התערוכה "(לא) ניידות" החלה לעבוד "מנגינה". זה יותר מ -150 יצירות של פסלים רוסים של שנים שונות - מהמחצית השנייה של המאה XVIII ועד תחילת המאה ה -20.
במשך יותר משנתיים, עובדי עשרות מוזיאונים רוסיים ערכו מחקר היסטורי בקנה מידה גדול. הם בחרו ביצירות פיסוליות נדירות ומשמעותיות במיוחד של מאות ה- XVIII-XX. לאחר מכן, העבודה החלה בתערוכה: "מאנג'ה" אולמות שהונפקו כתיאטרלית, המוצגים ליוו קטעים מן האופרה. "הייצור" של הפרויקט היה עוסקת במנהל תיאטרלי Vasily Vorkhatov.
"נייר" בחן את הרטרוספקטיבה של הפסל הרוסי וגילה איך זה נוצר. קרא כיצד "(לא) מסודר, אשר ניתן לראות שם וכי הוא משלב את האופרה והפסלים.
כתובת: chzs "manege"
זמן: עד 16 במאי
קישור: Manege.spb.ru.
כניסה: 300 רובל
מה ניתן לראות בתערוכה?אוצרים אלנה Karpova (מוזיאון רוסי), אוולינה Tarasova (הרמיטאז '), כמו גם ולדימיר Evseev ו- Elizaveta Pavlychev מ "MANEJA" נבחרה לתערוכה יותר מ -150 עבודות 65 פסלים שעבדו מהמאה ה -16 למאה ה -16 למאה. 1700s מייצג, למשל, אחד הפסלים הרוסית הראשונה Fedot Shubin, XIX המאה - הורים אמפר Vasily Deloum-Malinovsky ו אנימציה Lancer Evgeny. יש בתערוכה ועבודות המחברים שעבדו בתחילת המאה ה -20, למשל, אחד הפסלים הגדולים ביותר של האימפריה הרוסית המנוח של ולדימיר Beklemishev.
יצירותיהם של מחברים אלה ב"גן "שהובאו מ -32 מוזיאונים רוסים, כולל גם פלטפורמות גדולות (לדוגמה, גלריה טרטיקוב, מוזיאון הרמיטאז ') ומוזיאונים פחות ידועים של אזורים שונים של המדינה. מטרת הפרויקט היא לא רק להראות את הפיתוח של אמנות פלסטיק מקומית, אלא גם "להחיות" את הפסל, מציין את אוצרת אליזבת פבלצ'ב.
אליזבת Pavlychev.
תערוכת צלחת
- [זה] ניסיון נועז להסתכל על הפסל כנוף עצמאי ואינסופי של האמנות החזותית: ללא השכונה הרגילה עם ציור וללא הכללה פעילה באדריכלות. הרעיון של התערוכה הוא לתת פיסול זכותו של קול עצמאי ולהניח תנוחה רגשית להצהרה חופשית.
המארגנים לא ייצגו את הקהל רק יצירות מופת: אתה יכול לראות באולם התערוכה שאתה יכול ופסלים לא ידועים שהוצגו בעבר. אז, באחד הגלריות בקומת הקרקע ישנם מספר תכשיטים פיסוליים לאוניות הצי הרוסי. לדוגמה, דמות דוב, שנעשו על ידי פיטר קלודט על הירכתיים של קורוויט בורג. ליד התערוכה הזאת תוכל למצוא קישוטים לאוניות, בשם קוזמה מינין ודמיטרי פוז'רסקי. הרבה באולמות ופורטרטים של דמויות אחרות של ההיסטוריה הרוסית: סופרים, מפקד, קיסרים וקיסריות.
מה מעניין לחשיפה?המחבר של המושג הכללי היה פבל פריגר, מנהל מנזה. כבר לאחר הבחירה האקדמית של תערוכות, היוצרים החליטו לשלב פיסול עם סוג אחר של אמנות - אופרה. קולות מוסיקה שונים באולמות: העבודות כפי שהיה "קשורה" בדרך זו או אחרת.
המחברים בטוחים כי מתן הפסל הקלאסי של מדידה נוספת - מוסיקלית - יאפשר לא רק כדי למשוך יותר צופים, אלא גם יותר טוב להבין את הפוטנציאל הבולטי של העבודות שהוגשו, אמר פריגר "נייר".
פבל פריגר
מנהל TSVS "MANEGE"
- כשהתחלנו לפתח את המושג הזה, הבנתי עד כמה נכון. במוזיאונים, פיסול, למרבה הצער, נתפס לעתים קרובות כחלק קישוט האולם. אבל הפוטנציאל האמנותי שלה הוא ענק. השתמשנו בחומר שמרני למדי, אבל זה בקשר בלתי צפוי של האופרה והפסל, הוא יוצר את שטח הניסוי. והניסוי הזה נותן לצופה שלנו יותר חופש לתפוס ולחקור את הפסל הקלאסי.
עם יישום הרעיון הדואליסטי, יוצרים של התערוכה סייע למנהל האופרה וסילי ווכטוב. לדבריו, הפסל, והאופרה היום היה מוניטין של "כמה עידון מוגזם ושעמום אקדמי עלית". השילוב של שני אמנויות צריך לתקן את זה, אבל הפסלים לא צריך להיות מעוצב לאופרה, והאופרה היא רק ליווי מוסיקלי לתערוכה. כמו רעיון, הן ז'אנרים לעבוד יחד, משלימים ומשפרים זה את זה.
