È difficile negare che negli ultimi dieci anni Mosca ha rivisto radicalmente la sua immagine. Alcuni posti ci hanno lasciato permanentemente, e alcuni, al contrario, sono nati e strettamente inseriti nelle nostre vite. Ad esempio, il centro commerciale "Afimell", che quest'anno celebra il suo decennio. Durante la sua esistenza, è diventato un vero centro per l'attrazione del quartiere della città di Mosca e non solo. Lì è possibile assegnare una riunione d'affari o una data, aggiornare il guardaroba e divertirsi.
In onore dell'anniversario di "Afimella" ci è stato chiesto di condividere i nostri ricordi degli ultimi decenni di vari eroi di Mosca. E oggi è un artista Ghsh Obstertsov.
L'ultimo decennio si è rivelato l'inizio dei test complessi: ho perso tutte le mie gallerie occidentali - Parigi, Ginevra, Londra, New York. La cooperazione è stata interrotta con grandi collezioni di Charles Saatchi, Anita Zabludovich, Grafico di Laurence, Simon de Purei e altri. La causa di questa catastrofe era la crisi economica e politica. La politica russa ha iniziato la sua crociata contro la libertà nel senso occidentale. La cultura, e in particolare l'arte moderna come strumento per promuovere l'ideologia occidentale, cadde sotto il bombardamento di uno dei primi. Ma questa cultura, sfortunatamente, non c'era nulla da opporsi, poiché la sua cultura originale è stata sistematicamente distrutta dal partito comunista e viene premuto fino al giorno attuale. Da anno all'anno come palla di neve, antagonismo con la cultura occidentale sta crescendo in una malizia vuota. Per questi dieci anni, un numero enorme di imprenditori di talento pensiero che acquistarono l'arte contemporanea sono stati spremuti.
Una volta in tali condizioni, ho dovuto sovrastimare la situazione, è iniziato il processo di sostituzione delle importazioni, se così da parlare. Ho iniziato a raccogliere nel workshop del mio artista e organizzo mostre settimanali. Si è rivelato un tipo di club d'arte, che abbiamo chiamato "Vellaz" e le cui attività hanno trovato il sostegno tra collezionisti e clienti locali.
Di conseguenza, è apparsa tre nuove gallerie di Moscow, con una delle quali, sintassi (Elvira Tarnograd), lavoro ancora a stretto contatto. Tutti quelli che sono entrati nel nostro cerchio sono diventati maestri di successo della scena artistica moderna russa.
Per questo decennio, sono riuscito a creare diversi progetti iconici per me: "Autotrans" nel 2014 nel centro artistico "Zarya" (curatore Alice Bogdanayte), un progetto personale "Sono stato già rapito per 100 volte" a Palazzo Nani Bernardo durante il Biennale veneziana Nel 2017 anni, sanovali nella Galleria Gum-Red Line nel 2019 e altri.
Nello stesso periodo, con mia moglie, l'artista Lyudmila Konstantinova, tre bambini sono nati: Efrosinia, Emelyan e Martyn. E ci hanno dato tanta felicità che tutti i fallimenti di carriera furono dimenticati.
Ogni città ha il suo viso, ma mi sembra, prima di tutto, la città è conosciuta nelle dinamiche. Così dinamicamente, come Mosca, probabilmente non si sviluppa altre città, se confrontiamo con altri megalolismi europei e occidentali. Allo stesso tempo, gli edifici e gli alloggi interi scompaiono costantemente a Mosca, e non avremmo più notato. C'era un hotel "Russia" - Dominante verticale - una volta, e no. C'era un "ottobre rosso" dalla pianta e si trasformò in un cluster d'arte. Sullo Oozen, l'ex Metrostro-Street Street, prima che ci fossero bellissimi profitti a casa, ho ancora maniglie per porte in bronzo a casa - li ho ancora svitati, e ora in questo posto è completamente diverso.
Scegli le tue aree preferite e non vuote di Mosca per me è una domanda difficile. Molto è associato al tempo e nulla può essere detto inequivocabilmente. A volte mi piaceva gli altari di Stalin, e ora non posso guardarli.
Posso evidenziare l'area della città - buona e sbalorditiva. È come il tempio di Blissing Vasily: in ogni edificio c'è qualcosa di unico, le sue dinamiche. Uno dei miei workshop era situato direttamente di fronte alla "Città", nella zona industriale, e c'era un'uscita sul tetto. Ho visto ogni giorno come arriva il sole e illumina questi edifici. O quando vai su Kutuzovsky Avenue, intorno alle case di Stalin, che sono già percepite come Krusciov, e poi vedi l'incredibile isola del futuro o del superning, che riflette i diversi stati del tempo. Magnifico dominante. Ma all'interno della "città" non ho alcun sentimento, cioè, questo è il momento della contemplazione.
Da importanti cambiamenti per me, avvenuti a Mosca negli ultimi dieci anni - una stazione della metropolitana "Michurinsky Avenue" è stata costruita accanto al mio laboratorio temporaneo, ed è solo eccellente. Tre minuti a piedi, e ora i visitatori vengono facilmente ottenuti, ed è più facile andare a diversi eventi culturali da soli!
In generale, credo che Mosca non possa essere viziato. Dall'anno all'anno, è migliore e migliore e ancora migliore, e persino cose estremamente controverse, come i monumenti Pietro il primo, il Kalashnikov o il Vladimir fantastico, danno a Mosca sana idiotocy.
Alcuni posti dove andare costantemente, no. Per essere onesti, mi piace camminare solo nel mio laboratorio. Non andrei fuori di tutto, perché sto facendo lì, e senza processo creativo soffro solo.
E dall'ultimo decennio mi manca solo agli amici di Mosca defunti, perché la città è un corpo, e la gente è la sua anima.
In onore dell'anniversario nel centro commerciale "Afimell" c'è un certo numero di eventi, ad esempio, in aprile, la mostra "Cosmos - lontano, cosmo - vicino" inizierà, con una lista di eventi futuri che puoi trovare qui.
Foto: Louise Morin