A csodálatos telek és a kiváló minőségű képek miatt néha nem veszi észre a filmben a titkos üzenetet, amely mesterségesen fátyolos igazgató. Ráadásul nemcsak egy bizonyos jelenetben vagy a karakterek közötti sorok között rejtőztethető, de még egy szóban is, vagy úgy tűnik, a szokásos témában.
Mi az Adme.ru-ban felülvizsgáltunk néhány híres filmeket, és rájuk találtam számukra fontos problémákat és rejtett jelentéseket, amelyeket az igazgató elrejtette a telek mélységét a leginkább figyelmes Kinománok számára. SPOILERS nélkül ez a választás nem volt lehetséges, ezért óvatos legyen az olvasáskor.
Mama! (2017)
A főszereplőnek nagyon erős és mély kapcsolat van a házzal. A prepidációval az egyes szobákhoz és a benne lévő dologhoz tartozik, figyelembe véve azt is szükséges, hogy folyamatosan erősítse ezt a kapcsolatot. Ez megteszi. Anya kétségtelenül kevered a sárga port egy pohár vízben, és napról napra ezt az italt fogyasztja. Ugyanazt a portot használja, amikor a falakat a kolostor egyik szobájában vakolják. A pigment sárga színe elküldi az újdonságot Charlotes Perkins Gilmman "Sárga Háttérkép". Kiderült, hogy élesítette a szobájában, sárga tapétával, és hosszú utat ad, mielőtt rájön, hogy nem csak a zárt térből, hanem a patriarchális hagyományok bilincseitől is meg kell adnia. Ugyanez látunk a filmben: a hősnő csak a férje árnyékában marad, a Teremtő, és passzív megfigyelésre van ítélve, hogy mi történik, anélkül, hogy lehetőséget és belső erőt változtatna volna.
Csend bárányok (1991)
De a „csend bárányok” mi, épp ellenkezőleg, nézi egy erős nő, aki arra törekszik, hogy felépítse a saját karrierjük ellenére művészi jellemzése karakter sok jelenetek. Clarissa kizárólag férfi világban kiderül az FBI ügynök szakmájának kiválasztásával. Most a bizonyítékok begyűjtését a tetthelyen rendes fut, vagy egy utat a lift - mindenütt láthatjuk a figyelmet a férfiak és a minimális számú nő, majd ezek teljes hiánya. Azonban a vényi hősnő képe észrevehetően eltolódott a háttérbe, mivel a másik legfontosabb karakter sokkal többet vesz igénybe a nézők felett. Ezért az erõs, intelligens és független kinheroin új korszakának kezdetét a hollywoodi korszakban ezekben a napokban nem sikerült. De most ebben a képen könnyedén kitaláljuk a feminizmus ötleteit és az érzelmeket, amelyeket minden nő a társadalomban tapasztal.
Joker (2019)
A plakát felirata, amellyel Arthur egy bohóc jelmezben táncol az utcán, a potenciális vásárlók vonzására irányuló kísérletben két teljesen eltérő jelentést tartalmaz. A kifejezés legnyilvánvalóbb fordításában a mindennek meg kell mennie, ami azt jelenti, hogy "mindent el kell hagyni", amely először is, hogy megköthessen az áruk értékesítéséhez, amely a számlálókból kell mennie, azaz el kell adni. Másodszor, ez a kifejezés mélyen jelentett, amely áthatja az egész filmet, és világosabb megjelenik a végső. "Minden el kell hagynia" - ez egyértelműen látni fogja a fellebbezést a lelkes, korlátozott társadalomnak, amelyben a főszereplő zárva van. Arthur előrejelzi az eseményeket, amelyek hamarosan hamarosan megtörténnek - minden, ami a boldogságban létezik, minden degradált lakosnak el kell hagynia, eltűnik. A hős úgy tűnik, hogy a próféta, akinek azonban mindenki csak Jesterként látja, és nem áll készen arra, hogy komolyan érzékeljék szavait, sem cselekedeteit, sem sajátját.
Mr. senki (2009)
Latinnal a film főszereplője, a Nemo főszereplője "senki" -ként fordítja, és a Julin munkáinak hősére utal. Nemo kapitány elutasította múltbeli életét, és még egy nevet is elutasította, senki sem, és a saját választása miatt megváltoztatta a sorsát. Ez a hős remélte, hogy megtalálja a béke békét a tengerfönők és menekülni az igazságtalanság az élet és a nyilvános elnyomás. De az óceán soha nem javította az életét. A víz, amely a hős életében is megjelenik a "Mr. senki" életében, egy bizonyos választás következményei miatt egy önkormányzat halálát okozza, amely soha nem tanult úszni, bár a kifejezés alkalmasabb itt "van nem tanultak élni. A boldogság érdekében megpróbálja megtervezni a jövőjét, és megtalálja az összes esemény megfelelő kombinációját, miközben elveszíti magát. Hála a hivatkozás a karaktert, látjuk a problémát, a probléma választotta a életút, és keressen a saját helye szerinti személyes vágyak, nem elvárások a nyilvánosság számára.
