A katonai mozi jó és más. Az időpont 13 fontos filmet választott az Atya védő napján.
"Freak daruk" (1957)
Mi: A szovjet mozi halhatatlan klasszikusai a háború alatt.
Ez kultikus film Mikhail Kalatozova a játéka drámaíró Viktor Rosová még így is éppen az egyik hazai szalagok, aki megkapta a legmagasabb díjat a Cannes-i Filmfesztiválon az egész történelem. Egy ilyen magas értékelés nem meglepő - a szerelem, a lakás, a szétválasztó és a keserű íze a győzelem, amelyet a Samoilov-Batalov kiemelkedő duettje játszott, és a ragyogó operátor Grusvsky fényképezőgépén lőtt, annak stilisztikai innovációjának ellenére, sokoldalú érték. A legszomorúbb, hogy a megérdemelt dicsőség "Fly A daruk" először Európában szerezte meg, a szovjet néző számára túlságosan "intelligens" kép. Ma szerencsére senki sem kétséges - ez az egyik legnagyobb katonai dráma a mozi történetében.
"Ivanovo gyermekkora" (1962)
Mi: Nézd meg a háborút egy gyermek szemével, az Oroszország Igazgatójától.
Az első teljes hosszúságú film Andrei Tarkovsky Gather aranyat vett egy filmfesztiválon Velencében, és előírta az igazgató nevét a mozi tankönyvekben. De a 12 éves hírszerző tisztviselő története Ivan (Nikolai Burlyaev), aki az egész család halála után eljött az elejére, kezdetben teljesen más rendezőt adott el. Tarkovsky erősen kockáztatott, vigyázva az anyagra a lyukkal a költségvetésben és a vonat "sikertelen mozi", de a kép érzelmi hatása felborult az összes negatív elvárásnak: "Ivanovo gyermekkor" mutatja a tinédzser egyik legpontosabb pszichológiai portréját , örökre sérült háború.
"Road Check" (1971)
Milyen őszinte film arról szól, hogy nem csak a hősök háborút nyernek.
Mint sok "felolvasztott" szalag, aki az ország történelmének kulcsfontosságú eseményeiről felajánlotta nézeteiket, az Alexei német képét hosszú ideig "a polcon", csak 1986-ban szabadon engedték. Az igazgatónak az ő hőseinek valamennyi szimpátiájában az egyik volt a vörös örmény, amelyet a németek átadottak - egy olyan együttműködõ, aki megkapta a megváltás esélyét a Partisan csapat fejéből. Azonban mélyen humanisztikus karakter annyira kétértelmű, de a nagy hazafias háború történelméből származó nem utolsósorban igazságos cselekményből, és a filmet olyan relevánsvá teszi az idejünkben: amikor a történelmi múlt minden módja van, akkor nem lesz Legyen felesleges, hogy emlékeztesse, hogy a győzelem nemcsak hősök.
"... és hajnalban vannak csendesek" (1972)
Mi: Gyors film a lányok háborúban.
Mint a Boris Vasilyeva, a Szalag Stanislav Rostotsky, az öt Zenitirus és parancsnoka, aki egyenlőtlen harcot adott a Germans-Saboteurs-nek a kareli erdőben, a szovjet bérleti és még mindig felsorolta az oroszok kedvenc festményei között a nagy hazafias háborúról. A hadseregbe beiratkozott lányok sorsa egyenesen az iskolai padon, ebben a történetben egy szándékosan általános jellegű karaktert visel - és ennek köszönhetően a néző még erősebb érzelmeket okoz. Sírunk, mert ezek a konkrét Zhenya, Rita, Lisa, Galya és Sonya haldoklik a fasiszták kezéből, és azért, mert maga az élet a fiatal és tele a lányok fényes reményeiről a háború kegyetlen elnyomása alatt.
"Deer Hunter" (a szarvas vadász, 1978)
Melyek az amerikai mozi klasszikusai a vietnami háború nem mennyei sérülésein.
Az epikus három órás Michael Cimino ruhát megvetették, hogy a botrányos jelenet az amerikai hadifoglyok játéka az orosz rulettben - soha nem történt a valóságban. Mivel a film védelmének bizonyítékai nem kerültek bemutatásra, meglehetősen lehetséges, hogy az ambiciózus igazgató is hozott, és arra kényszerítette a fiatal de Niro és Wacken, hogy fújjon egy golyót a templomban. Azonban a kép szempontjából, amely maga az öt Oscar-t vett igénybe, és a háborúellenes mozi legvilágosabb példájává vált, nem rendelkezik még a gyári munka életének történetében is; A Fate kiderült, hogy Brutalizálja Vietnam, a rulett metafora, mint a háború őrülete, hibátlanul olvasható.
