittura, spaventoso e architettura; Due anni nella scuola di Navigazione commerciale di Odessa. Perché?
Sembra essere scoraggiato dal Musev. Sembra che Vladimir volesse ostinatamente scrivere a modo suo, e non il modo in cui è stato insegnato. Sebbene Korovin e Serov siano tra i suoi mentori, in quel momento artisti perfettamente avanzati. Korovin - il primo impressionista russo; Bene, e Valentin Serov è probabilmente uno dei migliori artisti russi.
Ma Tatlin, sembra, preferisce percorsi percorsi più nuovi e radicali. Ed è impossibile dire che è così solo ...
Infine, nel 1905 entra e nel 1910 finisce la scuola d'arte della Penza. Durante questo periodo, un artista novizio, estinguendo a Mosca, incontra Mikhail Larionov, una delle prime e più grandi avanguardie.
E già nel 1909, è stato esposto prima nel salone della rivista "Golden Fleece", che ha continuato la tradizione del famoso "World of Art" Sergey Dyagilev.
Poi i divertimenti larionici e si avvicinano a Malevich. Dopo un po 'di tempo, lacrime e con lui ... Sembra che tutto sia continuato a influenzare lo stesso carattere diffuso.
Malevich Tatlin associerà le relazioni tra rivalità e amicizia, degno di un argomento separato. Entrambi erano incredibilmente talentuosi, e tutti hanno promosso la sua visione di come dovrebbe essere l'arte moderna. Hanno detto come Tatlin una volta ha buttato fuori una sedia da Malevich, offrendo che sedersi sul suo "colore e forma preferiti".
In effetti, entrambi i maestri camminavano in direzioni opposte.
- Malevich ha promosso il suprematismo, la cui espressione limite è stata la famosa "Black Square", allo stesso tempo con la croce nera e il "cerchio nero". In generale, questo è il cosiddetto. Pittura clemented, arte fisicata.
- Tatlin comincia anche a lavorare con le strutture spaziali volumetriche, che chiamano "assunzioni di gara di sicurezza", "pittoreschi rilievi" e come risultato di controinterientamento. I lavori sono più del "soggetto" e persino tangibili.
Nel 1914, si ritrova alla manipolazione e alla mostra industriale a Berlino, dove funziona ... Bandist cieco. Cioè, canta sotto il banduur con gli occhi chiusi.
Per i soldi guadagnati vanno a Parigi, dove conoscere Picasso. Se lo ha invitato a giocare a casa, o Tatlin ha assunto un detergente per lui - rimane una leggenda. Il fatto che Tatlin abbia visitato Picasso e ha spiato le sue nuove opere.
Chiarire: Picasso in questo momento - la figura per gli avanguardia russa è quasi sacrale.
Bene, e Tatlin è un segreto, ma conoscenza personale con le nuove opere di Picasso abbastanza da cambiare radicalmente la direzione della loro ricerca. È ora che si muove dalla pittura alle composizioni spaziali. È chiaro che dovevano non disegnare, ma raccogliere da vari materiali. Design.
Probabilmente ecco le origini del futuro costruttivismo. E anche più di uno. Un artista novice per la prima volta crea composizioni di frammenti della pelle, metallo, legno, vetro, intonaco. A volte letteralmente raccogliendoli da parti di articoli per la casa. Da quel momento in poi, il materiale e l'oggetto dell'arte possono diventare qualsiasi cosa.
Contropole e suprematismo, espressioni estreme, da un lato, "cambiamento libero", sull'altro - enfatizzato "soggetto", e anche arte tangibile compaiono contemporaneamente. Inoltre, Tatlin presenta il pubblico un controinfillievo d'angolo sulla stessa "ultima mostra futuristica", nota per la prima volta, "Black Square" è impostato.
Ma con tutta la fama scandalosa; Nonostante il fatto che ora l'avanguardia russa sia molto apprezzata e inclusa altamente valutata; Mentre questo è l'unico periodo in Arti visive russe, quando i nostri artisti hanno camminato nelle prime file dell'arte mondiale - in quel momento era un'alternativa, non riconosciuta dall'art.
E presto la rivoluzione conferisce alla vegetazione agli avanguardia. Il nuovo paese ha bisogno di una nuova arte. E già nel 1918, Malevich e Tatlin lavorano nella Commissione sulla protezione dei valori artistici. In particolare, è uno degli iniziatori della creazione di un museo di cultura pittoresca a Mosca. È come un museo di arte contemporanea.
Per gli avanguardiatori, si verifica il periodo di massimo favorevole. Durerà non per troppo tempo, ma nessuno ne sa. E Tatlin sarà in grado di completare l'uso dell'opportunità.
Inizia nel 1919 dal progetto del famoso monumento III di torri internazionali o di taccolo. Questo periodo è completato per Tatlin nei primi anni '30, nessun progetto meno famoso "Lettalyal".
Durante questo periodo, l'artista insegna ai laboratori educativi e arte gratis di Petrogrado (PGSuhm, il futuro Petrogradskiy Vhutein), il Kiev Art Institute, finalmente dal 1927 - a Mosca Vhutamas. Qui conduce un ciclo di lavoro con il materiale, lo sviluppo di uno storto e mezzo decennali fa il tema di tangibile, praticità, materiale dell'arte.
Funziona come vestiti e piatti del designer. Ad esempio, il suo laboratorio sta sviluppando Rowels per i neonati, imitando la forma naturale di un seno femminile e altri piatti delle forme ergonomiche.
Crea un modello della "Sedia Tatlin" modernista, muovendosi in una direzione con i designer del secondo più grande centro europeo per l'arte contemporanea - Bauhaus.
