All'inizio di marzo, nel quadro del progetto Dettagli di Mosca, sei arrivato sei giornalisti di sei città. Gli esperti della città divennero conduttori per i nostri ospiti e li ha mostrati moscow non ovvi, che non vedrai nelle guide turistiche. Pubblichiamo i loro rapporti sul sito web "Moskvich mag". Il primo a condividere le impressioni del giornalista da St. Petersburg Stanislav Smirnov.
Quando io, il residente della capitale culturale della Russia, è stato offerto di vedere la vita artistica di Mosca, ho trattato questa proposta con un peculiare snobismo. Museo di Pushkin, Tretyakovka, museo "Garage", Mamm, Bene, "Winzavod" ad una fine sottile - dove da questi luoghi non sono ancora stato e cos'altro posso vedere lì?! Cosa posso offrire in città dove non c'è hemitage e il museo russo?!
Confesso, venendo a Mosca regolarmente, ho vissuto uno stereotipo della città della città, dove l'arte non è altro che un'altra forma di svago per i muscoviti sempre lavoratori e gli ospiti stanchi della capitale che vogliono mettere un segno di spunta nella lista "era visto." Lascia che sia sincero - non ho mai saputo particolarmente quello che stava accadendo dietro le mura delle gallerie d'arte e come il lavoro è nato nei laboratori. Pertanto, l'offerta da Moskvich Mag per trascorrere diversi giorni con curatori e vedere la città con una prospettiva insolita per me, i loro occhi e attraverso il proprio prisma della percezione dei parenti della città per loro si sono rivelati molto allettanti. Non ho potuto resistere a una tale tentazione. All'improvviso sono davvero sorprendenti?! Due giorni, due persone diverse - una Mosca.
Tra Pietroburgo e Mosca, solo un'ora di volo con una confortevole compagnia aerea verde aerea S7. Altri 40 minuti, e mi avvicino a una piccola villa nel cuore di Zamoskvorechye, dove si trova l'Hotel Design "Richter". Ha anche la cultura. Solo sette stanze e la sua galleria di arte contemporanea e più recentemente anche residenze creative, dove puoi provare, creare nuove collezioni, incontrare amici, andare in Eteri vivi con formati sperimentali e organizzare i reparti.
Primo giorno con Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko è diventato il curatore del primo giorno, nel passato Art Director di "Vinreevoda", ora il curatore della Galleria e della Galleria della Galleria della Galleria della Galleria di RMA. Nikolai è un nickname ragno, ed è molto adatto per lui - è veloce e girando, che si rifletteva nel nostro programma: sette posti in un giorno. Corri immediatamente avanti e dire che abbiamo avuto tempo ovunque. Nikolai Palazhchenko, fondatore del lazy Mike Gallery Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (San Pietroburgo) e Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Abbiamo iniziato dal Museo Anna Golbanka, che ora è conservato e sta aspettando l'inizio di una ricostruzione su larga scala, e mentre il laboratorio del regista Alexander Shane si trova nel suo spazio. Qui esplora significati ed era - questo è un tentativo di attualizzare i collegamenti passati e costruendo all'interno della diversità dei randomi intorno a noi. Ha avvolto sorprendentemente le opere di N. Goncharova, M. Larionova, E. MITTY, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, canzoni di V. TSOI e progetti di Timur Novikov. Ed è stato il progetto più Nemoskovsky, distinguersi bruscamente dalla sua filosofia e avvicinarsi allo sfondo di tutte le altre località. Questo laboratorio è l'artefatto di Pietroburgo, qualche modo sconosciuto provato temporaneamente nel centro storico di Mosca.