"Menj és nézd" (1985)
Mi: A tanár igazságos film a náci büntető műveletek borzalmairól.
Mint a "Ivanovo gyermekkor", "menj és nézd meg" Beszélgetés a tinédzser nagy hazai szeméről - a fehérorosz fiú séta, aki tanúja volt a német halálos áldozatok tevékenységével. Azonban a Tarkovsky szimbolizmusa és esztétikai tökéletessége nem fog itt találni. Éppen ellenkezőleg, a rendező, Klimov elem, eltávolítja a rendkívül egyszerű, bizonyos értelemben, földelt moziban, amely a háború borzalmát a film teljes növekedése. És mint egy lapos, ijesztően plausively játszott Alexei Kravchenko, egyszer láttam, felejtsd el őket soha nem fog dolgozni már.
"Platoon" (Platoon, 1986)Mi: Példák a filmre, hogy a háborúban a fő csata - a katona lelke.
Oliver Stone számára, több mint egy éve, aki a vietnami kampány során a gyalogsági részleg részeként szolgált, a "Platoon" sok áttöréses munkát váltott: a kép megkapta a nyugati filmipar fő díját, Oscar-tól az "Aranyig Globe ", és a Stone végül kompromisszum nélküli rendező volt. Ugyanakkor a filmje, amely elmondja a katonák nehéz kapcsolatairól egy szakasz keretében, bár a katonai élet, és általában szimbolikus és bizonyos értelemben is vallási karakter. Annak ellenére, hogy a katonák életének valószínűsége, soha nem látott az American Mozi (lásd "Hunter on Deer"), Általános ígéret kő filozófikusan univerzális: nincs semmi hősi a háborúban, és a gonoszság hírhedt küzdelme elsősorban a Az ember maga is.
"All-Metal Shell" (teljes fém kabát, 1987)Melyek a hatalmas anti-militarista nyilatkozat a "Space Odyssey" szerzőjétől.
A híres festmény Stanley Kubrick, hogyan től az Egyesült Államokban Mamajniki Sokes termesztett gyilkosok számára Vietnam, már régóta töltött a tetejét a fő háborúellenes film minden idők. Ugyanakkor itt lenyűgöző, hogy az első helyen nem természetes harci jelenetek, hanem katonai képzés epizódjai, amelyek a fanatikus őrmester vezetése alatt vezetnek. A tisztviselő középpontjában az, aki az építőipari csapatokat választotta a kiválasztott átkákkal és a vezetők vezetőjeibe vezeti a híres bűnözők nevét az utánzáshoz, még mindig nem veszítette el hatásukat vagy relevanciáját. A film maga is, elképzeli a vonalat a 20. századi amerikai filmkészítők által a vietnami háború megértése alatt.
"Vékony vörös vonal" (a vékony vörös vonal, 1998)Mi: Isten epikus mozi a háborúban.
Ezzel a képzel, az új Hollywood - Terrence Malik egyik legkiválóbb és senki, aki 20 év önkéntes remete után visszatért a moziba. A három órás katonai epikus hivatalosan csak egy epizódot fed le a Guadalcanal többlépcsős csatájából. Azonban az "életfa" jövőbeli szerzője már a nagy stílus jeleit termeli, amely teljes mértékben felfedi a jövőbeni szalagokban: kideríti a fényképezőgépet a színészekből a pálmafák és a hibák, az Ausover, mint a fő eszköz az elbeszélés és a kemencék az ádáz csata színhelyéről, a dokumentumfilm betéteket Wildlife a világon. Egy szóban, miután elrontotta a műfaj összes törvényét, és az iparág fogalma által kifejlesztett, az igazi költői filmet festette, amelyben a lovakat egy csomó, az emberek és a vonalak között hirtelen megszakítja a frekvencia igazságot szomorú eszköz ennek a világnak.
Waltz Bashirrel (Vals im Bashir, 2008)Mi az izraeli katona elismerése az ország történetében egy kétértelmű esetről.
