יצירת חשיפות במוזיאונים אינה מיקום קל של מידע בחלל, אך היא תמיד ארגון העבודה של צוות רב תחומי. ולכן, מעצב התערוכה יש ידע ומיומנויות הטבועה בנציגים של תחומים שונים של שרשרת הייצור של יצירת החשיפה: אדריכלות, עיצוב תאורה, פסיכולוגיה של תפיסה, שיווק, ייצור. אדריכל ומעצב, מורה של "עיצוב התצוגה" קורס בבית הספר האדריכלי מארש אלכסנדר Zyuzin סיפר על מי מעצב התערוכה כזה ומה להיות.
אלכסנדרה זיוזין אדריכל, מעצב, מרצה "עיצוב התערוכה" במצעד בית הספר האדריכלי
הוא האמין כי העיצוב של תערוכות יכול לפתח רק אדריכל או מעצב פנים. עם זאת, מקצועות אלה כוללים ידע ומיומנויות רבים, בכלל לא חובה עבור מעצב של תערוכות. הם דורשים הרבה מאמץ וזמן לשלוט ולא להשפיע על היבטים exposable ספציפי. אתה צריך לקחת ידע בעצמך, ללא ספרות איכותית ברוסית, ולא למידה משולבת של מקצוע מסוים זה עדיין לא נצפה. בואו ננסה להבין את זה איזה סוג של מקצוע ומה שאתה צריך לדעת ולהיות מסוגל לעסוק בעיצוב של תערוכות.רגישות ו -30.
המיומנות הבסיסית של כל מעצב היא היכולת לתפוס בחוזקה את העולם ברחבי העולם ולהפנות את רגשותיהם לתהליך היצירה. לקיחת רגשות ורגשות כמעט יכול כמעט, למעט סובל מפתולוגיות ספציפיות, חשוב רק להקשיב לרגשותיהם, להתפתח, להעשיר ולחץ על ההופעות שלך מאמנות שונים, מקומות ואירועים. ליצור דברים טענים להיות מסוגל להיות מסוגל להיות מסוגל, ואת המיומנות הזאת נרכשת. חשוב להשתתף בתערוכות טובות, לשקול אותם בפירוט, מנסה להבין מה ואיך זה נעשה למה הם גורמים לרגשות מסוימים והופעות. עדיף להקליט את התצפיות שלך - לכתוב או סקיצה. אין צורך לקוות לצלם, כי תהליך פעיל עם מעורבות פיזית ויצירתית חשוב כאן: בזמן שאנחנו מנסים לתאר את רגשותיהם, אנחנו עובדים אותם.
תערוכה "0.8.5" במוזיאון ההיסטוריה של הגולאג, מחברים - תלמידי הזרימה הראשונה של "עיצוב התערוכה", 2020
חשיבה יצירתית
בתערוכה, אנחנו בדרך כלל באים עבור הופעות חדשות כדי להעשיר את העולם הפנימי שלנו, לחוות רגשות טריים וללמוד משהו חדש. רודולף שטיינר, מייסד האנתרופוסופיה, טען כי הדרכים הטובות ביותר מתפתחות בעזרת אלגוריה ואלגוריה. כדי ליצור עיצוב של התערוכה, חשוב להיות מסוגל להחיל חשיבה פיגורטיבית. לא משנה מה הנושא של התערוכה, יש להציג אותו בחלל, לתרגם לשפה של מדיומים פיזיים ו / או דיגיטליים. המשמעויות הניחו על ידי המחברים או אוצרים כדי לסייע למבקר לתפוס אותם. אבל אם אתה עושה את זה ישר, ההופעות יהיו מפונקות, או רק הרגשות השטחיים ביותר יישארו.רגשות והתנהגות הקהל בתערוכה "0.8.5" במוזיאון ההיסטוריה של הגולאג
היכולת לנתח
כדי לסנתז את הרעיון המוצלח של התערוכה, עליך להבין תחילה את החומר. ללא קשר לכמות החומר, חשובה חשובה לשמור על חומרת תשומת הלב ולמחקר בפירוט הכל הקשור לתערוכה העתידית: חצץ; היסטוריה של הנושא האמיתי, אובייקטים, אישים; תקדימים המציגים דומים אלה בעיר, בעולם; תכונות אוסף; הבניין עצמו ומרחב התערוכה, המגבלות האידיאולוגיות והטכניות שלה. לעתים קרובות אין נתונים רבים, אף אחד לא מספק להם, ואתה צריך לשחק בלש קצת כדי לקבל מידע.
