Green Fog Guy MADDINE e i suoi coautori permanenti degli ultimi anni - I fratelli di Evan e la co-paternità di Galen Johnsonovv con Evan e Galen Johnson hanno rimosso e / o film movimenti: "Sessioni" (SInCESS, 2016), "Nebbia verde" ( Green Fog, 2017), "Elements" (ACCIDENZA, 2018), "Portami un capo di Tim Horton" (portami il capo di Tim Horton, 2018). È apparso grazie agli ordini utilitaristici per la creazione di un film cartolina dedicato al 60 ° festival internazionale del cinema a San Francisco. Nella filmografia di Maddina, c'era già una "cartolina" - "Mio padre ha 100 anni" (mio padre ha 100 anni, 2005) per l'anniversario di Roberto Rossellini, ma il caso era speciale. La sceneggiatura per il film ha scritto Isabella Rosselini, la figlia del Giubileo e una delle attrici permanenti di Maddine; Ha anche eseguito quasi tutti i ruoli in questa fantasia cinematografica. La fonte di ispirazione servita come storia estremamente più vicina e ricordi infantili dei bambini e il suo lavoro.
La creazione di una "nebbia verde" (la verde nebbia, 2017) mette un compito complesso prima dei direttori. "La cartolina cinematografica sulla città" porta pensieri sul noioso dello stesso tipo di specie riconoscibili, pathos non necessari e alcuni falsi. Forma primitiva, che coinvolge la piattezza, i tempi bassi e le caratteristiche riconoscibili ... Tuttavia, ci sono altri campioni, ad esempio "About Nice" (à Proper de Nice, 1930) Jean Vigo. Insieme all'operatore, Boris Kaufman Vigo ha lanciato con entusiasmo "natura" - personaggi colorati per il suo saggio sulla città. "Riguardo a Nizza" - solo la visibilità dell'immagine delle specie. La malattia del direttore e la sua disperazione hanno dettato ottica per un film molto personale dell'autore racchiuso in uno spazio estraneo e di rifiuto.
Uno dei film "Urban" Madedina è "il mio Winnipeg" (il mio Winnipeg, 2007). Autobiografico, e quindi, il direttore del film più intimo è dedicato non solo alla storia della città nativa, ma anche della famiglia dell'autore. La narrazione in esso viene eseguita dalla bocca dell'eroe che provava, stranamente, winnipeg partì. Scorrimento della voce da parte del volto di Maddine stesso racconta i dettagli non libertà su Winnipeg: che questa è la città più fredda sulla Terra, che questa è la città di Lunatikov, che in Winnipegians la parola "IF" è ispirata all'orrore e allo stesso tempo ogni giorno in Winnipeg - il giorno "se" L'eroe di questa immagine soprattutto vuole scappare dalla città e si siede sul treno, che la notte invernale è fortunata. Nel calore cullante della macchina, si addormenta. I sogni e i ricordi creano una logica soggettiva piena di associazioni, a priori non coincide con nessun regime. L'autore di questa logica è immerso nel tempo e inizia un esperimento per creare un film su questo viaggio. Se credi a Maddine te stesso, "solo creando un film, puoi liberarti dal potere della famiglia e della città." Dormire dormire e la memoria aiuta a renderlo impossibile: ripristinare la connessione con i parenti morti (il loro eroe nel suo film sostituito su attori appositamente selezionati) e topografia a lunga durata, ricostruita grazie ai fotogrammi della cronaca. Il risultato dell'esperienza pratica è la serenità di dimenticato. L'eroe smette di ricordare che le città della sua infanzia non più, che suo fratello e suo padre morì. Prende la città e si riconcilia con lui in rivelazione, che è grazie a Winnipega che è stato chi è. E la città gli lascia finalmente.
Ma se Winnipeg è uno spazio ricco di esperienze personali, paure infantili e offensions giovanili, cioè letteralmente immagini di copyright, allora San Francisco è assolutamente la città inesplicata di qualcun altro. Per avvicinarsi a lui, l'Avid Sinefil può solo attraverso le strutture cinematografiche già esistenti. Per creare una "nebbia verde" Maddin e i suoi coautori con Azart Vigo cercarono il materiale. Ma non nel vero San Francisco, ma nei film che hanno catturato l'aspetto della città. "Green Fog" è un film completamente assemblaggio, che cornici pacificamente adiacenti da film classici, programmi TV, prodotti poco conosciuti categoria B, rulli con YouTube. Gli autori del film equalizzavano più di cento dipinti nei diritti - solo la presenza della selezione era solo la presenza nei fotogrammi di San Francisco o dei suoi dintorni.
