Március elején a Moszkva részletes projekt keretében hat várost érkezett hat újságíró. A városi szakértők a vendégek számára vezetőkké váltak, és megmutatták nekik a nem nyilvánvaló Moszkvát, amelyet nem látsz a turisztikai útmutatókban. Közzétételüket a "Moskvich Mag" weboldalon közzéteszik. Az első, aki megosztja az újságíró benyomását a St. Petersburg Stanislav Smirnov-tól.
Amikor én, az Oroszország kulturális fővárosának lakója, felajánlotta Moszkva művészi életét, ezt a javaslatot sajátos sznobizmussal kezeltem. Pushkin Múzeum, Tretyakovka, Múzeum "Garázs", Mamm, Nos, "Winzavod" egy vékony végén - ahol ezekről a helyeken még nem voltam, és mi mást láthatok ott még?! Mit kínálhat a városban, ahol nincs hermitage és az orosz múzeum?!
Bevallom, hogy rendszeresen eljutok Moszkvába, sztereotípiát éltem a városi autóról, ahol a művészet nem más, mint a szabadidő másik formája az örökkévaló muszkovitáknak és a tőke fáradt vendégeinek, akik a listán szerepelnek látott." Hadd legyen Frank - soha nem tudtam, különösen mi történt a művészeti galériák falai mögött, és hogyan született a workshopokban. Ezért a Moskvich MAG ajánlata több napot költözik a kurátorokkal, és szokatlan perspektívával látja a várost, szemüket, és saját prizmaik révén a város rokonai felfogása révén nagyon csábítónak bizonyult. Nem tudtam ellenállni ilyen kísértésnek. Hirtelen nagyon meglepő?! Két nap, két különböző ember - egy moszkva.
Petersburg és Moszkva között, csak egy órányi repülés, kényelmes zöld légitársaság S7. További 40 perc, és közelítek egy kis kastélyt Zamoskvorechye szívében, ahol a Design Hotel "Richter" található. Ő is a kultúra. Csak hét szoba és saját kortárs művészetének saját galériája, és a közelmúltban kreatív rezidenciák is, ahol újra próbálkozhat, új gyűjteményeket hozhat létre, ismerkedjen meg barátaival, keresse meg az élő étereket kísérleti formátumokkal és szervezze meg az osztályokat.
Első nap Nikolai Palazhchenko-val
Nikolai Palazhchenko lett az első nap kurátora, a "Vinreeevoda" korábbi művészeti igazgatója, most a Curator of Art-Management és Galéria Üzleti Iskola az üzleti iskola RMA. Nikolai egy pók becenév, és nagyon alkalmas neki - gyors és forduló, amely a programunkban tükröződött: hét helyen egy nap alatt. Azonnal haladjon előre, és mondd, hogy mindenhol volt időnk. Nikolai Palazhchenko, a lusta Mike Galéria alapítója Mikhail Ovchcharenko, Stanislav Smirnov (St. Petersburg) és Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Elkezdtük az Anna Golubanka Múzeumot, amely most konzervált, és várja a nagyszabású rekonstrukció kezdetét, és míg az Alexander Shane rendező laboratóriuma a térben található. Itt feltárja a jelentéseket és az ERA-t - ez egy kísérlet, hogy aktualizálja a múlt és az épületkapcsolatokat a körülöttünk lévő véletlenségek sokszínűségében. Meglepő módon borította N. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevics, V. Mamysheva-Monroe, V. TSOI dalok és Timur Novikov. És ez volt a leginkább Nemoskovszkij projekt, élesen kiemelkedik filozófiája és megközelítése az összes többi helyszín hátterében. Ez a laboratórium a Petersburgi Artifact, néhány ismeretlen módon átmenetileg Moszkva történelmi központjában található.
