A "(No) mobilitás" kiállítás kezdett munkát végezni a "Manege" -ben. Ez több mint 150 műve az orosz szobrászok különböző évek - a XVIII. Század második felétől a 20. század elejéig.
Több mint két éve több tucat orosz múzeum alkalmazottai nagyszabású művészeti történelmi tanulmányt végeztek. A XVIII-XX Évszázadok ritka és különösen jelentős szobrászati munkáit választották ki. Ezután a munka megkezdődött a kiállításon: "Maneja" csarnokok, amelyek színházi stokuraként kiállítottak, a kiállítások kíséretében járnak az Opera-tól. A projekt "termelése" a Vasily Vorkhatov színházi igazgatójával foglalkozott.
"Papír" megvizsgálta az orosz szobor retrospektíváját, és kiderült, hogyan jött létre. Olvassa el, hogy "(nem) mobilitás van elrendezve", amely ott látható, és hogy ötvözi az operát és a szobrokat.
Cím: CHZS "Manege"
Idő: május 16-ig
Link: manege.spb.ru.
Bejelentkezés: 300 rubel
Mit lehet látni a kiállításon?Curators Elena Karpova (Orosz Múzeum), Evelina Tarasova (Hermitage), valamint Vladimir Evseev és Elizaveta Pavllychev a "Maneja" -tól több mint 150 műalkotást választott ki 65 szobrász, aki a XVIII. Századból XX. Századig dolgozott. Az 1700-as évek azt képviselik, például az első orosz szobrászok Fedot Shubin, XIX. Század - Mester Ampire Vasily Deloum-Malinovsky és animatista Evgeny Lancer. A 20. század elején dolgozó szerzők kiállításán és munkáiban, például a Vladimir Beklemisev Vladimir Beklemievének késői orosz birodalmának egyik legnagyobb szobrásza.
E szerzők munkái a "Manege" 32 orosz múzeumból származnak, beleértve mind a nagy platformokat is (például Tretyakov Galéria, Hermitage és Orosz Múzeum) és az ország különböző régiói különböző régiói közül. A projekt célja nemcsak a hazai műanyag művészet fejlődésének megmutatása, hanem "újjáéled" a szobrászat, megjegyzi, hogy az Elizabeth Pavlychev kurátora.
Elizabeth pavlychev
Csészealj kiállítás
- [Ez] egy merész kísérlet, hogy megnézzük a szobrot, mint a vizuális művészet független és önmagát végtelen nézetét: anélkül, hogy a szokásos környéken festés és aktív felvétel nélkül az építészetben. A kiállítás ötlete, hogy szoborjást adjon egy független hangnak, és érzelmi lendületet adjon egy ingyenes kimutatásra.
A szervezők nem képviselték a közönséget csak elismert mesterművek: Láthatjuk a kiállítási csarnokban, amit lehet, és kevéssé ismert szobrok, amelyeket korábban gyakorlatilag kiállítottak. Tehát az egyik galériában a földszinten számos szobrászati ékszer van az orosz flotta hajói számára. Például egy medve alak, amelyet Peter Klodt készített a csavaros corwette sternjéhez. A kiállítás mellett a Kuzma Minin és Dmitry Pozharski nevű hajók díszítéseit megtalálhatja. Sok az orosz történelem egyéb alakjainak csarnokaiban és portrékában: írók, parancsnok, császárok és császárnák.
Mi érdekes az expozíció?Az általános koncepció szerzője Pavel Pragan, a Manezh igazgatója volt. Már a kiállítások akadémiai válogatása után az alkotók úgy döntöttek, hogy szobrászot kombinálnak egy másik típusú műalkotással. Különböző zenei hangok a csarnokokban: a munkák, mint amilyennek "kötődnek", vagy más módon.
A szerzők biztosak abban, hogy a klasszikus szobrászat további - a zenei mérés lehetővé teszi, hogy ne csak több néző vonzza, hanem jobban felismerje a benyújtott munkák kifejező potenciálját, azt mondta a PRIGAR "PAPÍR".
Pavel Pragar
A TSVS "Manege" igazgatója
- Amikor elkezdtük fejleszteni ezt a koncepciót, rájöttem, mennyire igaz. A múzeumokban, szobrászatban sajnos gyakran a csarnok dekorációjának részeként érzékelhető. De a művészi potenciál hatalmas. Meglehetősen konzervatív anyagot használtunk, de az Opera és a szobor egy ilyen váratlan kapcsolata, létrehozza a kísérleti teret. És ez a kísérlet a nézőnk számára nagyobb szabadságot biztosít a klasszikus szobrászat észleléséhez és tanulmányozásához.
A dualista ötlet megvalósításával a kiállítás alkotója segített Vasily Vechatov opera igazgatója. Elmondása szerint a szobor és az opera ma volt egy jó hírnév a "néhány túlzott finomítás és elit akadémiai unalom". A két művészet kombinációja meg kell erősítenie, de a szobrokat nem szabad díszíteni az operába, és az opera csak zenei kíséret a kiállításhoz. Az ötletként mindkét műfaj együtt dolgozik, kiegészítve és növelve egymást.