Probabilmente il film più iconico per San Francisco è un culto "vertigini" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. I critici "Green Fog" chiamò il collage "Remake" di questo film (direttamente da "vertigini" è stato usato solo un cornice corto), gli autori ricostruiscono davvero "vertigini", ma questa ricostruzione è speculativa e più assomiglia alla caccia ai fantasmi di Film di Hichkok, piuttosto che puzzle scrupoloso. Nella "nebbia verde", come in "vertigini", l'ossessione scomparve e il desiderio di soggiogarlo conduce al vago preconoscimento del ritorno del passato remoto. Lo spettatore riconosce davvero la trama del film hitchcock, ma solo sulle associazioni con l'originale. Mentre lavorava sulla foto Maddin e i suoi coautori sono stati stupiti di quanto spesso gli stessi oggetti rimossi dallo stesso angolo caddero nella lente della fotocamera di diversi cinematografi, con lo stesso mitanose, con simili figure. Le immagini famose sono così profondamente debiti nella coscienza che una volta, gli Amministratori ripetono gli schemi e i cliché, producendo sempre più film nuovi nel mondo, e il pubblico ha letto gli spettatori contemporaneamente, anche senza rendersi conto di questo completamente. I gemelli degli eroi del film Hitchcock, girando in voli e la ricerca di altri dipinti, non solo ispirare la paura della perdita dell'unicità dei ricordi, ma dimostrano anche l'orribile scarsità del cilindro.
"Nebbia verde" è più difficile di "pulizia" vertigini ": gli autori sono introdotti aggiuntivi - la realtà del secondo film. I detective, indagando la comparsa di una nebbia verde in città, guarda film, dai frammenti di cui e la trama di "vertigini" è allineata. Questa trama va oltre l'apparecchio di proiezione e spaventa il suo diffuso - supera i confini di tutte le realtà inizialmente date, esce dal controllo. In finale, eroi non c'è nient'altro, tranne per distruggere i fotogrammi selezionati.
I detective sono alterano Ego Maddine e Johnson. Alla ricerca di una risposta alla domanda sulla natura della nebbia, gli eroi sono inciampati sulla clip popolare negli anni '90 della Sync American Boise Band. La comparsa di giovani dai capelli dolci nella foresta vicino a San Francisco scoraggia i personaggi in modo che stiano chiedendo all'assistente di mostrare il "altro" record forestale. Nella pausa tecnica tra i punti di vista, un detective chiede un altro: "E cosa stiamo cercando?" E riceve una risposta molto onesta: "Non lo so." Allo stesso modo, gli autori del Tumana verde non sapevano esattamente quello che stavano cercando, ma non appena durante molte ore, la ricerca è apparsa fotogramma apparve, l'inconscio con fiducia segnalato che era ciò che è necessario. I telai erano sembrati come se fosse stato organizzato in una narrativa grazie alle associazioni. L'idea che tutti i film i cui minuscoli cornici entrino nella "nebbia verde" sono stati potenzialmente correlati l'uno con l'altro, affrontato nell'abisso dell'irrazionale - le autorità degli autori sul materiale risultano perdersi. La realtà del cinema, determina il luogo di San Francisco e crea la sua immagine. Il cinema cessa di essere un riflesso della realtà, inizia a formarlo.
Nel suo squisito omaggio, Hitchkoku "vestito da omicidio" (vestito da uccidere, 1980) Brian de Palma ha preso un incontro di eroi nel museo dell'arte moderna senza una sola parola. Esattamente dieci minuti dopo la scena tesa dura, durante la quale c'è un gioco con ruoli cambianti: in maschile e femmina, sacrificio e inseguitore. Il museo è uno spazio, bevventato da immagini visive, e quindi - lo spazio del silenzio. Le prime parole dell'eroina di Angie Dickinson pronunciavano solo dopo aver portato via i gradini, al confine della realtà ordinaria. In confronto con cornici simili in un museo da "vertigini" - questo è deliberatamente lungo e lento, doloroso per la scena dello spettatore. La mancanza di dialoghi in esso naturalmente e supernaturalmente simultaneamente.
Maddine (fan di John's Thyough) e Johnson andarono a un passo più radicale: tagliono ordinatamente quasi tutte le repliche dai telai usati nella nebbia verde. Nelle quinte che implicano dialoghi, solo interiezioni, pause, smorfie, visualizzazioni eloquenti, rafforzando paradossalmente l'effetto delle parole non credibili. Per un effetto comico, inevitabilmente derivante dal contemplare tale attrazione, è necessario rendersi conto che le scene non sono prive di significato. Secondo il fatto che è mostrato letteralmente tra le parole, per esperienza accumulata durante gli altri film con le stesse scene tipiche, è possibile ripristinare il contenuto. Ma questa ricezione non è affatto in ordine per lo spettatore di rompere la sfida della possibilità. Piuttosto, per considerare lo strato assolutamente incomprensibile senza l'uso di forbici di assemblaggio, nascosta dietro la dittatura dell'autore e il pensiero visivo inerte, abituato alla giunzione di frasi crisposite e schemi di genere.
I telai con un'icona dei militanti degli anni '90 Chuck Norris sono pienamente montati con amore nella seconda parte del film sotto il titolo "Catatonia". Katatonia, o uno stupore, è che è completamente inaspettato vedere nella performance di Norris, ma dà ancora di più - letteralmente un desiderio esistenziale che si trova per non uno e nemmeno due fotogrammi. Maddine e Johnson rendono lo spettatore dubitare della verità della loro percezione, prestando attenzione al grado di glorificazione e subordinazione ai codici e ai contesti formati nel settore.