A következő galéria előtt gyalog sétálunk. Sun ragyog, tavasszal jött Moszkvába, és Nikolai Palazhchenko elmondja a tőke telített fikciós életéről és a Basel Art Baselről, akinek képviselője Oroszországban van. Az Alina Pinsky Galéria az Isaokov házában található, Prechistenka, Moszkva egyik világos műemléke. Miután itt éltek, és ma a tágas fényterületekben a kortárs művészetet mutatják. Ez a fajta tér lehet bárhol - Bejrútban, Lisszabonban vagy Párizsban. A hátsó légkör, az Alina Pinskaya kabinetje, valamint a Francisco Infanta és a Nonna Goryunova "tárgyak" falai a Francisco falaira. Ötven fénykép az "éjszaka" sorozatából, amelyet művészek hoztak létre egy pandémiás alatt. A szerzők az éjszakai áttérés filozófiai témájáról gondolkodnak a könnyű napra - végül is, ez azután, hogy véleményük szerint az örökkévalóság jön. Az Alinában található galéria valahogy steril, és még inkább ellentétes az előző helyen.
A fragment galériában találkozunk a tulajdonosával Szergej Guschin - fiatal, dinamikus és sikeres. Néhány évvel ezelőtt úgy döntött, hogy radikálisan megváltoztatja a tevékenység szféráját, és elhagyta a marketinget a kortárs művészetben. Nagyon jól kiderült. Most a galéria már elkezdte keresni, új neveket nyit meg, és megmutatja nekik az egész világon, támogatja az LGBT művészeket, és érdekes munkát hoz a kis helyén a Potapovsky Lane-ben. Most az első pillantással rendelkező közös kiállítás nem hasonlít egymáshoz - a British Patricia Aires és az amerikaiak Lisa Ivori "Stop Word / Safe Word". A kiállítás a két művész munkái közötti párbeszédre épül, amelyet az ilyen témák iránti érdeklődésre számítottak, mint korlátozások, védelmi mechanizmusok és a félelmek leküzdése. Kiderült Nairino, de nagyon vonzó. És ha betakar egy kis fonal végén a galéria, vagy az irodában, akkor nem lesz munkája pacifiko szilán, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov és más helyeken nagyon provokatív művészek.
Moszkvában a művészet sokféle módon van az üzleti életben. Működést kell értékesíteni, művészeket - lovagolni a kortárs művészet kiállításait, és a pezsgőt -, hogy öntsük a folyót a vászonban, számtalan galériákon Moszkvában. Most kezdődött a divat a kortárs művészet. Mindenki meg akar gyűjteni valamit, otthon van, nem egy másik poszter Sárgaregebben, de valami jelen van, és van egy bizonyos érték, és még jobb, hogy ez egy befektetés és a munka költsége nőtt. Én is üldözem a zsoldos célokat, és azt keresi, hogy mit kell lógni a nappali falaiban az új lakásában, amelyet szó szerint vásároltam néhány hónappal ezelőtt St. Petersburg központjában. Elmegyek, vigyázok, próbálok kipróbálni.
A galériában lusta mike, amit valahogy tetszett, és valamit akartam vásárolni. Most bemutatják a római manichina munkáit. Ők fényesek és kizárólag örömteli érzelmeket bocsátanak ki, amelyek időnkben nem elég, és amelyek annyira szokatlanok a modern festményhez. A tenger festményeiben a nap, sirályok és lányok a Cabrioletben selfie. Olyan orosz pop art kiderült.
Az üzleti és művészeti kapcsolatok témája különösen fényesen nyomon követhető a Cube.Moscow Art Centerben, amely a Ritz-Carlton Moszkva -2-M emeleten található. Most itt egy tucat galériákkal, amelynek összetétele időszakosan változik. A Cube egy teljesen egyedülálló projekt, nem csak Moszkva, hanem Oroszország számára is - itt a művészet integrálódik a városi szálloda térébe, amely lehetővé teszi, hogy részévé váljon a városi környezetnek. Szokva vagyunk ahhoz a tényhez, hogy a szállodában élhet vagy menjen az étterembe, de jön a modern művészet ... Nem volt ilyen. A kocka az első. Most, amikor a vendéglátás területe aktívan felülvizsgálja a növekedési pontokat és a szférát, ahol üzleti tevékenységet szerezhet, és vonzza a vendégeket, egy ilyen ötlet releváns, mint valaha. És a cube művészet releváns. Mint például a Művész Andrei Syyleva "Shop Collector" projektje a PA-galériában. A művészeti tárgyak olyan áruként jelennek meg, mint egy védjegyet elismert hypermarketes hálózat. És ténylegesen megvásárolhatják őket - minden valóban.
