La mostra "(NO) Mobility" ha iniziato a lavorare in "Manege". Questo è più di 150 opere di scultori russi di diversi anni - dalla seconda metà del XVIII secolo all'inizio del XX secolo.
Per più di due anni, i dipendenti di dozzine di musei russi hanno condotto uno studio storico di arte su larga scala. Hanno selezionato opere scultoree rare e particolarmente significative dei secoli XVIII-XX. Poi, il lavoro è iniziato sulla mostra: le sale "Maneja" rilasciate come teatrali stesse, le mostre hanno accompagnato i passaggi dall'opera. La "produzione" del progetto era impegnata nel direttore teatrale Vasily Vorkhatov.
"Carta" ha esaminato la retrospettiva della scultura russa e ha scoperto come è stato creato. Leggi come "(non) la mobilità è disposta," che può essere visto lì e che combina l'opera e le sculture.
Indirizzo: CHZS "MANEGE"
Tempo: fino al 16 maggio
LINK: MANEGE.SPB.RU.
Login: 300 rubli
Cosa può essere visto alla mostra?Curatori Elena Karpova (museo russo), Evelina Tarasova (Hermitage), così come Vladimir Evseev ed Elizaveta Pavychev da "Maneja" selezionati per l'esposizione più di 150 opere 65 scultori che lavoravano dal XVIII secolo al XX secolo. Il 1700 rappresenta, ad esempio uno dei primi scultori russi Fedot Shubin, XIX secolo - Master Ampire Vasily DeLoum-Malinovsky e animatista Evgeny Lancer. C'è alla mostra e alle opere degli autori che lavoravano all'inizio del XX secolo, ad esempio uno dei più grandi scultori del tardo impero russo di Vladimir Beklemishev.
Le opere di questi autori nel "Manege" hanno portato da 32 musei russi, comprese entrambe le piattaforme di grandi dimensioni (ad esempio, Galleria Tretyakov, Hermitage e Museo russo) e meno conosciuti musei di diverse regioni del paese. L'obiettivo del progetto non è solo quello di mostrare lo sviluppo dell'arte di plastica domestica, ma anche a "rivivere" la scultura, osserva il curatore di Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev.
Mostra del piattino
- [Questo è] un audace tentativo di guardare la scultura come una visione indipendente e autoinfinita dell'arte visiva: senza il solito quartiere con pittura e senza inclusione attiva in architettura. L'idea della mostra è dare la scultura il diritto di una voce indipendente e posare un impulso emotivo a una dichiarazione libera.
Gli organizzatori non rappresentavano il pubblico solo i capolavori riconosciuti: è possibile vedere nella sala espositiva che puoi e sculture poco conosciute che sono state precedentemente praticamente esposte. Quindi, in una delle gallerie al piano terra ci sono un certo numero di gioielli scultorei per le navi della flotta russa. Ad esempio, una figura dell'orso, realizzata da Pietro Klodt per la poppa della vite Corkette. Accanto a questa mostra puoi trovare decorazioni per le navi, dal nome di Kuzma Minin e Dmitry Pozharski. Molto nelle sale e ritratti di altre figure della storia russa: scrittori, comandante, imperatori ed imperazioni.
Cosa è interessante da esposizione?L'autore del concetto generale era Pavel Prigar, direttore del Manezh. Già dopo la selezione accademica delle mostre, i creatori hanno deciso di combinare la scultura con un altro tipo di arte - opera. Diverse musiche suoni nelle sale: le opere come erano "legate" in un modo o nell'altro.
Gli autori sono fiduciosi che dando la classica scultura di ulteriori misurazioni musicali - permetteranno non solo di attirare più spettatori, ma anche meglio realizzare il potenziale espressivo delle opere inviato, ha detto a Pigar "Paper".
Pavel Prigar.
Direttore del TSVS "Manege"
- Quando abbiamo iniziato a sviluppare questo concetto, ho capito quanto sia vero. Nei musei, nella scultura, purtroppo, è spesso percepito come parte della decorazione della sala. Ma il suo potenziale artistico è enorme. Abbiamo usato un materiale piuttosto conservatore, ma è in una tale connessione inaspettata dell'opera e della scultura, crea lo spazio dell'esperimento. E questo esperimento dà al nostro spettatore più libertà di percepire e studiare la scultura classica.
Con l'attuazione dell'idea dualistica, i creatori della mostra hanno aiutato il direttore dell'opera Vasily Vechatov. Secondo lui, la scultura, e l'opera oggi c'era una reputazione per "qualche eccessiva raffinatezza e noia accademica d'élite". La combinazione di due arti dovrebbe aggiustarla, ma le sculture non dovrebbero essere decorate all'opera e l'opera è solo l'accompagnamento musicale per la mostra. Come idea, entrambi i generi lavorano insieme, complementando e migliorandoti.
