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La creazione di esposizioni nei musei non è una facile posizionamento delle informazioni nello spazio, ma è sempre l'organizzazione del lavoro di un team multidisciplinare. E pertanto, il designer della mostra ha conoscenze e competenze inerenti ai rappresentanti di diverse sfere della catena di produzione della creazione dell'esposizione: architettura, progettazione di illuminazione, psicologia della percezione, marketing, produzione. Architetto e designer, insegnante del corso "Exposition Design" nella scuola architettonica Marsh Alexander Zyuzin ha raccontato su chi è un tale designer di mostra e cosa diventare.
Alexandra Zyuzin Architect, designer, docente "Design espositivo" nella scuola architettonica Marzo
Si ritiene che il design delle mostre possa sviluppare solo un architetto o un interior designer. Tuttavia, queste professioni includono molte conoscenze e competenze, non affatto obbligatorio per il progettista di esposizioni. Richiedono un sacco di sforzi e tempo per padroneggiare e non influire sugli aspetti esposibili specifici. Devi prendere conoscenza da solo, senza letteratura qualitativa in russo, né l'apprendimento integrato di questa particolare professione non è ancora osservato. Proviamo a capire quale tipo di professione e cosa devi sapere ed essere in grado di impegnarsi nel design delle mostre.Sensibilità e 30.
L'abilità di base di qualsiasi designer è la capacità di percepire acutamente il mondo in tutto il mondo e reindirizza le loro emozioni al processo creativo. Prendendo emozioni e sentimenti possono quasi tutti, ad eccezione della sofferenza di patologie specifiche, è importante solo ascoltare i loro sentimenti, sviluppare, arricchire e fare le tue impressioni da diverse arti, luoghi ed eventi. Crea presunti cose da poter essere in grado di essere in grado e questa abilità è acquisita. È importante frequentare buone mostre, considerarle in dettaglio, cercando di capire cosa e come è fatto perché causano alcune emozioni e impressioni. È meglio registrare le tue osservazioni: scrivere o schizzo. Non c'è bisogno di sperare di fotografare, perché un processo attivo con coinvolgimento fisico e creativo è importante qui: mentre stiamo cercando di descrivere i loro sentimenti, li lavoriamo.
Mostra "0.8.5" nel Museo della Storia del Gulag, Autori - Studenti del primo flusso del corso "Design espositivo", 2020
Pensiero creativo
Alla mostra, di solito arriviamo per nuove impressioni per arricchire il nostro mondo interiore, sperimentare nuove emozioni e imparare qualcosa di nuovo. Rudolf Steiner, il fondatore dell'antroposofia, ha sostenuto che i modi migliori si stanno sviluppando con l'aiuto di allegoria e allegoria. Per creare un design della mostra, è importante essere in grado di applicare il pensiero figurativo. Qualunque sia il tema della mostra, è necessario presentarlo nello spazio, tradursi nella lingua dei mezzi fisici e / o digitali. I significati stabiliti dagli autori o dai curatori per aiutare il visitatore a percepirli. Ma se lo fai dritto, le impressioni saranno viziate, o rimarranno solo i sentimenti più superficiali.Emozioni e il comportamento del pubblico alla mostra "0.8.5" nel Museo della storia del Gulag
Capacità di analizzare
Per sintetizzare l'idea di successo della mostra, devi prima capire il materiale. Indipendentemente dalla quantità di materiale, l'espositore è importante mantenere la gravità dell'attenzione e lo studio in dettaglio tutto ciò che riguarda la mostra futura: un curatory; Storia dell'argomento dichiarato, oggetti, personalità; precedenti che esibiscono simili a quelli della città, nel mondo; Caratteristiche Raccolta; L'edificio stesso e lo spazio espositivo, i suoi limiti ideologici e tecnici. Spesso non ci sono molti dati, nessuno fornisce loro, e devi giocare un po 'detective per ottenere informazioni.
Mostra "0.8.5" nel Museo della Storia del Gulag, Autori - Studenti del primo flusso del corso "Design espositivo", 2020
Lavorare con spazio, collezione, visualizzatore
Il concetto curatoriale raramente contiene istruzioni chiare, se necessario per posizionare mostre nelle sale. A volte non c'è cura stesso. Il designer stesso ha bisogno di essere in grado di capire come raggruppare oggetti e come trascorrere i visitatori su di loro. Qui avrai bisogno delle abilità del ceppo e di un designer di mobili. I percorsi possono essere chiaramente specificati e variabili, con la possibilità di interpretazioni. È necessario capire come è stata organizzata l'attenzione del visitatore (osservare il comportamento delle persone alle mostre) e su come gestire. Ci sono molti strumenti per questo: luce, suono, grafica, densità e sviluppo dello sviluppo, prospettive di specie, ecc. Devi essere in grado di trattarli o sapere come funzionano a mettere in modo competente il compito di uno specialista.Mostra "0.8.5" nel Museo della Storia del Gulag, Autori - Studenti del primo flusso del corso "Design espositivo", 2020
Abilità tecniche, conoscenza del mercato e norme
Per realizzare l'idea concepita della mostra, è necessario immaginarlo in qualche forma formale; Innanzitutto, coloro che accettano l'idea e i budget, allora - quelli che si occupano dello sviluppo. I casi sono diversi, ma idealmente è necessario disegnare il piano, i tagli e gli sweep di sviluppo, disegni di prodotti speciali (stand, stand e altri oggetti che non sono venduti nel modulo finito), schemi luminosi e multimediali, visualizzano le prospettive dei tasti. Questo può essere fatto in diversi programmi (rapidamente e accuratamente) oa mano. Qualcuno accade solo un layout dettagliato e istruzioni di testo. Tuttavia, al fine di progettare lo sviluppo, è necessario conoscere bene il mercato del materiale locale, capire come raccogliere uno o un altro design, quali funzionalità di produzione sono disponibili. E ricorda inoltre che qualsiasi mostra aperta si svolge in uno spazio pubblico e significa che alcune norme sono distribuite: l'impatto e il fluorismo antincendio dei prodotti, la disponibilità di visite a diverse categorie di persone, ecc.
Mostra "0.8.5" nel Museo della Storia del Gulag, Autori - Studenti del primo flusso del corso "Design espositivo", 2020
Le conoscenze e le competenze indicate sopra saranno sufficienti per iniziare a praticare nella professione. Questa non è una lista completa, e non può essere definitiva, perché la professione si sviluppa e cambia costantemente, secondo i cambiamenti che si verificano nei musei, nelle mostre, nell'arte, nella vita quotidiana. Il espositore di successo può essere se sei pronto a dedicare a questa lezione la tua forza e il tuo tempo, impara costantemente e approfondendo le tue conoscenze.
E puoi iniziare questa strada nel PRO "EXPOSIZIONE DESIGN" INTENDENTE nella scuola architettonica di marzo dal 13 marzo.
Le foto sono fornite dal servizio di servizio stampa.