Néhányan közülünk a közelgő film plakátját nézte, már megértette, hogy a kép másodszor, és alig érdemes megemelni a moziat egy jegyre a premierbe. Más tudatossághoz jön az első percek megtekintése. De kevesen megfogalmazhatják, hogy pontosan rosszul mentek el, és miért nem hoz a film esztétikai élményt.
Az ADME.RU kiderült, hogy a filmkészletek mely jeleit határozzák meg az első másodpercek (majd a pótkocsi kiadásának pillanatától), hogy a film érdemes időt tölteni rá.
1. A vígjátékban játssza a színészt, amit a militánsok filmezésére szokott
Egyes ponton a meredek srácok színészei úgy döntenek, hogy megváltoztatják a műfajat. Rendszerint a választás a vígjátékra esik, és semmi sem jön ki. A pozitív példák azonban természetesen vannak. Például Arnold Schwarzenegger jól játszott a "Gemini" komédiában és a Khlebovsky rendőrben. Azonban a militánsok azonban észrevehető tendenciát mutatottak a Bizottságnak. Hasonló karrierprogram volt a bor dízelben (a festmény "Bald Nannika: specializáció") azonban a film brutális kritika volt. Egy másik szomorú példája Sylvester Stallone, akinek játékok egy komédia műfaját ( „Stop! Vagy anyám lő”) alig nem okozott neki a színészi karrierjét.
2. Úgy tűnik, hogy a film eltávolítja az amatőr kamrát
Ez a felvételi módszernek meg kell teremtenie a befoghatatlanságot, és meríti a nézőt a képbe, mintha ő maga volt az oldalon. És ha az első olyan filmek, amelyekben ezt a technikát alkalmazták, érdekelte a nyilvánosságot, és a közelmúltban ezt a technikát egyértelműen bántalmazzák. A helyszín igazgatókja és üzemeltetői által kedvelt, melyeket eltávolítottak ezzel a módszerrel - különböző üldöztetők, általában a militánsok és a szuperhős filmek.
Sajnos a néző a remegő kamra hatása gyakran nem koncentrál a képernyőn előforduló eseményekre, és csúsztatást okoz, mint amikor lengő. Tekintse át a legaktívabb jeleneteket a militáns "kegyelem", és figyeljen: A rázó kamrán kívül nagyon gyors keretváltozás van. Olyan gyorsan, hogy mi történik a képernyőn, szinte képtelen. Azonban jó példák vannak a technika használatára - az "Ultimatum Born" filmekben, "Phillips kapitány" és "magányos ember" filmekben.
3. A franchise 3., 4. és későbbi részeinek létrehozása
A megfelelő jel, hogy a stúdió a nyereséget kapja, és nem a termék minősége, több film lövése egy regényen. Általában ez így történik: a történet több részre oszlik, váratlan fordulatot adnak hozzá, és minden egyes rész véget ér ezzel a fordulattal, hogy a néző vágyjon, hogy menjen és megnézze a franchise második, 3. és későbbi részeit . Bár lehetséges volt "Sue" a telek, és csak 2 vagy egyáltalán 1 képet készíthet. A sikertelen példákból kiválaszthatja a "Twilight", a "Divergent" és az "Hungry Games" lehetőséget. Természetesen sikeres festmények vannak: "Logan", "a gyűrűk ura: a király visszatérése", "A játékok története: nagy menekülés." Néha az első részek olyan sikeresek, hogy a stúdiók úgy döntenek, hogy eltávolítják a folytatását, de a történelem ténye már túl van - a forgatókönyvíróknak szó szerint ki kell szopniuk az ujjal ("a Jurassic időszakban" Keresztapa - 3 "és mások). A néző ezt nem tudja észrevenni.
4. A pótkocsi úgy hangzik, a "igazi események alapján" kifejezés
Természetesen egy hatalmas mennyiségű életrajz alakult a tökéletesen lövőfilmek alapjául, akik valóban megérintik a nézőt a lélekért ("Apollo-13", "az elem erejében"). Azonban a stúdiók egyre inkább spekulálnak erre a megfogalmazásra, ezért úgy hangzik, hogy már nem annyira izgalmas, mint szeretném. Ez egyfajta manipuláció: A filmkészítők az empátia érzését akarják a hősökkel. Felhasználói megjegyzések szerint, ha a film valós eseményeken alapul, és maga a történet érdemes kibocsátást, a formuláció, mint a "történelem X, amely Y" hangzik a címben. És ha a filmet szó szerint kiabál a festmények igazi támadásáról, akkor valószínű, hogy az igazi történetet önmagában nem érdekli önmagában. Ezért a stúdiók mesterséges érdeklődést okoznak a közönségben. Néha a film nem igazi történeten alapul, bár ezt kijelenti, - az alkotók egyszerűen a marketing stroke-t tesznek. Például a festmények "boszorkány Blair: A fénytől a" Fargo "vagy a" paranormális jelenség ".
5. A komédia filmben az idős szereplők
Vígjátékfilmek, amelyekben az idősebb szereplők játszanak, úgy néznek ki, mint a vízcseppek. Általában a telek kötődik a tény, hogy a karakterek fognak menni valahova, hogy emlékezzen a fiatalok, és az út mentén különböző meghibásodások szenvednek. Természetesen kevés kép van pár vicc nélkül a viagra és a fiatal szépség, amelyben az egyik hős van szerelmes, és ez minden rendben van. Ilyen filmek példái: "Starpets", "így - olyan vakáció."