Prima della prossima galleria, camminiamo a piedi. Il sole splende, la primavera arrivò a Mosca, e Nikolai Palazhchenko racconta della vita satura della fiction della capitale e dell'arte Basilea, il cui rappresentante in Russia è. La Galleria Alina Pinsky si trova nella casa di Isakov su Prechistenka, uno dei brillanti monumenti di Mosca Modern. Una volta ci sono stati vissuti qui, e oggi in ampi interni chiari mostrano l'arte contemporanea. Questo tipo di spazio potrebbe essere ovunque - a Beirut, Lisbona o Parigi. L'atmosfera posteriore, il gabinetto di Alina Pinskaya, e sulle mura di Francisco Infanta e nonna Goryunova "artefatti" sulle mura di Francisco. Cinquanta fotografie della serie "di notte", creato da artisti durante una pandemia. Gli autori pensano al tema filosofico della transizione notturna verso il giorno della luce - dopo tutto, è allora che, a loro avviso, arriva l'eternità. La galleria di Alina è in qualche modo sterile, e c'è ancora più contrasto con il posto precedente.
Nella galleria framment, incontriamo il suo proprietario Sergey Guschin - è giovane, dinamico e di successo. Alcuni anni fa, ha deciso di cambiare radicalmente la sfera dell'attività e ha lasciato il marketing nell'arte contemporanea. Si è scoperto molto bene. Ora la galleria ha già iniziato a guadagnare, apre nuovi nomi e mostrali in tutto il mondo, supporta gli artisti LGBT e porta un lavoro interessante nel suo piccolo spazio in Potpovsky Lane. Ora la mostra congiunta a prima vista non è simile agli altri artisti - British Patricia Aires e Americani Lisa Ivori "Stop Word / Safe Word". La mostra è costruita su un dialogo tra le opere di due artisti, che è unita da interessi in questi argomenti come restrizioni, meccanismi per la protezione e il superamento delle paure. È uscito Nairino, ma molto attraente. E se si avvolge in un piccolo filo alla fine della galleria o in ufficio, allora ci sarà un'opera di Pacifiko Silane, Danini, ilya Fedotov-Fedorov e altri posti artisti molto provocatori.
L'arte a Mosca è in molti modi per gli affari. Le opere dovrebbero essere vendute, artisti - Guidare le mostre dell'arte contemporanea e Champagne - per versare il fiume sulle vendite in innumerevoli gallerie di tutta Mosca. Ora è iniziata la moda per l'arte contemporanea. Tutti vogliono raccogliere qualcosa, avere a casa non è un altro poster da Yellowkorner, ma qualcosa di presente e avere un certo valore, e ancora meglio in modo che sia un investimento e il costo del lavoro è cresciuto. Sto anche inseguendo i miei obiettivi mercenari e sto cercando cosa appendere sulle pareti del soggiorno nel suo nuovo appartamento, che ho letteralmente comprato un paio di mesi fa nel centro di San Pietroburgo. Vado, mi prego, cercando di provare.
Nella galleria pigra Mike, mi è piaciuto in qualche modo e volevo comprare qualcosa. Ora sono esposte le opere di Manichina romana. Sono luminosi ed emettono esclusivamente emozioni gioiose, che nel nostro tempo non sono abbastanza e che sono così insolite per la pittura moderna. Nei dipinti del mare, il sole, i gabbiani e le ragazze nel cabriolet fanno selfie. Si è rivelato un simile art pop art russo.
Il tema della connettività commerciale e dell'arte è particolarmente rintracciata nel centro di arte del Cube.Moscow, situato a -2-m pavimento della Ritz-Carlton Moscow. Ora qui con una dozzina di gallerie, la cui composizione sta cambiando periodicamente. Cube è un progetto completamente unico non solo per Mosca, ma anche per la Russia - qui l'arte si integra nello spazio dell'hotel cittadino, permettendogli di diventare parte dell'ambiente pubblico della città. Siamo abituati al fatto che in hotel puoi vivere o andare al ristorante, ma vieni a guardare l'arte moderna ... non c'era nessuna cosa del genere. Cube è il primo. Ora, quando l'area dell'ospitalità rivede attivamente punti di crescita e sfera dove è possibile guadagnare affari e che attrarre gli ospiti, un tipo di idee è rilevante più che mai. E l'arte a Cube è rilevante. Come, ad esempio, il progetto dell'artista Andrei Syyleva "Shop Collector" nella Galleria PA. Gli oggetti d'arte appaiono come merci con una rete di ipermercati riconosciuti su un singolo marchio di fabbrica. E possono effettivamente comprarli - tutto è veramente.