A terméket a termeléséhez. A Nikolai Palazhchenko két művészeti műhelyt tartalmaz az első napi programban. Az első volt a Workshop Alap Vladimir Smirnov és Konstantin Sorokina, amely egy ipari épületben található Moszkva központjában. Szó szerint helyeztünk itt az Ural Művészek "kerti vigasztalás kertjének" kiállítás megnyitására. Csak véget értek, hogy hozzák az utolsó stroke-t, és az Alice Sychev projekt kurátora elismerte az első kiállítási projektükről. Úgy véli, hogy hazája az uralok most relevánsak a modern művészet szempontjából. Az egyik szoba középpontjában - Lyudmila Kalinichenko munkája a tudatosságról szól, arról, hogy valamikor az emberiség megszűnik az állatok megölése érdekében, és a húst meg fogja növelni a kémcsövekben. A Luda munkája térfogatú, kinetikus elemekkel és videoalkotással - nagy mexikói oltárként. Hosszú ideig figyelembe lehet venni, és különböző jelentéseket keres.
Moszkva ma egy nagy olvadó kazán és egy hatalmas ország kulturális központja, ahol Oroszországból származó művészek jönnek. Könnyebb megvalósítani az ambíciókat, és észrevenni és értékelni. Ebben a tekintetben a város nyitva áll a tehetségekre.
De a tehetségeknek támogatásra van szükségük, és ezekre a célokra, hogy több éve már van egy "garázs" workshopok. Nem messze a központtól, a VDNH mélyén, ahol este érkezünk. A "kozmosz" pavilon elfordul, és 18 művész műhelye egy kétszintes versenypályás épületben található. Itt élnek és dolgoznak - egy sajátos község kiderült. A workshopok fő helye egy konyha, és itt van készülünk az érkezésünkre, de most már egy turné a Project Ivan Isaev projekt kurátorával járunk. Egy kis könyvtár és egy csarnok filmek megtekintésére, a jóga és a meditáció helyisége és a szentek szentjei - valójában workshopok. Több közülük meghívjuk őket. Egy fiatal művész Lera Lerner megmutatja nekünk munkáját - egy ruha gumi klarops: "Ez egy különleges ruha öleléshez. Amikor megnyomja, a Clarions elkezd nyomni. Egy másik szobában - egy házaspár Minszk Dina Beetle és Nikolai Svetivtsev az EeeFFF csoportból, munkájukat a garázsban a "spekuláció, hamisítványok, előrejelzések", ahol a srácok a munka részeként lesznek A MediaAaktivista Szövetség "Cafe-Ice-Cream" csoportja Videóművészetet készítenek, amelyben a macskák megtanulják, hogy leküzdjék az akadályokat a Lubyanka-on lévő rajzolt ajtók formájában. Úgy tűnik, hogy párbeszéd Pavlensky Péterrel. És akkor leülünk vacsorára, és kiderül, hogy a művészek érdeklődése a vendégek számára nem kevesebb, mint nekünk.
Második nap Zarina Thai-val
- És egy szép kabátba megyek a töltésen és találkozunk. C) zemfira.