6. A filmet videojáték eltávolítja
Gyakran előfordul, hogy a kultusz videojátékok képeket, például "Varcraft", "Max Pan", "Prince of Persia: Sands of Time", Doom, stb Ezek a filmek általában nem termesztik, és kap sok kritikát. Nyilvánvaló, hogy az az oka, hogy a videojáték ad a felhasználónak arra, hogy ellenőrizzék a teljes játék világ és állítsa be magát. A filmben lehetetlen újítani, sajnos lehetetlen. Ráadásul sok játék egyszerűen nincs olyan történet, amely méltó a filmkibocsátásnak. Vagy a telek löketései annyira, hogy nem világos, hogyan lehet megtestesíteni őket a filmben, melyik vonalak elhagyja, és amelyből meg kell tagadnia.
7. Túl sok számítógépes grafika
Természetesen rengeteg vallásos film nem lenne, ha nem lenne lehetséges, hogy esetleg számítógépes grafika (például „avatar”, „Mátrix”, „Interstellar”, „gravitációs”). Az utóbbi időben azonban a stúdió egyre inkább technológiákat alkalmaz a termelési folyamat csökkentésére. Végül is sokkal könnyebb rajzolni egy tájat vagy sebeket a karakter testén, mint keresni a megfelelő kilátás a valós világban, vagy zavarja a komplex Grima. Ennek eredményeképpen a néző nem kap még egy filmet, de néhány videojátékot, ahol hatalmas számú speciális effektus szándékozik, és gyakran általában érthetetlen, mi történik a képernyőn. Az ilyen képek biztonságosan tulajdoníthatók az "öngyilkossági leválasztás", "Deadpool", "Justice", stb. Az egyik oka a technológiák elérhetősége. Ha korábban szélsőséges esetekben számítógépes grafikákat igényelt, most már a ritka film költsége nélkül. A rendelkezésre állás a fizikai szabályok figyelmen kívül hagyásához vezetett. Emlékezzünk vissza a "Matrix: Reboot" és a "Woman Cat" festményekre: A karakterek által végzett trükkök lehetetlen megismételni az életben. És ha először látványosan nézett ki, akkor a közönség úgy érzi, hogy a képernyőn a képernyőn történik, és nem tetszik. Van egy egyszerű módja annak, hogy megértsük, sokat a számítógépes grafika filmjében. Ha van egy gondolatod a fejedben "Wow, milyen hűvös festett!", Tehát az alkotók technológiákkal költöztek. Végtére is, jelentése az, hogy mi történik a képernyőn, reálisabb, ezért a nézőt egyáltalán nem szabad észrevenni.
8. A hirdetési festményekben, a "termelőkről"
A "termelőktől való" kifejezés meghallgatása, biztonságosan kikapcsolhatja a filmeket, és kereshet egy másikat. Az a tény, hogy a termelő csak tehetséges embereket gyűjt, koordinálja munkájukat stb. Önmagában, nem hozhat létre hűvös filmet: ez nem egy igazgató, nem színész, nem forgatókönyvíró, nem pedig az üzemeltető. Ez nem az a személy, aki rendelkezik művészi látással, az, aki értékelni tudja ezt a legtöbb látás. Természetesen van egy hely és manipuláció. Egy kép etetéseként "A horror termelői" filmje "és" távol "," Marketings, mint például a közönségnek: "Ha tetszik ezek a képek, meg kell látnod az új mozi." És a közönség maguk is tudatosan elvárják, hogy ebből az új moziból származik, de sokkal gyakrabban csalódott. Például 2020-ban az "Antebellum" film, amely csak a horror "mi" és a "távol" gyártói képét helyezte el. Azonban az új film nem tetszett a közönség, ellentétben a két említett találat, és nem sikerült a box office: 10 millió dolláros költségvetésben, hogy egy kicsit kevesebb, mint 7 millió dollárt keresjen. Néha a marketingesek ilyen vételre kerülnek Nem tudják, hogyan lehet eladni a filmet. Például, ha nincsenek csillagok a globális mennyiségben a képen vagy valaki debütálásában. Ebben az esetben az esély, hogy a film nagyon jó minőségű, kissé nő.
9. Rózsaszín poszter
Ha homályos ragyogást használnak a poszteren, a hősök vigyorognak közvetlenül a kamrába, a legvalószínűbb, hogy a következő alap mozi. Egy másik nyilvánvaló jel a főszereplő arcát, melyet szakított szájjal. Néha még meg tudja mutatni a telek fejlődését. Például, ha egy épület a képen van, akkor klimazázódik. És ha a férfi brutális karakter mellett áll a szépség, a film leginkább bővelkedő vicceket az öv alatt és sztereotípiák: „rosszfiú” igyekszik megnyerni a lány.
10. Lányok kifejezett formákkal
A mozi szerelmesei szerint a női formák a film első 10 percében láthatóak, azt mondják, hogy a képnek nincs semmi összekapcsolása. Ezért spekulálja az emberek legalacsonyabb vágyait. Valójában a moziban szereplő ilyen pillanatok rengetege az egyik módja annak, hogy a film drágább legyen. Függetlenül attól, hogy a közönség manipulálja-e, szinte az első keretekből világossá válik: Ha túl látványos nőt lát, akkor valószínű, hogy a filmnek nincs többé tartása, kivéve a fizikai szépség színésznőket.
Van olyan kritériuma, amelyre az első keretek közül meghatározod, az időd filmje, vagy sem?