Mint a "Buliver" Oliver Stone, a "Waltz Bashir" teljes egészében és teljesen megalapozott az Ari Folman rendezője, az 1980-as évek elején, akik az Izrael oldalán Libanonban vesznek részt. Ezenkívül a film gyakorlatilag dokumentumfilm, és a Folmin maga és kollégái, hogy túlélték, 19 éves gyalogosok voltak a hírhedt mészárlás alatt Sabra táborokban és Shatilában. A kivételes ebben a moziban sokat nevezhető, a már említett hangjelzéssel kezdődően, és végződik egy specifikusan a képhez tervezett egyedi animációs stílussal. Azonban, mint a "Shoa" híres dokumentumfilm bizonyítéka, az atrocitások megvalósításának elismerésének nagyon fontos itt - egy lépés, amelyre az államok maguk is részt vettek, nem sikerült menni.
"A vihar ura" (a Hurt Locker, 2008)Mi: Az amerikai safterek hétköznapjai Irakban a Teremtőből "a hullám a hullám a hullám".
Mielőtt Catherine Bigelou Cinema (nem is beszélve a szakirodalomra) többször jelentkezett a téma "háború - az emberiség fő gyógyszere". De a "Vihar Ura" sikere, amely hat Oscar-díjat szerzett, nem a konfliktus újdonsága, de a mindennapi intonációban, amivel ezt a történetet mondják. Bigelou, a rendkívül drámai militánsok és a politikai thrillers szerzője, először a karrierjében visszavonul a szokásos technikákból, és eltávolítja a feszült moziat egy személyről és hívásáról (a Jeremy Renner áttörése, a Marvel Filmekről ismert), amelyben az iraki háború csak a szükséges hátteret szolgálja. És itt vannak csodák: szükségtelen dráma nélkül, egy kézzel készített kamera és egy határozott lövés segítségével, kiderült egy degenerált portré egy modern amerikai, aki irigyelte magát.
"Lelkiismereti okokból" (Hacksaw Ridge, 2016)Mi: A humanisztikus mozi a szellem győzelméről szól a háború horrorán.
Ebben szándékosan melodramatikus képet, amellyel Mel Gibson visszatért a rendező után egy tízéves száműzetés Hollywood, látszólag túl sok szép katona, szépen repül szépen eltávolítjuk szög alatt szépen kiejtett szó. Valójában, a nyitó harci jelenet után lehet eldönteni, hogy a következő áfonya az amerikai patriotizmusról van szó, amelyben a háború borzalmait a hivatás igazolja. Szerencsére ez a szalag humanista jellege, ezzel ellentétben csak irigyelhető. Gibson, aki korábban villogott Krisztus történelméhez, eltávolítja a Dossa-i Caprral-i Capral-i életrajzát - az igazi katona elutasítását, aki 75 embert húzott ki az Okinawa-i harc során, egyetlen lövés nélkül - és a természeti élet A szent, amelynek szelleme nemcsak a cinikus kollégák nem tetszik, hanem szinte megalázta magát a halál. És mint a döntőben, a katonák a Garfield művészi művészek előtt hajlamosak a fejekre, amelyen a kép rosszul ül, és kiderülünk, hogy fegyvertelenül a Gibson rendezője előtt fegyvertelenül, aki egy nagy Duddy moziot eltávolít, Talán, mint más.
"Soha nem lesznek idősebbek" (ők nem öregek öregek, 2018)
Melyek az innovatív dokumentumfilm az első világháborúról.
"Soha nem lesznek idősebbek", hogy a Peter Jackson technikai megvalósításának, amely a "újjáéleszteni" 100 órás archiválási forgalomba hozatalát a számítógépes technológiák segítségével, hanghatások és hangcsökkentés segítségével Az első világháború veteránjai. A "gyűrűk ura" igazgatójának kezében az anyag valóban nemcsak a színt és a hangot, hanem az epikus hatóköre is megszerzi, amely a tűz napján nem lesz az évek krónikájában. És mégis, a fő hatás, furcsa módon, nem termel, nem technikai újítások a képfeldolgozást és a hangok közvetlen résztvevői a háború szerelt Jackson egy következetes történet, és létezik-e a kép. Ez a finom és durva, érzelmi és száraz emlékei a katonai élet, az esetek a fejlett, a félelem a halál és a hazatérés, hogy a film, hogy a film, amely a természetfeletti élményesség, amely nem képes semmilyen, még a legfejlettebb eszköz a világon. És ezért valószínűleg a szív olyan nehéz, ha hirtelen rájönnek, hogy ezek az emberek már nem élnek.