Dal prodotto alla sua produzione. Nikolai Palazhchenko includeva due laboratori d'arte nel programma del primo giorno. Il primo è stato il fondo del workshop Vladimir Smirnov e Konstantin Sorokina, situato in un edificio industriale nel centro di Mosca. Siamo caduti qui letteralmente sull'apertura della mostra degli artisti di Ural "Giardino delle Consolazioni Unearthly". Sono appena finiti per portare gli ultimi colpi, e il curatore del progetto Alice Sychev ci ha affascinati affascinariamente del loro primo progetto espositivo. Crede che la sua patria sia gli Urali ora è rilevante dal punto di vista dell'arte moderna. Nel centro di una delle stanze - il lavoro di Lyudmila Kalinichenko sulla consapevolezza, sul fatto che l'umanità cesserà di uccidere animali, e la carne inizierà a crescere in modo massiccio nei tubi di prova. Il lavoro di Luda è volumetrico, con elementi cinetici e video art - come un grande altare messicano. Può essere considerato per molto tempo e cercare significati diversi.
Mosca oggi è una grande caldaia di fusione e un centro culturale di un enorme paese, dove arrivano artisti da tutta la Russia. È più facile realizzare le tue ambizioni e farti notare e apprezzare. A questo proposito, la città è aperta ai talenti.
Ma i talenti hanno bisogno di sostegno, ed è per questi scopi che per diversi anni hanno già un workshop "garage". Non lontano dal centro, nel profondo del VDNH, dove arriviamo la sera. Il padiglione "Cosmos" è incandescente e 18 workshop di artisti si trovano in un edificio post-competizione a due piani. Qui vivono e lavorano - ha scoperto una comunità peculiare. Il posto principale nei workshop è una cucina, ed qui è già preparato per il nostro arrivo, ma per ora andiamo in tour con un curatore del progetto Ivan Isaev. Una piccola biblioteca e una sala per guardare film, una stanza per yoga e meditazione e santi dei santi - workshop. Siamo invitati a molti di loro. In un giovane artista Lera Lerner ci mostra il suo lavoro - un vestito con clausole di gomma: "Questo è un vestito speciale per gli abbracci. Quando si preme, i claiti iniziano a spremere. " In un'altra stanza - una coppia sposata di artisti di Minsk Dina Beetle e Nikolai Svetivttev dal gruppo di EeEFFF, il loro lavoro sarà visto nel garage presso la mostra "Speculazione, falsi, previsioni", dove i ragazzi saranno come parte del lavoro Gruppo dell'Associazione MediaActivista "Cafe-Ice-Cream" Fanno video art in cui i gatti insegnano a superare gli ostacoli sotto forma di porte disegnate a casa su Lubyanka. Sembra essere un dialogo con Peter Pavlensky. E poi ci sediamo a cena, e si scopre che l'interesse tra gli artisti agli ospiti non è inferiore a loro.
Secondo giorno con Zarina Thai
"E andrò in un bellissimo cappotto sull'argine e ti incontrerò." (C) Zemfira.
Questo è giusto su di noi con un curatore del secondo giorno Zarina Thai. Zarina è una ragazza in miniatura con caratteristiche sottili del viso e una mente vivente. Ci siamo incontrati a Zamoskvorechye e vai su Solar Mosca fino alla mostra Zhang Huan "Love come saggezza" in gomma. Il sole splende, ho prometto in bicchieri, e Zarina mi parla della sofferenza creativa e fisica dell'artista cinese, le cui nuove opere vedrò in pochi minuti. Lo ha tradotto dal cinese, così perfettamente comprende il soggetto della sua creatività e del suo contesto. Zarina Generalmente conosce bene e capisce la Cina, dove ha vissuto tutta l'infanzia con i loro genitori.