Ez helyes ránk a második napi kurátorral Zarina Thai. Zarina egy miniatűr lány, akinek finomabb jellemzői vannak az arcnak és az életnek. Találkoztunk Zamoskvorechye-ben, és menjünk a Solar Moszkvában a kiállításon Zhang Huan "Love mint Bölcsesség" a gumiban. A nap ragyog, szemüveges vagyok, és Zarina elmondja nekem a kínai művész kreatív és fizikai szenvedését, akinek új munkáit néhány perc múlva látom. Kínából lefordította, így tökéletesen megérti kreativitásának és kontextusának tárgyát. Zarina általában jól ismeri és megérti Kínát, ahol minden gyermekkora a szüleikkel élt.
Stanislav Smirnov és Zarina ThaiGaléria Gum-Red-Line telepedett az áruház utolsó emeletén. Útközben, átmegyünk a híres nevekkel és a fényes áruk bőségével: Louis Vuitton, Fendi, Prada ..., majd éles kontraszt. A kiállítási területen csak két vászon - "Lyubov №2" és "Lyubov 7". Az egész környezet olyan, mint egy szerzetesi Celle - olyan hely, ahol a szerzetes művész imádkozik és meditál. És mivel a Zhang Huan művészete az élet közvetlen folytatása, valami közvetlenül kapcsolódik a mindennapi élethez, akkor a cella a főváros szívében van, a galériában, amely az Oroszország fő térére néz, a tömeg és a végtelen butikok körülvéve. Ilyen a mebius szalagja.
Aztán megyünk a Sergey Shehovtsov szobrász műhelyéhez. Mielőtt mindenki megfontolná, inni pálinkát, és enni a citrom szeleteit, és Sergey megmutatja nekünk a város szobrászat gúnyolódásait - még nem a valóságban, de tényleg azt akarom, hogy valahol a "jótékonyságban" jelennek meg. Az új orosz szegény művészet műfajában működik, sör bankok, cement, hab és habos gumi anyagként. Sergey 30 éve érkezett Moszkvába a Rostov régióból, és ma Moszkva lett a városának. Munkái a Tretyakov találkozón, a Moszkvai Kortárs Művészeti Múzeum, a Kortárs Művészeti Államközpont és számos magángyűjtemény területén. És az asztalon, a Workshop egy új projekt - lesz egy parfenon, a sörkocsik és az új "istenek" oszlopokkal.
Az utolsó útvonalunk az egyik piacon fut, ahol megállítjuk a snacket. Zarina megrendeli az Oysters-t és beszél az új projektjáról az örökségi galériában, ahol kurátorként szolgál. A lenyűgöző művészet szenvedélyesen. Ő összegyűjti őt, üldözi őt különösen a vásárokon és a galériákon, új neveket nyit meg. Ilyen új név - Zina Izoodova - megyünk. A diplomás a Rodchenko iskola, aki Hat évvel ezelőtt Kijevből származott, a mindennapi élet képeivel dolgozik, újjáépíti őket a pop art alkalmazásokban - rolls WC-papír, aljzatok és szexuális játékok. Tehát mindennapi dolgok nyernek kizárólagosságot, ironikusan húzva a valóságot. Zina a híres ukrán művészek családjából, és sokáig keresték magukat. Sok szempontból a „garázs” workshop segített neki, ahol Zina részt a lakó egyik korai patakok, majd kiállított háromévenkénti modern orosz művészet a „garázs”, és az ő munkája is kapott a plakátok és a kiállítás előmozdítása. Zarina átmegy Zina munkáján, csodálja meg és elhalasztja valamit a kiállításához, és megvásárolja magát a gyűjteménybe. Zina Isupova csak kreatív útját kezdi Moszkvában, de úgy érezte, hogy a jövő érdekes és világos.
Esténként a pátriaritó tavak egyik bárjában ülünk, és a Muscovite MAG projekt résztvevői megosztják a két nap alatt látott benyomást. Valaki volt urbanizmusa, valaki irodalom volt, valaki - gasztronómia. Benyomások minden súlyra. Moszkva feltűnő - skála, megközelítés, nyitottság, vendéglátás és a változás hajlandóság. Gyors, gyors és gyorsan változik. Gyakorlatilag a szemekben.
Fotó: Peter Rakhmanov