תערוכה "0.8.5" במוזיאון ההיסטוריה של הגולאג, מחברים - תלמידי הזרימה הראשונה של "עיצוב התערוכה", 2020
עבודה עם שטח, אוסף, הצופה
הרעיון האוצריים מכיל לעתים נדירות הוראות ברורות, לפי הצורך למקם תערוכות באולמות. לפעמים אין שום אוצר עצמו. המעצב עצמו צריך להיות מסוגל להבין איך לקבץ אובייקטים וכיצד לבלות את המבקר עליהם. כאן תזדקק לכישורים של התראנה, ומעצב רהיטים. מסלולים יכולים להיות מוגדרים בבירור ומשתנה, עם האפשרות של פרשנויות. יש צורך להבין איך תשומת הלב של המבקר מסודרת (להתבונן בהתנהגות של אנשים בתערוכות) וכיצד לנהל. ישנם כלים רבים עבור זה: אור, צליל, גרפיקה, צפיפות ופיתוח התפתחותי, מינים פרספקטיבות, וכו ' אתה צריך להיות מסוגל לטפל בהם או לדעת איך הם עובדים במידה מסוימת לשים את המשימה של מומחה.תערוכה "0.8.5" במוזיאון ההיסטוריה של הגולאג, מחברים - תלמידי הזרימה הראשונה של "עיצוב התערוכה", 2020
מיומנויות טכניות, ידע שוק ונורמות
על מנת לממש את הרעיון של התערוכה, יש צורך לדמיין אותו בצורה רשמית כלשהי; ראשית, אלה המסכימים לרעיון ולתקציבים, אז - מי יעסוק בפיתוח. המקרים הם שונים, אבל באופן אידיאלי אתה צריך לצייר את התוכנית, חתכים ומטאטא של פיתוח, רישומים של מוצרים מיוחדים (עומד, עומד, אובייקטים אחרים שאינם נמכרים בצורה סיים), תוכניות אור ומולטימדיה, לדמיין קפחות מפתח. זה יכול להיעשות בתוכניות שונות (במהירות ובדייקנות) או ביד. מישהו קורה רק פריסה מפורטת הוראות טקסט. עם זאת, על מנת לעצב את הפיתוח, אתה צריך לדעת את שוק החומר המקומי היטב, להבין כיצד לאסוף אחד או עיצוב אחר, אשר יכולות ייצור זמינים. וגם לזכור כי כל תערוכה פתוחה מתגלה במרחב ציבורי, וזה אומר כי נורמות מסוימות מופצים: ההשפעה ואת פלואוריזם אש של מוצרים, זמינות הביקורים בקטגוריות שונות של אנשים, וכו '
תערוכה "0.8.5" במוזיאון ההיסטוריה של הגולאג, מחברים - תלמידי הזרימה הראשונה של "עיצוב התערוכה", 2020
הידע והכישורים שצוינו לעיל יספיקו להתחיל לתרגל במקצוע. זו לא רשימה מלאה, וזה לא יכול להיות סופי, כי המקצוע מתפתח ושינויים כל הזמן, על פי שינויים המתרחשים במוזיאונים, תערוכות, אמנות, חיי היומיום. חשיבה מוצלחת יכולה להיות אם אתה מוכן להקדיש את השיעור הזה ואת הזמן שלך, כל הזמן ללמוד ולהעמיק את הידע שלך.
ואתה יכול להתחיל את הנתיב הזה על "עיצוב תצוגה אינטנסיבי" בבית הספר האדריכלי של מארס מאז 13 במרץ.
תמונות מסופקות על ידי מארץ 'שירות העיתונות'.