- Kezdeni, szeretnék gratulálni Önnek a BAFTA díjat.
- Nagyon köszönöm. Tegnap töltöttük az egész napot a sajtó kommunikációjára, és még mindig túlterheltem az érzelmeket. A BAFTA soha nem jelölt ki ilyen számot olyan nőt és a különböző etnikai csoportok képviselőjét a jogaiban. Ez igaz haladás. Bár a Bafta mindig megpróbálta észrevenni az abszolút különböző filmeket, támogatja az új ötleteket, és serkenti a fiatal filmkészítőket, hogy egyre többet lőjenek.
- Általában nehéz volt népszerűsíteni a filmet ilyen nehéz időben?
- Valójában az idő nem könnyű. Úgy tűnik számomra, hogy mindenki sok problémával ütközött, különösen a filmiparban. Nehéz elképzelni, hogy a független mozik nagymértékben szenvedtek el Lokdanun miatt. Terveink drámaian megváltoztak a pandémiával kapcsolatban. Tavaly áprilisban ropogtattuk a sziklákat, de egy héttel a kiadás előtt a karanténra ültettünk. Ennek eredményeként a képet határozatlan időpontban helyeztük el a polcra. Ezután a fekete élet számít, és a film összes résztvevő aktivista lett ennek a mozgásnak. Csak nem volt korábban. De még mindig sikerült felszabadítani a sziklákat egy pár hétig, amikor a zárolt korlátozások kissé csökkentek. A maszkokban szigorúan elhaladtak, az ülések sakk sorrendben voltak, és az oldal nagyon szőrösnek tűnt. Azonban az emberek láthatták a filmet - ez a legfontosabb dolog.
- A korábbi filmek nagyrészt az adaptáció és a múltbeli, és nehézségekkel szembesültek, hogy a nők, akik keleten Londonban élnek. A sziklák teljesen más film, amely elmondja a most élő londoniok fiatal generációjáról. Miért költöztél az igazi felé?
- Látod, hogy egy tizenéves lánya anyja, élem érdekeit, így ő volt, aki toltál, hogy hozzon létre egy telek modern témában. Még mindig befolyásolta a nézőket, akikkel találkoztam a "Soul Fusion" különleges bemutatója során, érdekesebbé vált számomra, hogy a fiatal lányok élnek Londonban. Az én időmben nem voltak filmek a mozikban, ahol a telek közepén női karakter volt. Aztán nagyon akartam nézni egy filmet a fiatal lány érettségéről Nagy-Britanniában, amivel kapcsolatba hozhattam az életem tapasztalatait, de egyszerűen nem voltak. De most lehetőségem van, hogy elmondjam az aktuális generációról. Csak akkor nem gondolod, ez nem egy tipikus történet egy tizenéves lányról, szeretetről és mindegyikeről. Először is, a ROX egy kép egy igazi női barátság, amelyet egy csapat fiatal filmművész.
- És hogyan találja meg általában a hősnőjét? Először látja a történetet, majd keresse meg a képeket, vagy fordítva?
- Tudod, minden filmnek más része volt a történelem létrehozásának és a főszereplőnek. Például a négy stúdiófilm maga is megfordult hozzám, és felajánlotta a Monica Lee könyvet, amely a "Brick Lane" film ábrázolása lett. Ez volt a szerző, amely létrehozott egy ilyen fogó nazint, fokozatos gyermekeit, konzervatív férjét és szenvedélyes fiatal szeretőjét. Csak elkaptam ezt a történetet, és később Abby Morgan csodálatos forgatókönyvet írt. Egy másik utazás várt rám a "Sufrazheki" filmmel. Hosszú ideig nem adtam békét a jogainak küzdelmének történetével, és igazán akartam átutalni a film képernyőjére. Abban az időben sok rendelkezésre álló információ volt, nem csak az igazi sofezhestok életrajzai, hanem egyedülálló archív felvétel. Az Abby Morgannal együtt komoly vizsgálatot végeztünk, és külön történetet hozott létre, ahol minden hősnő a valódi történelmi karakterek karaktereinek különböző jellemzőit hordozza. És máskülönben meglehetősen megközelítettük az utolsó "sziklák" filmemet. Érdekes fiatal lányokat kerestünk, és nem jeleztük egyértelműen, hogy ki általában keresünk. Filmünkben részt vehetünk, függetlenül annak társadalmi státuszától és állampolgárságától. Mindegyik találkoztunk, beszéltünk és figyeltük, akivel az igazi barátságot tervezik. Ehhez különleges műhelymunka volt, amelynek eredményei alapján az egyik szkript - Teresa Ikooco - jött fel a telek, ahol a nővér elveszíti a fiatalabb testvérét. Tehát minden film esetében különböző megközelítések voltak.