Az opera kivonatokat nem választják ki véletlen: minden egyes "pár" szobrok és zene egy adott ötlet diktálja. A szerzők a kiállítás próbálta követni kulturális és történelmi hátterét a művek és keressen megfelelés - egy érzelmi vagy tényleges szintjét. Például az Opera Péter Tchaikovsky "Eugene Onein" bemutatója 1879-ben zajlott le - ez a munka hallható a "Larinsky Ball" teremben, ahol az ugyanabban az időben lévő szobrok kiállnak. A szobákból származó adatok szimbolizálják az opera különböző hősökét: a "Portré egy fiatal nő" Alexander Belyaeva, a kiállítás szervezők Lásd Tatiana, a "Portré S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Számolhat más párhuzamokat. Például a Margarita imádságának végső jelenete Charles Guno "Faust" operájából két szobrászat: "keresztény az első évszázadok" Beklemisev és "Krisztus" az anticolin.
A színházi párhuzamokat az építészeti koncepcióban nyomon követik "(nem) mobilitás." Építész Alexander Krvertsov a Tsirkul Workshopból, a "Maneja" rekonstrukciójára vonatkozó projekt szerzője, a kiállítás helyének kialakításában vett részt. Megfordította a kiállítási helyet a színház mintájában.
Ezt az elképzelést azonnal elolvassák - egy alzal a komplex bejáratánál a színházi előcsarnok hasonlóságává vált. Könnyű kötelek lógnak a mennyezetből, a zenekar hangjait messziről hallják, és Catherine II és Alexander I (a mellszobrok által létrehozott Fedot Shubin) színházak, várják a harmadik hívást. Továbbá, a kiállítás látogatói átfedésben vannak a feliratok "kijáratához" és "csendes!" Van egy teljesítmény. " Az oldalán - két galéria, jobb - több csarnok, amelyek mindegyike a történelmi világ jelenetek allegóriájává vált.
Talán a leginkább lenyűgöző hely várja az első emelet távoli végét: az egyik szoba az amfiteátrum szellemében, és ott helyezte el a szobrászati portrékat. Bust Alexander Puskin szomszédos Julia balerina alkat, Herzen, Dosztojevszkij és Gorkij, és a bal oldalon - Bust Carl Marx figyelik a tetejükön.
A második emeleten személyigazonosulnak, a Stokural Stokural: élénk színekkel díszítették, és a tematikus blokkok többek vannak. Mindegyikben egy vagy több szobrot helyeznek el, kísérik az operát.
Három tény a kiállításról- Az alkotók a kiállítás használt töredékek 15 operát az orosz és külföldi zeneszerzők: Alekszandr Szergejevics Dargomizsszkij, Richard Wagner, Puccini Gakomo és más szerzők.
- A kiállítások mellett a rövid, de informatív leírások - a látogatók megtanulhatják, hogy például Ivan Vitali égője készült, "az Alexander Nevsky emlékeinek átadása", vagy miért Don Quixote képe után az Ilya Ginzburg költözött problémák. Az opera leírásai bemutatásra kerülnek - megtalálhatók a szobrok melletti interneten.
- Új kiállítási projekt "Maneja" - egy tudományos megközelítés kombinációja külső hatásokkal. Valahogy egyensúlyba hozza az expozíciós tesztet, a szervezők alapvető tudományos könyvtárat tesznek közzé az orosz szobrászatról. Jelenleg a kiadvány még nem áll készen, az április második felében meg kell adni.
Míg a "Maneja" kiállítási katalógus nem áll készen, a kiállítás látogatói megismerhetik magukat az interneten lévő cikkekkel, amely alapvető gondolatot ad a hazai szobrászat történetéről. Ilyen anyagok találhatók például a "Dieletant" vagy az orosz nyelvű "Wikipedia" oldalon. Ezenkívül olvashatja el a kiállítás felülvizsgálatát a művészeti újság kiadásában, valamint a projektszervezők interjút. A GQ kiadványát a kiállításon Vasily Vakhatov és Pavel Pragan, és a falu - Curator Elizabeth Pavlyhev kurátora mondta. Végül, a jövő héten a Masters School kiadja a podcastot a kiállításról Vasily Barhahatov részvételével.
Korábban a "Paper" elmondta a márciusi legérdekesebb Petersburgi kiállításokról. Olvassa el az Orosz Múzeum Millenialov művészeinek kiállításának felülvizsgálatát is.
Keresi a tisztességes kiállítást, játékot vagy koncerteket? Feliratkozás a kulturális papírvezetőre ?
Például a Vyatsky Művészeti Múzeum és Yaroslavl Regionális Művészeti Múzeum
A Dzhacomo Kurengy épület rekonstrukciója 2013-ban kezdődött, a munka 2016 nyaráig folytatódott