גרין ערפל גיא מאדין ומחברי הקבע שלו בשנים האחרונות - אחים של אוואן וגאלן ג'ונסון של שיתוף עם אוואן וגאלן ג 'ונסון הוסרו ו / או moved סרטים: "מפגשים" (sense, 2016), "ערפל ירוק" ( ערפל ירוק, 2017), "אלמנטים" (ארץ, 2018), "תביא לי ראש של טים הורטון" (להביא לי את הראש של טים Horton, 2018). זה נראה הודות הזמנות תועלתנית עבור יצירת סרט גלויה המוקדש פסטיבל הסרטים הבינלאומי ה -60 בסן פרנסיסקו. בסילילוגרפיה של מאדינה, כבר היה "גלויה" - "אבא שלי בן 100" (אבא שלי בן 100, 2005) ליום השנה של רוברטו רוסליני, אבל המקרה היה מיוחד. התסריט לסרט כתב איזבלה רוסליני, בתו של היובל ואחת השחקניות הקבועות של מאדין; היא גם ביצעה כמעט את כל התפקידים בפנטזיה הקולנועית הזאת. מקור ההשראה שימש ההיסטוריה הקרובה ביותר, וזיכרונות ילדות הילדים, ועבודתו.
יצירת "ערפל ירוק" (ערפל ירוק, 2017) לשים משימה מורכבת לפני הדירקטורים. "סרט גלויה על העיר" מביא מחשבות על משעמם מאותו סוג של מינים מוכרים, pathos מיותר וכמה שקר. טופס פרימיטיבי, מעורבים שטוחות, תזמון נמוך ותכונות לזיהוי ... עם זאת, יש דוגמאות אחרות, למשל "על נחמד" (à propos דה נחמד, 1930) ג'אן ויגו. יחד עם המפעיל, בוריס קאופמן ויגו הושקה בהתלהבות "טבע" - דמויות צבעוניות למאמרו על העיר. "לגבי נחמד" - רק את הנראות של התמונה המינים. מחלת הבמאי וייאושו הכתיב אופטיקה לסרט אישי מאוד של המחבר סגורה בחלל זר ודחייה.
אחד הסרטים "העירוניים" Madedina הוא "שלי winnipeg" (winnipeg, 2007 שלי). אוטוביוגרפי, ולכן, מנהל הקולנוע האינטימי ביותר מוקדש לא רק להיסטוריה של העיר יליד, אלא גם את משפחת המחבר. הקריינות בו מתבצעת על ידי הפה של הגיבור מנסה, באופן מוזר מספיק, winnipeg לעזוב. קול גלילה מפניו של מאדין עצמו מספרת פרטים שאינם ליברטי על ויניפג: כי זו העיר הקרה ביותר על פני כדור הארץ, כי זו העיר של Lunatikov, כי Winnipegian המילה "אם" בהשראת אימה, ובאותו אותו דבר זמן כל יום בוויניפג - היום "אם" גיבור התמונה הזאת רובם רוצים לברוח מן העיר ויושב ברכבת, אשר לילה החורף הוא בר מזל. בחום המרושע של המכונית, הוא נרדם. חלומות וזיכרונות יוצרים לוגיקה סובייקטיבית מלאות איגודים, מראשי לא חופף עם כל ערכת. המחבר של ההיגיון הזה שקוע עמוק לתוך הזמן ומתחיל ניסוי על יצירת סרט על המסע הזה. אם אתה מאמין maddine בעצמך, "רק ליצור סרט, אתה יכול לשחרר את עצמך מכוח המשפחה והעיר". שינה שינה וזיכרון עוזר לעשות את זה בלתי אפשרי: לשחזר את הקשר עם קרובי משפחה מתים (הגיבור שלהם בסרטו הוחלף על שחקנים שנבחרו במיוחד) טופוגרפיה אבודה ארוכה, שוחזר תודה על מסגרות כרוניקה. תוצאה של החוויה המעשית היא השלווה של נשכח. הגיבור מפסיק לזכור כי ערי ילדותו כבר לא, שאחיו ואביו מתו. הוא לוקח את העיר ומתיישב איתו בהתגלות, אשר זה בזכות winnipega כי הוא היה מי שהוא. והעיר סוף סוף מאפשרת לו.
