Zöld köd Guy Maddine és az állandó Társszerzők az elmúlt években - Evan testvérek és Galen Johnsonovv a társszerzői Evan és Galen Johnson eltávolítva és / vagy Movied filmek: „Sessions” (sences, 2016), „Zöld köd” (The Zöld köd, 2017), "Elements" (alaktan, 2018), "hozz egy fej Tim Horton" (Bring Me The head of Tim Horton, 2018). A San Francisco 60. Nemzetközi Filmfesztiválra szánt képeslapú film létrehozására szolgáló utilitárius megrendeléseknek köszönhetően. Maddina filmográfiájában már volt egy "képeslap" - "apám 100 éves" (apám 100 éves, 2005) Roberto Rossellini évfordulójára, de az ügy különleges volt. A film forgatókönyve írta Isabella Rosselini, a jubileum lánya és az egyik állandó színésznő Maddine; Ő is szinte minden szerepet játszott ebben a filmes fantáziában. Az inspiráció forrása rendkívül legközelebbi történelmet és gyermekkori gyermekkori emlékeit és munkáját szolgálta.
A "zöld köd" (a zöld köd, 2017) létrehozása összetett feladatot helyez az igazgatók előtt. "Film-képeslap a városról" hozza az azonos típusú felismerhető fajok, a felesleges Pathos és néhány hamis unalmas gondolatait. Primitív forma, síkság, alacsony időzítés és felismerhető jellemzők bevonása ... Ugyanakkor más minták is vannak, például a "szépségről" (à play de nice, 1930) Jean Vigo. A kezelővel együtt Boris Kaufman Vigo lelkesen elindította a "Természet" - színes karaktereket az esszéért a városról. "A szép" - csak a faj képének láthatósága. A rendező-kór és a kétségbeesés diktálta optika egy nagyon személyes film a szerző zárt egy idegen és az elutasítás helyet.
Az egyik "városi" film Madedina "a Winnipeg" (a Winnipeg, 2007). Az önéletrajzi, ezért a legintimebb filmrendező nemcsak az őshonos város történelmére, hanem a szerző családjára is szentel. Az elbeszélést a hős szájának szája végzi, furcsa módon, Winnipeg elhagyja. Maddine arcának görgetése maga a Winnipegről szól, hogy ez a leghidegebb város a Földön, hogy ez a város Lunatikov, hogy a Winnipegians-ban a "ha" szó inspirálja a horror, és ugyanaz Idő minden nap Winnipegben - a nap "Ha" A kép hőse mindannyian ki akar menekülni a városból, és a vonaton ül, melyet a téli éjszaka szerencsés. Az autó lulling hőségében elalszik. Az álmok és az emlékek szubjektív logikát hoznak létre egyesületekkel, a priori nem egyeznek meg semmilyen rendszerrel. Ennek a logikanak a szerzője mélybe merül az időbe, és kísérletet kezdeményez egy film létrehozására. Ha úgy gondolja, Maddine magad, "csak egy film létrehozása, akkor szabaddá teheti magát a család és a város erejéből." Az alvó alvás és a memória segíthet abban, hogy lehetetlenné tegye: a holt rokonokkal való kapcsolat visszaállítása (a filmben lévő hősök a speciálisan kiválasztott szereplőkön helyettesítették) és a hosszú elveszett topográfiát, a krónika keretének köszönhetően rekonstruálták. A gyakorlati tapasztalat eredménye az elfelejtett nyugalom. A hős megáll, hogy emlékezzen arra, hogy gyermekkora városai már nem, hogy testvére és apja meghalt. Elveszi a várost, és összeegyeztetheti vele a kinyilatkoztatásban, amelynek köszönhetően Winnipega, hogy ő volt, aki ő. És a város végül megkönnyíti.