- Gyakran említi a filmjeiben, amelyben a helyszínek a hősnő. A tégla sávban ez a tégla sáv, a "Soulwasters" Modban emelkedett a Bethnal zöld területen, a sziklák lányai megvitatják Dalstont, és ahogy megértem, él a Hoxton területén. Miért különböznek ezek a helyek, és mit különböznek egymástól Kelet-Londonban?
- Vicces, hogy a filmemben lévő összes cselekedet két mérföldre került sor. Valójában London északi részén élek, de Kelet-London is jól ismeri. Mindig érdekelte ezt a helyet, mert a bevándorló ott érkezik. Az egyes területek kommunikációja Kelet-Londonban változott a különböző etnikai csoportok megjelenésével. Csak ez, érdekeltem a tégla Lane Street, ahol az egyház először volt, majd a zsinagóga, és a végén épített egy mecset. A különböző nemzetiségek, kultúrák és ötletek összekapcsolása ezeken az utcákon található, és ezért szerettem Kelet-Londonot, és megpróbáltam megmutatni minden módon a filmemben.
- A 2000-es évek elején elkezdte karrierjét, és aggódott a női igazgatók hiánya a filmiparban. Mit gondolsz, mennyit váltott ki ebben az időben?
- Sajnos sok időt és erőt vett igénybe, hogy végül elérj valamit a filmiparban. Amikor csak egy filmiskolát végeztem, nagyon kevés női könyvtár volt a hallásra. De még abban az időben gyakran említettük a Jane Campion és a Sally Potter munkáját. Az ezt követő években a filmiparban lévő nők kevésbé lettek, majd egy kicsit több, majd kevésbé lettek. A változások instabilak, és néhány oszcilláció mindig is történt. Csak a #Metoo mozgásának köszönhetően, a TimeUp nők sokkal továbbtudták a filmiparba. Jelenleg több nő van a különböző rangos prémiumok számára, szobrocskákat kapnak munkájukért, és teljesen új történeteket mondanak. Azt hiszem, most a megfelelő idő az új generációs igazgatók számára, hogy kimegyek és megosztják az ötleteit. Ahhoz, hogy eladja a történeteket a termelőknek, sokkal könnyebb eladni, mert most már nyitottabb emberek vannak, a korábbi. De szükségünk van a különböző nemzetiségekre és más társadalmi státuszra is a filmiparban.
- kiderül, sok munkát kell megváltoztatni a filmipar szabályainak megváltoztatására.
- Ez az, még mindig meg kell tennie.
"Az egyik interjúkban azt mondtad, hogy az igazgatói stílusban Mike Lee, Stephen Fryirsz és Terens Davis művei befolyásolták. Milyen filmeket tud hívni a szeretteidet, és megmagyarázhatja, miért?