Stanislav Smirnov e Zarina ThaiGALLERIA GUM-RED-LINE si è stabilita sull'ultimo piano del grande magazzino. Sulla strada, passiamo vicino alle vetrine con nomi famosi e abbondanza di beni luminosi: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... e poi netto contrasto. Nello spazio espositivo, solo due tela - "Lyubov №2" e "Lyubov Number 7". L'intero ambiente è come una celle monastica - un luogo in cui l'artista del monaco prega e medita. E poiché l'arte per Zhang Huan è una continuazione diretta della vita, qualcosa direttamente correlato alla vita di tutti i giorni, allora la cellula è nel cuore della capitale, nella galleria che si affaccia sulla piazza principale della Russia circondata dalla folla e dalle boutique infinite. Tale è il nastro del Mebius.
E poi andiamo al laboratorio dello scultore Sergey Shehovtsov. Prima di tutti a considerare, bere brandy e mangiare le fette di limone, e Sergey ci mostra sulle beideri della scultura della città - non sono ancora in realtà, ma voglio davvero che appaiono da qualche parte in "carità". Funziona nel genere della nuova arte povera russa, utilizzando banche di birra, cemento, schiuma e gomma schiuma come materiali. Sergey arrivò a Mosca 30 anni fa dalla regione di Rostov, e oggi Moscow è diventata la sua città per lui. Le sue opere sono nella riunione di Tretyakov, il Museo di Mosca dell'arte contemporanea, il centro di stato per l'arte contemporanea e in numerose collezioni private. E sul tavolo, il workshop è un nuovo progetto - ci sarà un parfenon con colonne da lettini di birra e nuovi "dei".
La nostra ultima rotta passa oltre uno dei mercati, dove fermiamo lo spuntino. Zarina ordina le ostriche e parla del suo nuovo progetto nella galleria del Patrimonio, dove serve come curatore. L'arte dei suoi affascina appassionatamente. Lo raccoglie, inseguendolo per lavori particolarmente stretti su fiere e gallerie, apre nuovi nomi. È un nome così nuovo - Zina IzooDa - andiamo. La laurea della scuola di Rodchenko, che è venuta da Kiev sei anni fa, lavora con immagini della vita di tutti i giorni, ricreandole in applicazioni pop art - rotoli con carta igienica, prese e giocattoli sessuali. Così le cose quotidiane ottengono esclusività, tirando ironicamente dalla realtà. Zina dalla famiglia di famosi artisti ucraini e si è cercati per molto tempo. In molti modi, i workshop "Garage" lo hanno aiutato, dove Zina ha partecipato come residente in uno dei flussi antichi, e poi ha esposto il triennale dell'arte della moderna russa nel "garage", e il suo lavoro ha anche avuto sui poster e la promozione della mostra. Zarina attraversa il lavoro di Zina, ammira e posticipa qualcosa per la sua mostra e per comprarsi nella collezione. Zina Isupova inizia solo il suo percorso creativo a Mosca, ma sembrava che il futuro lo stia aspettando interessante e luminoso.
In serata, ci sediamo in uno dei bar sui laghetti del Patriarca, e i partecipanti al progetto Muscovite Mag condividono le impressioni di ciò che hanno visto in due giorni. Qualcuno aveva un'urbanistica, qualcuno aveva letteratura, qualcuno - gastronomia. Impressioni per tutto il peso. Mosca è sorprendente - scala, approccio, apertura, ospitalità e disponibilità a cambiare. È veloce, rapida e anche cambiando rapidamente. Praticamente negli occhi.
Foto: Peter Rakhmanov