Gli estratti dell'opera non sono scelti per caso: ogni "coppia" di sculture e musica è dettata da una particolare idea. Gli autori della mostra hanno cercato di seguire il contesto culturale e storico delle opere e cercare la conformità - su un livello emotivo o attuale. Ad esempio, la premiere di Opera Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" ha avuto luogo nel 1879 - questo lavoro può essere ascoltato nella sala "Larinsky Ball", dove sono esposti le sculture dello stesso tempo. Le figure di questa stanza simboleggiano diversi eroi dell'opera: nel "ritratto di una giovane donna" Alexander Belyava, gli organizzatori della mostra vedono Tatiana, nel "ritratto di S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Puoi contare altri paralleli. Ad esempio, la scena finale della preghiera di Margarita dall'opera di Charles Guno "Faust" accompagna due sculture: "cristiano dei primi secoli" di Beklemishev e "Cristo" dell'anticolina.
I paralleli teatrali sono tracciati nel concetto architettonico "(non) mobilità." Architetto Alexander Krvertsov dal laboratorio di Tsirkul, l'autore del progetto sulla ricostruzione della "Maneja", era impegnata nella progettazione dello spazio per la mostra. Ha trasformato lo spazio espositivo nel campione del teatro.
Questa idea viene letto immediatamente - un alzal all'ingresso del complesso trasformato in una somiglianza del foyer teatrale. Le corde leggere pendono dal soffitto, i suoni dell'impostazione dell'orchestra vengono ascoltati da Afar, e Catherine II e Alexander I (i loro busti creati Fedot Shubin) sembrano essere teatri, in attesa della terza chiamata. Inoltre, i visitatori della mostra saranno visti sovrapposti con le iscrizioni "Uscita sulla scena" e "Tranquillo! C'è una performance. " A lato - due gallerie, a destra - diverse sale, ognuna delle quali è diventata l'allegoria delle scene mondiali storiche.
Forse lo spazio più impressionante è in attesa di spettatori all'estremità del primo piano: una delle stanze eseguite nello spirito dell'anfiteatro e mettere i ritratti scultorei lì. Busto Alexander Pushkin è adiacente alla figura di Ballerina di Julia, a Herzen, Dostoevsky e Gorky, ea sinistra - Busto Carl Marx lo sta guardando sopra.
Il secondo piano personifica teatrale: è decorato in colori vivaci, e i blocchi tematici ce ne sono di più. In ognuno di loro mette una o più sculture, accompagnano la loro opera.
Tre fatti sulla mostra- I creatori della mostra usavano frammenti di 15 opere di compositori russi e stranieri: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini e altri autori.
- Accanto alle mostre sono le loro brevi, ma le descrizioni informative - i visitatori possono imparare, ad esempio, da cui è stato fatto il bruciatore di Ivan Vitali, "il trasferimento delle reliquie di Alexander Nevsky" o perché dopo l'immagine di Don Chisciotte Ilya Ginzburg si trasferì a Social problemi. Le descrizioni dell'opera sono presentate - possono essere trovate sul web accanto alle sculture.
- Nuovo progetto espositivo "MANEJA" - una combinazione di un approccio accademico con effetti esterni. In qualche modo bilancia il test dell'esposizione, gli organizzatori pubblicheranno una directory scientifica fondamentale sulla scultura russa. Al momento, la pubblicazione non è ancora pronta, è prevista per essere rilasciata nella seconda metà di aprile.
Mentre il catalogo dello spettacolo "Maneja" non è pronto, i visitatori dell'esposizione possono familiarizzare con gli articoli su Internet, dando un'idea di base della storia della scultura domestica. Tali materiali possono essere trovati, ad esempio, sul sito "dieletant" o nella "wikipedia" di lingua russa. Inoltre, puoi leggere la revisione della mostra nell'edizione del quotidiano d'arte, nonché un'intervista degli organizzatori del progetto. La pubblicazione del GQ sull'esposizione è stata raccontata da Vasily Vakhatov e Pavel Prigar, e il villaggio - curatore Elizabeth Pavlychev's Curator. Infine, la prossima settimana, Masters School pubblicherà un podcast sulla mostra con la partecipazione di Vasily Barhahatov.
In precedenza, "carta" raccontava le mostre più curiose di Petersburg di marzo. Leggi la nostra recensione sulla mostra di Millenialov Artists del Museo russo.
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