- Ó, ez a három férfi csoportja a rendező útjának kezdetén volt. Amikor tinédzser voltam, csak Hollywood filmeket néztem, így amikor találkoztam Mike Lee filmjeivel, Ken Loucha, Stephen Fryirsz és Terens Davis, nagyon meglepődtem. Az a tény, hogy festményeik a modern Nagy-Britanniáról szóltak, és nekem valami más, valami új és ismeretlen volt. Abban az időben nem is gondoltam, hogy egy nő rendezővé válhat, mert mindenütt néhány ember neve volt. Csak miután figyelte a filmeket Jane Campion, rájöttem, hogy minden lehetséges. Már egy filmiskolában van, megtudtam az ilyen igazgatókról, mint Bergman és Tarkovsky, és később a képzésünk egybeesett a dán Dogma-95 megjelenésével. Kiderül, hogy a karrierem különböző időszakaiban sok igazgató érintett engem. Például a "Souffrip" létrehozása során a filmek "Battle Algéria" Jillo Pontecorvo és a "Blood Sunday" Paul Grinkrassa ihlette. Amikor úgy döntöttem, hogy sziklákon dolgozom, figyeltem Celine Xyamma-t és az "isteni" Uda Benjamins festményét. Olyan sok könyvtár elmondja a női barátságról szóló csodálatos történeteket, így a lehető legnagyobb mértékben meg akartam tanulni. Ez a közelmúltban megnéztem a "Nomads földje" Chloe Zhao-t, és nem tudom eldobni ezt a filmet a fejemből. Nagyon szeretem, hogyan kapcsolja össze a művészi mozi elemeit és dokumentálja az egyik képet.
"Úgy tűnik számomra, hogy a dokumentumfilmek és a művészi mozi szintézise is nyomon követhető a filmekben. Elvben, hogyan szeretne dolgozni a színészekkel, van valami saját egyedi módszere?
- Talán lehetséges. A szereplőkkel való munkavégzéshez képest látod, nagyon fontos, hogy tudjam megismerni a különböző oldalaktól származó személyt. Néhány művész szereti megvitatni az óra jeleneteit, és bizonyos konszenzusra jön, mások egyszerűen először fizikailag úgy érzik, hogy a karakterüket, majd döntéseket hoznak. Készen állok arra, hogy bármelyikükkel dolgozhassak. Például, amint említettem, a sziklák létrehozása során különböző műhelyek voltak színésznőkkel. Mindannyian kicsit mások voltak, mert az első filmük volt, ezért foglalkoznom kellett néhány oktatási tevékenységgel. A lövöldözős csoportral úgy döntöttünk, hogy elhagyjuk a filmkészítés klasszikus módszereit, ahol egy bizonyos ponton fel kell kelni, a fény az arcon van meghatározva, a jeleneteket kaotikus sorrendben eltávolítják, és a rendező kiabál: "Stop! Eltávolított! " Ennek eredményeképpen mindannyian levették a kronológiát, senki sem mondta: "Stop", és néha még három kamerája volt az oldalon. By the way, a film személyzet összetételében sok nő volt, különösen az üzemeltető, és mindannyian nagyon hasonlítanak a hősnőhöz a filmből.
- Az interjú során sikerült megemlíteni az igazgatókat a filmiparban. Talán egy pár ismeretlen brit mozi mozijátékosok nevét hívja, amelyekre már érdemes figyelni?
- Ó, tényleg ez egy ilyen komoly kérdés, meg kell ülned, és gondolkodnod kell. Most olyan vagyok, mint egy mentor, és segít a Victoria Thomas igazgatójának különböző kérdéseivel. Az afrikai származású skócia, és csak egy rövid métert távolított el. Még nem jött ki, de hamarosan hallani róla. Még mindig megütöttem a Rose Glass "Megváltó" csodálatos munkáját, amely már számos filmfesztiválon már megmutatta. De szeretnék visszatérni az igazgatóhoz, akik már bemutatták magukat a filmiparban, és még több nevet adtak hozzá. Ez természetesen Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey és Susanna fehér. De teljesen biztos vagyok benne, hogy még több név lesz a jövőben, mert most a nők megfelelő időben menjenek ki, és elmondják a történeteiket.