De ha a Winnipeg egy olyan hely, ahol a személyes tapasztalatok, a gyermekes félelmek és a fiatalos lelkiismeretek, azaz szó szerint szerzői jogi képek, akkor San Francisco teljesen valaki más Uncharted City. Ahhoz, hogy megközelítse őt, az avid sinefil csak a már meglévő mozi létesítményekkel lehetséges. A "zöld köd" Maddin létrehozása és az Azart Vigo társszerzői kerestek az anyagot. De nem igazi San Francisco, hanem olyan filmekben, amelyek elfogták a város megjelenését. A "zöld köd" egy teljesen összeszerelő film, amely békésen szomszédos keretek klasszikus filmekből, TV-műsorokból, kevésbé ismert termékek, B kategória, Hengerek YouTube-val. A film szerzői több mint száz festményt kiegyenlítettek a jogokban - csak a kiválasztás jelenléte csak a San Francisco keretein vagy környékén található.
Valószínűleg a San Francisco legjelentősebb filmje egy kultusz "szédülés" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. A "zöld köd" kritikusok nevezték a kollázs "remake" e filmben (közvetlenül a "szédülés" csak egy rövid keretet használtak), a szerzők valóban rekonstruálják a "szédülést", de ez az újjáépítés spekulatív, és még inkább hasonlít a fantomok vadászatára Hichkok film, ahelyett, hogy szigorú puzzle. A "zöld ködben", mint a "szédülés", a megszállottság eltűnt, és a vágy, hogy alávetőztesse őt, a távoli múlt visszatérésének homályjához vezet. A néző valóban felismeri a filmszövetkezet cselekményeit, de csak az eredeti egyesületeken. Amíg a képen dolgozik, Maddin és társszerzői meglepődtek, hogy milyen gyakran ugyanazok a szögek eltávolították a különböző moziba tartozó fényképezőgép lencséjét, ugyanazzal a mitanese-val, hasonlóan egymáshoz hasonlóan. A híres képek annyira mélyen megsemmisítik a tudatosságot, hogy egyszer egyszer, az igazgatók ismételték meg a rendszereket és a kliséket, és több új filmet állítanak elő a világba, és a közönség egyszerre olvassa el a nézőket, még akkor is, ha ezt teljesen felismerné. A Hitchcock film hőseinek ikrek, a járatok körébe és a teljesen más festmények törekvése, nemcsak inspirálja az emlékek egyediségének elvesztésének félelmét, hanem bizonyítja a henger szörnyű szűkösségét is.
A "zöld köd" nehezebb, mint a "tisztítás" szédülés ": a szerzők bevezetése további - a második film valóság. Detektívek, amelyek a városban lévő zöld köd megjelenését vizsgálják, filmeket figyelnek, amelyek fragmenseitől és a "szédülés" telek sorakoznak. Ez a telek túlmutat a vetítőberendezésen, és megijesztette a széles körű elterjedését - legyőzi az eredetileg adott valóság határait, az ellenőrzésen kívül esik. A végső, hősökben nincs más, kivéve a kiválasztott keretek elpusztítását.
A detektívek alter ego Maddine és Johnson. A köd jellegére vonatkozó kérdésre adott válasz keresése során a hősöket az amerikai Boise Band 'N Sync 1990-es években népszerűsítik. Az édes hajú fiatal férfiak megjelenése az erdőben San Francisco közelében, elrettenti a karaktereket, hogy megkérdezik az asszisztenst, hogy megmutassa a "másik" erdőrekordot. A nézetek közötti technikai szünetben egy nyomozó megkérdezi a másiknak: "És mit keresünk?" És nagyon őszinte választ kap: "Nem tudom." Hasonlóképpen, a zöld tumán szerzők nem tudták pontosan, hogy mit keresnek, de amint sok órán keresztül megjelent a keresés megjelent, az eszméletlen bizalommal jelezte, hogy ez szükséges. Úgy tűnt, hogy a kereteket úgy tűnt, mintha magukat a társulásoknak köszönhetően elbeszélnék. Az a gondolat, hogy minden olyan film, amelynek apró kereteit belépett a "zöld ködbe", potenciálisan egymáshoz kapcsolódtak egymáshoz, szembesültek az irracionális mélységbe - a szerzők hatóságai az anyag felett elvesznek. A Film Mastering Reality, meghatározza San Francisco helyét, és létrehozza a képét. A mozi megszűnik, hogy tükrözze a valóságot, elkezdi létrehozni.