אבל אם ויניפג הוא חלל עשיר בחוויות אישיות, פחדים ילדותיים ועבודים צעירים, כלומר, פשוטו כמשמעו תמונות זכויות יוצרים, אז סן פרנסיסקו הוא בהחלט של מישהו אחר של לא נודע בעיר. כדי להתקרב אליו, סינפיל AVID יכול רק דרך מתקני הקולנוע הקיים כבר. כדי ליצור "ערפל ירוק" Maddin ואת המחברים שלה עם ויגו Azart חיפשו את החומר. אבל לא בסן פרנסיסקו האמיתי, אבל בסרטים שנתפסו את הופעת העיר. "ערפל ירוק" הוא סרט הרכבה מלא, אשר מסגרות סמוכות בשלווה מסרטים קלאסיים, תוכניות טלוויזיה, קטגוריה מוכרות מוצרים B, רולים עם YouTube. מחברי הסרט שווים יותר ממאה ציורים בזכויות - רק נוכחות הבחירה היתה רק נוכחות במסגרות סן פרנסיסקו או לסביבותיה.
קרוב לוודאי שהסרט האיקוני ביותר לסן פרנסיסקו הוא "סחרחורת" (ורטיגו, 1958) אלפרד היכקוקה. מבקרי "ערפל ירוק" קרא את קולאז 'מחודשת "של הסרט הזה (ישירות מתוך" סחרחורת "שימש רק מסגרת קצרה אחת), המחברים באמת לשחזר" סחרחורת ", אבל שחזור זה הוא ספקולטיבי ועוד דומה לציד עבור רוחות רפאים של הסרט Hichkok, ולא פאזל קפדני. ב "ערפל ירוק", כמו ב "סחרחורת", האובססיה נעלמה והרצון לשכנע אותו מוביל לראשונה מעורפלת של החזרת העבר הרחוק. הצופה באמת מזהה את העלילה של הסרט היצ'קוק, אבל רק על עמותות עם המקור. בעוד שעובד על התמונה Maddin ואת המחברים שלה היו נדהמים כמה פעמים אותם חפצים הוסרו מאותה זווית נפלו לתוך העדשה של המצלמה של cinematographers שונים, עם אותו מיטאנזה, עם דומה זה לזה דמויות. תמונות מפורסמות הן כל כך עמוקות בתודעה כי פעם אחת בבת אחת, המנהלים לחזור על תוכניות וקלישאות, לייצר סרטים חדשים יותר ויותר לתוך העולם, ואת הקהל קרא את הצופים בבת אחת, גם מבלי להבין את זה במלואו. תאומים של גיבורי הסרט היצ'קוק, מקיפים טיסות ומרדף אחר ציורים אחרים, לא רק לעורר את הפחד מאובדן ייחודם של הזיכרונות, אלא גם מדגימים את המחסור הנורא של הצילינדר.
"ערפל ירוק" קשה יותר מאשר רק "ניקוי" סחרחורת ": המחברים מוצגים נוספים - המציאות השנייה - הסרט. בלשים, חוקר את הופעתו של ערפל ירוק בעיר, צופה בסרטים, מתוך שברי אשר ואת העלילה של "סחרחורת" מסודרת. מגרש זה הולך מעבר למנגנון ההקרנה ומפחיד את נפוץ - הוא מתגבר על גבולותיהם של כל המציאות, הוא יוצא מכלל שליטה. בגמר, גיבורים אין שום דבר אחר, למעט להרוס מסגרות נבחרות.
בלשים הם אלטר אגו מאדין וג 'ונסון. בחיפוש אחר תגובה לשאלה על אופי הערפל, הגיבורים הם stumbled על קליפ פופולרי בשנת 1990 של הלהקה האמריקאית Boise 'N סינכרון. המראה של צעירים מתוקים שיער ביער ליד סן פרנסיסקו מרתיע את הדמויות, כך שהם מבקשים את העוזר להראות את שיא היער "אחר". בהפסקה הטכנית בין השקפות, בלש אחד שואל אחר: "ומה אנחנו מחפשים?" ומקבל תשובה כנה מאוד: "אני לא יודעת". באופן דומה, מחברי הגמאן הירוק לא ידעו בדיוק מה הם מחפשים, אבל ברגע בשעות רבות, הופיע החיפוש מסגרת הופיעה, הלא-מודע באמון סימן שזה מה שנדרש. מסגרות נדמה היה כאילו עצמם היו מסודרים בסיפור תודה לארגונים. הרעיון שכל הסרטים שמסגרותיהם הזעירות נכנסו ל"ערפל הירוק ", היו קשורים זה לזה, התעמתו בתהום של הלא-רציונלי - הרשויות של המחברים על החומר מתברר שאבדו. הסרט מאסטרינג המציאות, קובע את מקומו של סן פרנסיסקו ויוצר את הדימוי שלה. קולנוע חדל להיות השתקפות של המציאות, זה מתחיל ליצור את זה.