A galaxis őrzői. 2. rész (2017)
Ha biztos benne, hogy egy közönséges szuperhős filmet nézett, amelyben jó nyeri a gonoszt ismét, akkor ez nem egészen így van. És pontosabban, minden nem olyan egyszerű. A gyámok valóban kénytelenek leküzdeni az antagonistát, ugyanakkor is harcolnak egy ördögi belső "I" -vel. A Villain-Ego nevének köszönhetően könnyen kitalálható. Ez a pszichológia szempontjából a film a harc elleni küzdelmet mutatja. A gazember kép jelenik meg a lehető legmagasabb egy központú, aki akarta, csak a hasznot egyesítése fia, Peter Qwill és birtokba venni az egész világon. Peter maga közelebb kerül a gazemberhez, csak azért, mert a saját egoizmusra megy: meg akarja találni az apját, így a csapat megosztja és szándékosan helyettesíti a barátait. A bolygón Ego Quill, egyre inkább a saját vágyaira és szükségleteire, fokozatosan elmozdul a szövetségesektől. Azonban a végső, mégis tisztában van a saját ego gyengeségével, és meggyőzi a gondatlan apja által képviselte.
Resident Evil 4: Élet a halál után (2010)
Ebben a klasszikus horrorfilmben az emberiség tükröződése rejtve van, amely belsejében halt meg. A zombik, a lélek és az elme definíciójából megfosztva, és a holisztikus szervezetnek megszűntek, egy példa arra, hogy a körvonalazott emberek, akik elvesztették a belső világot, és a külső csak értelmetlen héj volt. Ebből már kövesse bizonyos következményeket. A zombi emberek nem tudnak egyesülni más emberekkel, érezni és gondolkodni. Ugyanakkor elveszítik a kényelemüket, és könnyen fogékonyvá válnak a külső ingerekre, ellenőrizhetetlenül elhagyva az egyes kísértéseket, és csak az elsődleges ösztönös vágyaik elszámolására szolgálnak. A belső határok megsemmisültek, amelyeket az erkölcs normái hoztak létre, amely a személy meghatározásának végpontjává válik.
John Piq (2014)
A klasszikus harcos, Kianu Rivz a vezető szerepében úgy tűnik, hogy nincs mély filmje első pillantásra. De valójában előnyös jelentések, amelyek a franchise minden filmének érzelmi teljességének szempontjából magyarázzák a kultúrát. Az első "John Whitch" -től láthatod, hogy a hős hogyan halad át a szeretteinek elvesztésének szakaszaiban - először a feleség, majd elhagyta azt a kutya halála után - és talán felkészülve a saját közelgő halálára. Az első filmben a franchise-t látjuk a kezdeti szakaszban - megtagadás: John nem áll készen a feleségének halálával, és nem veszi saját büntetőeljét. A második filmben a hős tele van haraggal. Végtére is, a ház, amelyben sikertelenül próbált mindent megtartani, ami emlékeztet az elhunyt házastársra, elpusztítja, hogy az új szakasz kezdetének kiindulópontjává válik. Végül, a harmadik részben látjuk, hogy a hős hogyan jelenik meg a kereskedelemben. A PEC megpróbál ellenállni ebben a világban, húzza ki az élet nagyobb élettartamát. Ezt a modellt követően további képeken láthatjuk, hogy a hős hogyan halad át a depresszió révén, és még mindig eléri az örökbefogadási szakaszot.
Utasok (2016)
Jim határozatában ébressze fel az Aurorát, és ezáltal megfosztja az életét, amelyet olyan hosszú ideig álmodott, etikai problémát kötöttek. Mielőtt ezt a cselekedetet, a hős egyedül él a hajón egy egész évben, majd azt akarja, hogy a jelmez nélkül nyitott helyre is menjen. De látta az Aurora alvási kapszulát, talál egy másik megoldást a problémájára. Természetesen a néző először átadja az egész nehéz utat Jim mellett, de nem tudja megérteni motívumait. Fontos kérdés van itt: ha az etikai elvek megsértése már megsértésnek tekinthető, hol vannak ezek a határok? A filmben találhat egy rejtett választ, amely az a tény, hogy minden történt, nem véletlen a szlogenben. Az Aurora felébredése nemcsak a Jim-t mentette meg egy közelgő halálból, hanem az összes többi utas, aki veszélyben volt a hajó súlyos bontásai miatt. Vagyis Jim elvette az egy életet Aurora-tól, ébredt fel, de adta neki egy másik életet, nem kevésbé boldog, és és segített megmenteni a hajó többi lakóját.