Una delle poche frasi, dopo tutto, suonando nella "nebbia verde": "Le città del mondo stanno morendo". Al loro posto ci sono mostri e polipi, fecero rupe sulle facciate degli edifici. E non solo edifici - storie, memoria e esperienze private. Nel "verde tumano" una cascata continua di tecniche cinematografiche, la storia della città è raccontata - dall'arrivo degli spagnoli alla terra del futuro San Francisco al terremoto e alla completa distruzione di questa città. La vendemmia della catastrofe, e forse, la nebbia molto verde era la stessa cosa - e questa è solo una delle possibili interpretazioni. La città, distrutta dal terremoto, da un lato, fu inscritta nella trama dei dipinti, dall'altra, in una vera storia, che è in gran parte tipica per l'insediamento costiero americano. Rovine per molti aspetti - l'immagine della riflessività, l'autocoscienza della cultura, riflessioni sulle proprie fonti. La ricerca e l'inclusione nel film di numerose cornici della distruzione della città è una vista, che appartiene alla categoria estetica di sublime. Ispira la paura, priva la coscienza dell'opportunità di agire e apre il potenziale per l'inconscio.
Oltre alle "vertigini", Maddine e i suoi coautori avevano almeno un'altra fonte di ispirazione - il film di John Carpenter "nebbia" (nebbia, 1980). Non si tratta solo della parziale coincidenza di trame, ma anche sull'atteggiamento nei confronti della città. Nel film carpentiere, la città di Antonio Bay si sta preparando per la celebrazione del secolo dalla data della fondazione, ma la vacanza è oscurata da un fenomeno naturale sconosciuto - una fitta nebbia tremolante a freddo che va direttamente dall'oceano. La leggenda, raccontata nel Prolog, dice che la nave salpò verso le rive per basare l'insediamento, annegato, cercando di avvicinarsi agli incendi visibili dalla riva. La nebbia ha nascosto dalla squadra il pericolo di naufragio. L'equipaggio di quella nave sta ancora riposando in fondo, ma i loro occhi sono aperti. La nebbia, che ha portato al naufragio, scomparve anche inspiegabilmente, come è apparso, ma tutti hanno detto che la nebbia tornerà, e le persone che giacciono in fondo al mare, risorgheranno di nuovo e cercheranno un falò, che li conduserà alla morte fredda oscura. Nella nebbia nasconde i fantasmi cupo, assetato. Il film di Maddine e Johnson è il ritorno della nebbia, tuttavia, questa volta non è nella dannata Baia di Antonio (vicino a Los Angeles), e a San Francisco. Pertanto, non è un equipaggio, ma un'immagine dimenticata.
Il carpentiere ha ricordato ripetutamente l'effetto dell'Hitchcock sui suoi film, "nebbia" è associata alla "vertigini" contattando "Laeye" Edgar Allan By. Il carpentiere ha preso le linee della storia come un'epigrafia, Hichkok ha creato nel suo film una parafrasi di un lavoro letterario. Inoltre, uno dei ruoli in "Tuman" esegue Janet Lee - attrice Hichkokovskaya, per molti anni è diventata una sfida di un brillante "psico", e la figlia di Lee - Jamie Lee Curtis negli anni '70 e ''80 sarà uno delle attrici preferite del carpentiere e giocherà il principale ruolo in "tuman". Se stesso Maddin ha anche applicato a opere da, tuttavia, indirettamente attraverso l'artista di Odylone Redon. Il film "Odilon Redon, o occhio, aumento dell'eternità, come un palloncino" (Odilon Redon o gli occhi come uno strano mongolfiera verso l'infinito, il 1995) è stato creato sotto l'impressione di immagini cupa dei dipinti dell'artista, che era sotto grande influenza di poesia lo stesso. A. P. Intorno alla "nebbia verde" sorge l'unità della riservatezza al mondo implicito generale della "arte del incubo".
La "nebbia" carpentiere e "vertigini" di Hichkok si trovano su diversi poli: irrazionale (orrore mistico a basso bilancio) e razionale (detective / thriller altamente intelligente). Nella "nebbia verde", questi antipodi formali, pur mantenendo la loro caratteristica, generano una nuova immagine convincente.
Dimenticato, altrimenti i film sconosciuti diventano una finestra nel futuro del cinema, perché dimostrano che anche in una tale forma continuano ad esistere che la loro forza non è esaurita, nonostante la "violenza", prodotta dal montaggio. Grazie alla "nebbia verde", questi film creano una nuova forma e un nuovo significato, rilasciano l'energia subconscia dei creatori e instillare nello spettatore il gusto del telaio non familiare, informe e di rottura. "Green nebbia" è un multistrato, fantasmi intrecciati il tessuto, in cui sono collegati la storia della città, dei film, i riflessi sulla natura e l'evoluzione della lingua del film.