Infine, infatti, crea costruttivismo come un concetto. TATLIN stesso ha progettato solo un edificio - la Torre di III di International. In pochi anni, nel 1925, viene creato l'OSA (organizzazione di moderni architetti), combinando architetti costruttivisti.
E tra gli studenti di Vladimir Evgrafovich, c'è, naturalmente, futuri architetti. Solo un nome: Leonid Pavlov, laureato dei recenti anni di esistenza di Vhutein, successivamente - il più grande architetto sovietico-modernista, in un certo numero di progetti appena obiettato alle idee espresse da Tatlin.
Nel 1932, riceve il titolo del lavoratore di arti onorato del RSFSR, e allo stesso tempo finisce il lavoro su "Lettylin". E questo è tutto.
Molto presto Tatlin, come altri avanguardia, non diventa richiesto. Il paese cambia di nuovo. In particolare, la lotta contro il "formalismo", accusata di Tatlin. La diversità degli stili artistici va in passato. Ora nell'architettura risulta essere Ar-Deco, ma un po 'più tardi - stile classico; Nella pittura e nella scultura, tutto sposta l'identità sociale.
Dipingere il realismo sociale è bello, ma ... ma è un peccato che a causa delle politiche, rimase l'unico stile sovietico per decenni. Anche tali forme come Rodchenko, Tatlin, Melnikov, Leonidov, sono, in sostanza, scelte dalla pratica creativa attiva.
E inoltre. Nel 1935, Malevich muore, con i quali Tatlin vincola uno strano ospite pluriennale.
Nel 20, non solo il talento è rivelato, ma anche la natura complessa del fondatore del costruttivismo. Quindi, la sua paranoica presenta esacerbare: paure, come se i concorrenti non avessero rubato le sue idee. Devo dire, non è uno. Lo stesso Malevich attentamente nascosto preparazioni per la mostra "0,10", dove il suprematismo è stato pubblicato per la prima volta. È necessario puntare il tuo campionato!
Tatlin ha raggiunto il lavoro per finestre e tablet strettamente tendinali del tipo "Gli studenti di Malevich non sono ammessi!" All'ingresso della mostra.
Inoltre, essendo di buon umore, ha visitato il banda del suo nemico giurato ha mostrato ... e quando uno degli studenti Malevich disse che il fumo ristrutturato da Tatlin, aspettando che l'insegnante impari, con la sua sorpresa, ascoltava: "Così lui Non è un negozio dal vivo, è un artista! "
Cosa hanno la relazione con Malevich? Questo non è altro che l'ipotesi, ma è possibile che la loro rivalità abbia respinto TATLIN a tutta la nuova ricerca. È noto che al funerale di Malevich, ha scherzato, guardando la bara: "Fingendo!" Non dire sempre che dopo questo Tatlin pianse. Malevich ha lasciato l'epoca ...
In ogni caso, dopo quel tempo, Tatlin non ha creato nulla rivoluzionario.
È generalmente costretto a cadere dalla vita creativa attiva. Tanto che sembra essere accidentalmente accidentalmente dopo la guerra, uno dei noto per lui, è sorpreso: "Tatlin? Come è ancora vivo? "
Ed è vivo. E persino funziona. Vivere su qualcosa di cui hai bisogno. Disegna per lo più per se stesso, ed è un pittura piuttosto tradizionale (non dimenticare, è un artista laureato e un insegnante di pittura!).
Una delle sue ultime opere è Vanitas, l'allegoria della vivacità della vita.
Professionalmente, Tatlin funziona da un artista decoratore teatro. In particolare, in mkate. C'è una storia su come ha creato una volta una sensazione visiva del caldo meridionale: attraverso uno strato molto sottile di legno ha inviato un potente raggio di sofit sulla scena, che cadde in un contenitore con acqua. Da cui la luce si è imbattuta in coniglietti solari.
Era così com'era, e rimase un maestro di soluzioni originali. Lascia che ora siano stati implementati solo sul palco.
Ma qui è diventato una volta un pioniere. Nel 1911, Tatlin prima trasferisce la pittura all'avanguardia scena, elaborando costumi di costumi e scenari al dramma "Tsar Mcsemyan e il suo sottile figlio Adolf."
Inoltre, nel 1923, Tatlin mette la storia di Zangezi Velymira Khlebnikov e ha eseguito il ruolo principale. Bene, tra dieci anni il teatro rimane l'unica sfera dell'applicazione del suo genio. Questa è una tragedia incondizionata di una personalità creativa.
E ancora il caratteristico parallelo: ora i più grandi anni del più grande da Vinci ora organizza molti anni, mette, tecnicamente fornisce ... vacanze di corte e altri atti pubblici presso il cortile del Duca di Milano. Hai bisogno di guadagnarsi da vivere ...
Sembra che solo una volta che Tatlin funzioni esattamente dall'artista: si dirige una brigata che fa benefici visivi per la Mosca State University.
E naturalmente, Bandura. Li fa per se stesso, lavorando fino agli ultimi giorni della vita.
L'eredità di Vladimir Evgrafovich e il significato di ciò che ha fatto, cominciò a ripensare già più tardi. In ogni caso, nella patria. Uno dei fondatori del design non è solo Soviet, ma anche il mondo, proprio in quel momento e forma.
Nei decenni, il suo ex studente, Leonid Pavlov, realizza alcuni principi che una volta hanno espresso da Tatlin a Vhutein, nei grandiosi progetti dell'architettura sovietica.
Forse la Torre III di International sarà mai stata costruita? Come il monumento principale al suo creatore e al comunismo vittorioso, che un tempo era dedicato.
Autore - Alexander Smirnov
Fonte - Springzhizni.ru.