ב ommage מעולה שלו, Hitchkuu "לבוש לרצח" (לבוש להרוג, 1980) בריאן דה פלמה לקח פגישה של גיבורים במוזיאון לאמנות מודרנית ללא מילה אחת. בדיוק עשר דקות מאוחר יותר את הסצינה המתוחה נמשכת, שבמהלכם יש משחק עם תפקידים משתנים: בזכר ונקבה, להקריב רודף. המוזיאון הוא מקום, שהוצמר על ידי תמונות חזותיות, ולכן - שטח הדממה. המילים הראשונות של הגיבורה של אנג'י דיקינסון utters רק לאחר שצולמו מן המדרגות, על הגבול של המציאות הרגילה. לעומת מסגרות דומות במוזיאון מ "סחרחורת" - זה במתכוון ארוך ואיטי, כואב עבור סצינת הצופה. חוסר הדיאלוגים בו באופן טבעי ובאופן טבעי בו זמנית.
מאדין (אוהד בתו של ג'ון) וג'ונסון הלך לשלב רדיקלי יותר: הם חתכו כמעט את כל העתקים מן המסגרות המשמשות בערפל הירוק. בסצינות מרומזות דיאלוגים, רק תחומי, הפסקות, שעוויות, נופים רהוטים, חיזוק באופן פרדוקסלי את השפעת המילים הלא אמינות. להשפעה קומית, הנובעת בהכרח מהרהר משיכה כזו, יש צורך להבין כי הקלעים אינם משוללים משמעות. על פי העובדה כי הוא מוצג ממש בין מילים, על ידי ניסיון שנצבר במהלך סרטים אחרים עם אותם סצנות טיפוסיות, אתה יכול לשחזר את התוכן. אבל קבלת פנים זו אינה מסוגלת לכלל הצופה לשבור את האתגר של ההזדמנות. במקום זאת, כדי לשקול את השכבה בלתי מובנת לחלוטין ללא שימוש במספריים של הרכבה, מוסתרים מאחורי הדיקטטורה של המחבר וחשיבה חזותית אינרטי, רגילים לצומת של משפטים קלאסיים ותוכניות ז'אנר.
מסגרות עם סמל של חמושים של שנות ה -90 צ 'אק נוריס הם מותקנים באהבה בחלק השני של הסרט תחת הכותרת "קטאטוניה". קטטוניה, או קהות חושים, היא שזה לגמרי לא צפוי לראות בביצוע של נוריס, אבל זה נותן אפילו יותר - פשוטו כמשמעו געגועים קיומיים כי הוא לא אחד ולא אפילו מסגרות. Maddine וג 'ונסון הופכים את הצופה ספק את האמת של התפיסה שלהם, לשים לב מידה של האוהל ואת הכפיפות לקודים והקשרים שנוצרו בענף.
אחד המשפטים המעטים, אחרי הכל, נשמע ב"ערפל הירוק ":" ערים בעולם מתים ". במקומם יש מפלצות פוליפים, רוסק על חזיתות המבנים. ולא רק מבנים - סיפורים, זיכרון וחוויות פרטיות. ב"טמאן הירוק "מפל מתמשך של טכניקות קולנועיות, ההיסטוריה של העיר נאמר - מביצוע הספרדים לכדור הארץ של העתיד סן פרנסיסקו לרעידת האדמה וההרס המלא של העיר הזאת. הקציר של הקטסטרופה, ואולי, הערפל הירוק מאוד היה זהה - וזה רק אחד הפרשנויות האפשריות. העיר, שהושמדו על ידי רעידת האדמה, מצד אחד, נכתבה בחלקה של הציורים, מאידך גיסא, בסיפור אמיתי, אופייני במידה רבה להסדר החוף האמריקאי. חורבות במובנים רבים - דמותו של רפלקסיביות, תודעה עצמית של תרבות, השתקפויות על מקורותיהם. החיפוש וההכללה בסרט של מסגרות רבות של חורבן העיר הוא מראה, השייך לקטגוריה האסתטית של הנשגב. הוא מעורר חשש, הוא שולל את התודעה של ההזדמנות לפעול ופותח את הפוטנציאל של הלא מודע.