Szépség az amerikaiban (1999)
Annak ellenére, hogy a vezető vezetője vezetője van, úgy tűnik, egy csodálatos család és jó, stabil munka, továbbra is elégedetlen élet, és már elérte a középkorú válság időszakát. Álmaid és gondolatai sokkal nagyobbak, és ő maga sokkal boldogabb, mint a valóságban. És ha megnézzük ezt a hős és a környék jobb, ha lesz győződve arról, hogy sem a családja, sem a szomszédok, sem a kollégái, és a dolgok befolyásolják az ember a saját életét. És minden létezése nemcsak a lánya vonzó barátja, hanem a tipikus kapitalista társadalom elvárásai miatt is börtönbüntetéssel járó szabadságvesztés. Lester szó szerint egy apró szekrény börtönében és saját otthonában van, a rácsos partíciókkal az ablakokon. Csak a forma egy boldog család - csak a képmutató környezet, és a munka - így a pénz, de nem öröm, a lecke, amelynek választás volt köszönhető, hogy a szabványok a siker hozott a társadalomban. És most, bárhol is a hős, úgy érzi, saját tehetetlenségét, és elvileg nem akar felelősséget vállalni a sorsáért. Nem akarsz valóságot vinni, hanem hogy az élet álmait az életre való felismerése egyszerűen féljen az elítélés miatt, ami az egész kép fő problémájává válik.
Őrült max: ritka út (2015)
A fő karakterek át a filmciklusa, melyet még mindig jelentős a görög filozófus a határ menti és három kategóriába sorolhatók: tartózkodás, eredmény, vissza. Általánosságban leírják a létezését. Először teljes magányban vannak a méhben, aztán megszülettünk és kaptunk műholdakat az életnek, majd újra kiderülünk egyedül a halálunk után. A filmben Max kiindulópontja a sivatag, amelyben egyedül van vele. Ezután következik az eredmény, amikor az emberek világába kerül, és találkozik Furiosa és szövetségeseivel. És a végén a kép, a hős ismét kiderül, hogy a sivatagban, egyedül. Hasonló út járatok és furiók, amelyek először a Citadellában maradnak, majd elfutnak a mesterétől, és a termékeny helység keresése a Társaság 5 nő, majd visszatér a kezdeti pontra.
Széles körben elterjedt szemekkel (1999)
A film egy jelenet a kávézó „Sonata”, ahol a főszereplő Bill megfelel a zenész és a régóta barátja Nick Becenév. A vele való kommunikációból véletlenül kiderül, hogy a Nick zongora játszik, titkos helyeken bekötve, amelynek címe csak egy órát tanul a beszéd előtt. Bill válik egy tanú egy barátja beszélgetést a telefon a következő ügyfél, és véletlenül ismeri a jelszót, hogy belépjen a kastély - „Fidelio”, ami azt jelenti, „hű”. Ez a Ludwig Van Beethoven opera neve is. Azt mondja neki, hogy egy nő története, aki elrejtette a Fidelio nevét, hogy felszabadítsa a pályázati férjét a sötét börtönből, ahol eldobták a halál előrejelzését, és hűségének köszönhetően még mindig képes volt megmenteni a házastársát . A filmben ez a kis hivatkozás előrejelzi a főszereplő további sorsát, amely a titkos félnek kitett, de a maszk alatt bujkáló nő megmenti őt a büntetésből, de a saját életének költségein.
Platform (2019)
A film egy börtönről mesél egy hatalmas lyukú torony formájában, amely középen mozog az egyes padlók között a fogvatartottakkal. Ebben a tervezésben vallási utalást találhat a CHA körökre, amelyeket a Dante "isteni komédiában" mutatnak be. Természetesen a börtönben lévő padlók sokkal több, mint az alvilági szintek, azonban a klasszikus irodalmi munkában, és a filmben érezheti végtelenségüket. És mindkét esetben mindegyik padló egyre inkább ördögisé és ellenőrizetlenebbé válik, mint az előző. Ezenkívül a magasabb szintű struktúra szerkezete hasonlít a paradicsommal és az Istenhez való kapcsolódáshoz. Mindig egy személy felett tornyok, és a tisztítószer elképzelése könnyen összekapcsolható egy nulla szintű filmben, amely csak a választott. Azok a személyek, akik a platform felső szintjén élnek, szerencsésnek tekintendők, mert sikerült elérni a lehető legjobb előnyöket. Azonban ez a rendszer azt eredményezi, hogy gondolataira és arról, hogy mindegyik a magasabb és alacsonyabb szintek között van. Végtére is, a hatóságok megjelenésével, az alacsonyabb, az alsó, amely csak az összes előny maradványait kapja, a film - élelmiszer. Ez az elején esik a kedvencekhez, amelyek egyáltalán nem érdekelnek, hogy valaki más marad-e.
És milyen rejtett problémákat és jelentést jelentett a filmekben?