קשה להכחיש כי במהלך עשר השנים האחרונות מוסקבה בתכינה את הדימוי שלה. כמה מקומות השאירו אותנו לצמיתות, וחלקם, להיפך, התעוררו בחוזקה בחיינו. לדוגמה, מרכז המכירות "אפימול", אשר השנה חוגגת את העשור שלה. במהלך קיומה, הוא הפך למרכז אמיתי לאטרקציה של הרובע של מוסקווה ולא רק. שם אתה יכול להקצות מפגש עסקי או תאריך, עדכן את הארון ופשוט יש זמן טוב.
לכבוד יום השנה של "אפימוללה" התבקשנו לחלוק את הזיכרונות שלנו בעשורים האחרונים של גיבורי מוסקבה שונים. והיום זה אמן גוש אוברצוב.
העשור האחרון התברר להיות ההתחלה של בדיקות מורכבות: איבדתי את כל הגלריות המערביות שלי - פריז, ז'נבה, לונדון, ניו יורק. שיתוף הפעולה הופרע עם אוספים גדולים של צ'ארלס סאצ'י, אניטה זבלודוביץ ', גרף לורנס, סיימון דה טהרי ואחרים. הסיבה לקטסטרופה זו היתה המשבר הכלכלי והפוליטי. המדיניות הרוסית החלה במסע הצלב שלה נגד החופש במובן המערבי. תרבות, ובמיוחד אמנות מודרנית ככלי לקידום האידיאולוגיה המערבית, נפלה תחת הפגזות של אחד הראשונים. אבל התרבות הזאת, למרבה הצער, לא היה מה להתנגד, שכן התרבות המקורית שלו נהרסה באופן שיטתי על ידי המפלגה הקומוניסטית ונלחצים עד היום. משנה לשנה כעל שלג, אנטגוניזם עם התרבות המערבית גדל בזדון ריק. במשך עשר שנים אלה, מספר עצום של חשיבה יזמים מוכשרים שרכשו אמנות עכשווית.
פעם אחת בתנאים כאלה, הייתי צריך overestimate המצב, תהליך של החלפת היבוא החלה, אם כן לדבר. התחלתי לאסוף בסדנה של האמן שלי ולארגן תערוכות שבועיות. התברר מין מועדון אמנות, שאותם קראנו "ולאז" ופעילותה מצאה תמיכה בקרב אספנים ופטרונים מקומיים.
כתוצאה מכך הופיעו שלושה גלריית מוסקבה חדשה, עם אחת מהן, תחביר (אלווירה טרנוורד), אני עדיין עובדת מקרוב. כל מי שנכנס למעגל שלנו נעשה מאסטרים מוצלחים של סצנת האמנות המודרנית הרוסית.
בעשור זה, הצלחתי ליצור לי כמה פרויקטים איקוניים: "Autotrans" בשנת 2014 במרכז האמנות "Zarea" (אוצר אליס Bogdanayte), פרויקט אישי "כבר חטפו 100 פעמים" ב Palazzo Nani Bernardo במהלך ביאנלה ונציאני בשנת 2017, Sollands ב Gum-Red Line Gallery בשנת 2019 ואחרים.
באותה תקופה, עם אשתי, האמן Lyudmila Konstantinova נולדו שלושה ילדים: EFROSINIA, Emelyan ומרטין. והם נתנו לנו כל כך הרבה אושר שכל כשלים הקריירה נשכחו.
לכל עיר יש פניה משלו, אבל נראה לי, קודם כל, העיר ידועה בדינמיקה. אז דינמי, כמו מוסקווה, אתה כנראה לא לפתח כל ערים אחרות, אם נשווה עם מגאלופולים אירופיים אחרים מערביים. במקביל, מבנים ורבעים שלמים נעלמים כל הזמן במוסקבה, ואנחנו כבר לא שם לב. היה מלון "רוסיה" - דומיננטי אנכי - פעם, ולא. היה "אוקטובר אדום" על ידי הצמח, והפך לאשכול אמנות. על רחוב מטרוסטרו-רחוב לשעבר, לפני שהיו רווחים יפים בבית, עדיין יש לי מטפל בדלת ברונזה בבית - עדיין לא פתחתי אותם, ועכשיו במקום הזה הכל שונה לחלוטין.
בחר אזורים האהובים עליך ולא אהוב של מוסקווה בשבילי היא שאלה קשה. הרבה קשורה עם הזמן ושום דבר לא ניתן לומר חד משמעית. מתישהו אהבתי את המזבחים של סטאלין, ועכשיו אני לא יכול להסתכל עליהם.
אני יכול להדגיש את אזור העיר - טוב מדהים. הוא כמו בית המקדש של blissing אופי: בכל בניין יש משהו ייחודי, דינמיקה משלה. אחד הסדנאות שלי נמצא ישירות מול "העיר", באזור התעשייה, והיתה יציאה לגג. התבוננתי בכל יום איך השמש מגיעה ומאירה את המבנים האלה. או כאשר אתה הולך על שדרת Kutuzovsky, סביב בתים של סטלין, אשר כבר נתפס כמו חרושצ'וב, ואז אתה רואה את האי מדהים של העתיד או supernating, אשר משקף את מדינות שונות של מזג האוויר. דומיננטי מפואר. אבל בתוך "העיר" אין לי שום הרגשה, כלומר, זה רגע ההתבוננות.
משינויים חשובים בשבילי, שהתרחשה במוסקבה בעשר השנים האחרונות - תחנת מטרו "מיכרינסקי אווניו" נבנתה ליד הסדנה הזמנית שלי, וזה רק מצוין. שלוש דקות ברגל, ועכשיו המבקרים מקבלים בקלות, וקל יותר ללכת לאירועים תרבותיים שונים בעצמך!
באופן כללי, אני מאמין שמוסקבה לא יכולה להיות מפונקת. משנה לשנה, זה טוב יותר וטוב יותר ואף יותר טוב, ואפילו דברים שנויים במחלוקת, כגון המונומנטים פיטר הראשון, Kalashnikov או ולדימיר נהדר, לתת מוסקבה בריא אידיווקי.
כמה מקומות שבהם אני כל הזמן ללכת, לא. כדי להיות כנים, אני אוהב ללכת רק בסדנה שלי. לא הייתי יוצא מזה בכלל, כי אני עושה שם, בלי תהליך יצירתי אני סובל רק.
ובזמן העשור האחרון אני מתגעגעת רק לידידי מוסקבה היוצאת, כי העיר היא גוף, ואנשים הם נשמתו.
לכבוד יום השנה במרכז הקניות "אפימול" יש מספר אירועים, למשל, באפריל, התערוכה "קוסמוס - רחוק, קוסמוס - קרוב" יתחיל, עם רשימה של אירועים עתידיים אתה יכול למצוא כאן.
צילום: לואיז מורין