בנוסף "סחרחורת", Maddine ואת המחברים שלה היו לפחות מקור השראה - הסרט של ג'ון קרפנטר "ערפל" (ערפל, 1980). זה לא רק על צירוף המקרים החלקי של מגרשים, אלא גם על היחס כלפי העיר. בסרט קרפנטר, העיר של אנטוניו ביי מתכוננת לחגיגה של המאה מיום הקרן, אבל החג מאפיל על ידי תופעה טבעית לא ידועה - ערפל מהבהב קר, שהולך ישר מן האוקיינוס. האגדה, סיפרה בפרולוג, אומרת שהאונייה הפליגה לחופי לבסס את ההתנחלות, הטביעה, מנסה להתקרב לשריפות הנראיות מהחוף. ערפל הסתתר מהצוות את הסכנה של ספינה טרופה. הצוות של הספינה הזאת עדיין נחה בתחתית, אבל עיניהם פתוחים. הערפל, שהוביל לספינה הטרייק, נעלם גם באופן בלתי מוסבר, כפי שהופיע, אבל כולם אמרו שהערפל יחזור, ואנשים שוכבים בתחתית הים, יעלו שוב וחיפשו מדורה, שהובילה אותם למוות קר כהה. בערפל הסתר רוחות רפאים קודרות, צמא. סרטו של מידין וג'ונסון הוא החזרת הערפל, הפעם היא לא במפרץ אנטוניו הארור (בקרבת מקום לוס אנג'לס), ובסן פרנסיסקו. לכן, זה לא צוות, אבל תמונה נשכחת.
קרפנטר ציין שוב ושוב את ההשפעה של היצ'קוק על סרטיו, "ערפל" קשורה עם "סחרחורת" על ידי פנייה "Leeye" אדגר אלן על ידי. קרפנטר לקח את השורות מהסיפור כעל אפיגרף, יצרה חיכקוק בסרטו פרפרזה של עבודה ספרותית. בנוסף, אחד התפקידים ב"טומאן "מבצע ג'נט לי - שחקנית Hichkokovskaya, במשך שנים רבות הוא הפך לאתגר של" פסיכו "מבריק, ובתו של לי - ג'יימי לי קרטיס בשנות ה -70 והשמונים יהיה אחד של השחקניות האהובות על הנגר ויהפכו את התפקיד הראשי "טומאן". מאדין עצמו חל גם על עבודות, עם זאת, בעקיפין דרך האמן של אודלון רדון. הסרט "אודילון רדון, או עין, עולה נצח, כמו בלון" (אודילון רדון או העין כמו בלון מוזר עולה כלפי אינסוף, 1995) נוצר תחת הרושם של תמונות קודרות מציוריו של האמן, שהיה תחת השפעה רבה של שירה כל אותו הדבר. א 'עמ' סביב "ערפל ירוק" עולה על אחדות הסודיות לעולם הכללי של "אמנות הסיוט".
"ערפל" נגר ו "סחרחורת" של Hichkok ממוקמים על מוטות שונים: לא רציונלי (נמוך תקציב אימה מיסטית) ורציונלי (בלש מאוד אינטליגנטי / מותחן). ב "ערפל ירוק", אלה antipodes רשמית, תוך שמירה על האופורות שלהם, ליצור דימוי משכנע חדש.
נשכח, סרטים לא ידועים אחרת הופכים לחלון אל העתיד של הקולנוע, כי הם מראים כי אפילו בצורה כזו הם ממשיכים להתקיים כי כוחם לא מותש, למרות "האלימות", המיוצר על ידי הרכבה. בזכות "ערפל ירוק", סרטים אלה יוצרים צורה חדשה ומשמעות חדשה, לשחרר את האנרגיה התת-מודע של היוצרים ולהכניס את הצופה את הטעם של לא מוכר, חסר צורה, שבירת מסגרת. "ערפל ירוק" הוא רב שכבת, רוחות רפאים ארוגים את הבד, שבו ההיסטוריה של העיר, לחתום סרטים, השתקפויות על אופי ואבולוציה של שפת הקולנוע מחוברים.