A gyönyörű iommage, a Hitchkoku "öltözött gyilkosság" (öltözött megölve, 1980) Brian de Palma találkozott hősökkel a modern művészet múzeumában egyetlen szó nélkül. Pontosan tíz perccel később a feszült jelenet tart, amely alatt van egy játék változó szerepekkel: férfi és női, áldozatot és üldözőt. A múzeum egy űr, amelyet vizuális képek, ezért - a csend tér. Angie Dickinson hősnőjének első szavai csak a szokásos valóság határán vették el a lépéseket. Összehasonlítva a "szédülés" múzeumi kereteivel - ez szándékosan hosszú és lassú, fájdalmas a néző jelenetére. A párbeszéd hiánya természetesen és természetellenességesen egyidejűleg.
Maddine (John's Thoyough rajongója) és Johnson egy radikálisabb lépéshez ment: szépen vágták szinte minden replikát a zöld ködben használt keretekből. A párbeszédekről szóló jelenetekben csak az interjekciók, szünetek, grimaszok, ékesszóló nézetek, paradox módon erősítik a nem hiteles szavak hatását. A képregény hatás miatt elkerülhetetlenül felmerül egy ilyen vonzerőt, fel kell ismerni, hogy a jelenetek nem megfosztják a jelentést. Szerint az a tény, hogy szó szerint szó szerint szavak között, az ugyanazon jellemző jelenetekkel rendelkező más filmek során felhalmozódott tapasztalatokkal visszaállíthatja a tartalmat. De ez a recepció egyáltalán nem annak érdekében, hogy a néző megtörje az esély kihívását. Inkább, hogy a réteget teljesen érthetetlennek tekintsék, anélkül, hogy az összeszerelő olló használata lenne, a szerző diktatúrájának és az inert vizuális gondolkodásnak, a klispustált mondatok és műfaj-rendszerek csomópontjához szokott.
Keretek az 1990-es évek militánsok ikonjáról, az 1990-es Chuck Norris szeretettel szerelve a film második részében a "Katatonia" cím alatt. Katatonia, vagy egy stupor, az, hogy teljesen váratlan a Norris teljesítményében, de még inkább - szó szerint egy olyan egzisztenciális vágyat ad, amely nem egy, és még két képkocka is található. Maddine és Johnson teszi a néző kétségbe az igazság az észlelés, ügyelve, hogy a mértéke dicsőítés és alárendeltség kódok és összefüggések alakult az iparban.
Az egyik kevés mondat, végül is, a "zöld ködben" hangzott: "A városok a világban haldoklik." A helyükön vannak szörnyek és polipok, amelyek az épületek homlokzatain rózsák. És nem csak épületek - történetek, memória és magánéletek. A "zöld tumán" egy folyamatos kaszkád a filmes technikák, a város történelmét - a spanyolok érkezésétől a jövő földjére San Francisco a földrengésig és a város teljes megsemmisítéséig. A katasztrófa betakarítása, és talán a nagyon zöld köd ugyanaz volt - és ez csak az egyik lehetséges értelmezés. A földrengés által elpusztított város egyrészt a festmények ábrázolásában volt, másrészt egy igazi történetben, amely nagyrészt az amerikai parti településre jellemző. Ruins sok tekintetben - a reflexivitás képe, a kultúra öntudatossága, saját forrásaira vonatkozó gondolatok. A város megsemmisítésének számos kereteinek keresése és beillesztése egy látvány, amely a nagyszerűség esztétikai kategóriájához tartozik. A félelmet inspirálja, megfosztja a lehetőséget, hogy a lehetőséget cselekedjék, és megnyitja az eszméletlen potenciálját.