קטעים מן האופרה אינם נבחרים במקרה: כל "זוג" של פסלים ומוסיקה מוכתבת על ידי רעיון מסוים. מחברי התערוכה ניסו לעקוב אחר ההקשר התרבותי וההיסטורי של עבודות ולחפש ציות - ברמה רגשית או ממשית. לדוגמה, הבכורה של אופרה פיטר צ'ייקובסקי "יוג'ין onegin" התקיימה בשנת 1879 - ניתן לשמוע עבודה זו באולם "לראינסקי הכדור", שם מוצגים הפסלים של אותו זמן. הדמויות מהחדר הזה מסמלות גיבורים שונים של האופרה: ב "דיוקן של אישה צעירה" אלכסנדר Belyeva, ארגוני התערוכה ראו טטיאנה, "דיוקן של ס 'פוליאקובה" מארק אנטוקולסקי - יוג'ין.
אתה יכול לספור מקבילים אחרים. לדוגמה, הסצינה הסופית של תפילת מרגריטה מאופרה של צ'רלס גונו "פאוסט" מלווה שני פסלים: "נוצרי של המאות הראשונות" של Beklemishev ו "ישו" של אנטיקולין.
הקבלות תיאטרוניות מתבוננות במושג האדריכלי "(לא) ניידות". אדריכל אלכסנדר Krvertsov מסדנת צירקול, מחבר הפרויקט על שחזור של "maneja", היה העוסק בעיצוב של שטח לתערוכה. הוא הפך את חלל התצוגה במדגם של התיאטרון.
רעיון זה נקרא מיד - אלל בכניסה למתחם הפך לדמיון של תיאטרון תיאטרוני. חבלים אור תלויים מהתקרה, נשמעים קולות של התזמורת של התזמורת מרחוק, וקתרין השנייה ואלכסנדר I (האסטרטים שלהם יצרו פדוט שובין) נראה תיאטראות, מחכה לשיחה השלישית. יתר על כן, המבקרים בתערוכה ייראו חפיפה עם כתובות "יציאה למקום" ו "שקט! יש ביצועים ". בצד - שני גלריות, ימינה - כמה אולמות, שכל אחד מהם הפך אלגוריה של סצנות העולם ההיסטורי.
אולי המרחב המרשים ביותר מחכה לצופים בקצה המרוחק של הקומה הראשונה: אחד החדרים שבוצעו ברוח האמפיתיאטרון והניח את הדיוקנאות הפיסוליים שם. חזה אלכסנדר פושקין צמוד לדמותו של ג'וליה, הרזן, דוסטוייבסקי וגורקי, ומשמאל - חזה קארל מרקס מתבוננים בחלקם.
הקומה השנייה מגלה תיאטרלית סטוקן: הוא מעוטר בצבעים בהירים, ואת בלוקים נושא יש יותר. בכל אחד מהם לשים אחד או יותר פסלים, הם מלווים את האופרה שלהם.
שלוש עובדות על התערוכה- יוצרי התערוכה השתמשו בשברים של 15 אופרות של מלחינים רוסים וזרים: אלכסנדר דארגומזקי, ריצ'רד ואגנר, גאקומו פוצ'יני ומחברים אחרים.
- ליד התערוכות הם התיאורים הקצרים, אך אינפורמטיביים - מבקרים יכולים ללמוד, למשל, שממנו נעשה מבער של איוון ויטלי, "העברת שרידי אלכסנדר נבסקי" או מדוע לאחר דמותו של דון קישוט איליה גינזבורג לחברה נושאים. התיאורים של האופרה מוצגים - הם יכולים להימצא באינטרנט ליד פסלים.
- פרויקט התערוכה החדשה "Maneja" - שילוב של גישה אקדמית עם אפקטים חיצוניים. איכשהו לאזן את מבחן החשיפה, המארגנים יפרסמו ספרייה מדעית בסיסית על הפסל הרוסי. כרגע, הפרסום עדיין לא מוכן, הוא מתוכנן להשתחרר במחצית השנייה של אפריל.
בעוד קטלוג הצג "Maneja" אינו מוכן, המבקרים בתערוכה יכולים להכיר מאמרים באינטרנט, נותן רעיון בסיסי של ההיסטוריה של הפסל המקומי. חומרים כאלה ניתן למצוא, למשל, באתר "diletant" או ב "דוברי רוסית" ויקיפדיה ". בנוסף, אתה יכול לקרוא את הסקירה של התערוכה במהדורה של עיתון אמנות, כמו גם ראיון של מארגני הפרויקט. פרסום ה- GQ על התערוכה נאמר על ידי וסילי וחנוטוב ופבל פריגר, והכפר - אוצרת אליזבת פבלצ'ב. לבסוף, בשבוע הבא, בית הספר מאסטרס ישחרר פודקאסט על התערוכה בהשתתפות של וסילי ברהטוב.
בעבר, "נייר" סיפר על תערוכות פטרסבורג סקרן ביותר של מרץ. קרא גם את הסקירה שלנו של התערוכה של אמנים Millenialov מן המוזיאון הרוסי.
מחפש תערוכה הגונה, משחק או קונצרט? הצטרף כמנוי למדריך נייר תרבותי ?
לדוגמה, מוזיאון לאמנות Vyatsky ו Yaroslavl מוזיאון האמנות האזורית
השחזור של בניין הכורנגי Dzhacomo החלה בשנת 2013, העבודה נמשכה עד קיץ של 2016