A "szédülés" mellett Maddine és társszerzői legalább egy másik inspiráció forrása volt - a John Carpenter "köd" filmje (a köd, 1980). Nemcsak a parcellák részleges egybeeséséről van szó, hanem a város felé való hozzáállásról is. A Film Carpenterben Antonio-öböl városa az alapítvány dátumától készül az évszázad ünnepléséről, de az ünnepet egy ismeretlen természetes jelenség megdönti - egy sűrű hideg villogó köd, amely egyenesen az óceánról megy. A legenda, a Prolog-ban elmondta, azt mondja, hogy a hajó a partra vitorlázott, hogy alapítsa a települést, megfulladt, megpróbálja megközelíteni a parttól látható tüzeket. Köd elrejtette a csapat a hajótörés veszélyét. A hajó legénysége még mindig az alján nyugszik, de a szemük nyitva van. A köd, aki a hajótöréshez vezetett, megmagyarázhatatlanul eltűnt, ahogy megjelent, de mindenki azt mondta, hogy a köd visszatér, és az emberek, akik a tenger alján fekszenek, újra felemelkednek, és egy máglyát keresnek sötét hideg halál. A ködben elrejti a komor kísérteteket, szomjas. Maddine és Johnson filmje a visszatérés a köd, de ezúttal nem a rohadt Antonio Bay (adott Los Angeles) és San Francisco. Ezért ez nem a legénység, hanem egy elfelejtett kép.
A Carpenter ismételten megjegyezte, hogy a Hitchcock a filmjeire gyakorolt hatása, a "köd" a "szédüléshez" kapcsolódik a "Laeye" Edgar Allanhoz. A Carpenter a történetből származó vonalakat epigraphként vette fel, Hichkok létrehozta a filmben egy irodalmi munka parafrázisát. Emellett az egyik szerepet a "Tuman" Janet Lee - Hichkokovskaya színésznő, sok éven át ő vált kihívás egy ragyogó "pszicho", és a leány Lee - Jamie Lee Curtis az 1970-es és 1980-as években lesz egy az asztalos kedvenc színésznőként, és a "Tuman" szerepét fogja játszani. Maddin maga is alkalmazta az Odylone Redon művésze közvetetten. A film "Odilon Redon vagy Eye, az örökkévalóság, mint egy léggömb" (Odilon Redon vagy a Szem, mint egy furcsa léggömb szerelvények az Infinity felé, 1995-ben) a művész festményeitől való komorképek benyomásával jött létre, ami nagy hatással volt a költészet ugyanaz. A. P. A "zöld köd" körül a bizalmasság egysége a "rémálom művészet" általános implicit világa számára.
A Hichkok "köd" ács és "szédülés" különböző pólusokon található: irracionális (alacsony költségű misztikus horror) és racionális (nagyon intelligens nyomozó / thriller). A "zöld köd", ezek a formális antipódok, miközben fenntartják saját jellegét, új meggyőző képet generálnak.
Elfelejtettem, ellenkező esetben ismeretlen filmek lesznek a mozi jövőjébe, mert azt mutatják, hogy még olyan formában is fennállnak, hogy továbbra is léteznek, hogy az erejük nem kimerült, annak ellenére, hogy az "erőszak". A "zöld köd" köszönetnek köszönhetően ezek a filmek új formát hoznak létre, és új jelentést tesznek ki, engedje el az alkotók tudatalatti energiáját, és a nézőben az ismeretlen, formázatlan, törési keret ízlése. A "zöld köd" egy többrétegű, szellemek szövötték a ruhát, amelyben a város története, a filmek, a filmnyelv természetének és fejlődésének tükröződése csatlakozik.