A xente hai moito tempo que observou que o interior da casa é un reflexo do personaxe do seu propietario. Polo tanto, a natureza é creativa, en particular, os artistas retrataron os artigos de mobles que axudaron a crear un retrato dun home e revelan as fecturas da vida. Os mestres máis destacados encheron imaxes con profundo simbolismo e significado oculto, expresando pensamentos e experiencias secretas nas súas obras. Recordemos o máis brillante deles.
Van Gogh: "Cadeira Hojen" e "Vincent Chair with tube"
Cadeira e cadeira, como unha demostración do lugar dunha persoa, un carácter inanimado da vida, a personificación dos personaxes. Estas dúas pinturas foron escritas entre si a finais de 1888 en Arle, onde o famoso artista dos Países Baixos viviu nesa época e onde foi visitado por Paul Gauga. Inspirado na reunión cun amigo íntimo, Vincent Van Gogh concibiu dúas obras á vez, e os personaxes principais tiñan as súas cadeiras.
Apareceu a primeira sala "Sillón Gogen". Un moble hábilmente feito, e sobre el un libro cunha vela: todo fala da ambición humana. "Vincent Chair cun tubo" converteuse nunha continuación da historia sobre dous amigos e os seus diferentes personaxes. Unha cadeira de madeira simple sobre a que un tubo de fumar está mentindo e unha bolsa de tabaco é exactamente reflectindo a modestia ea difícil situación de vida na que Van Gogh resultou ser.
Robert Falk: "Mobles vermellos"
Unha pequena mesa rodeada de sofás suaves e as cadeiras tería que causar sentimentos de tranquilidade e caseira. Pero "Red Furniture", escrito por FALC en 1920, crea sentimentos de confusión e ansiedade. Todas as experiencias do artista asociadas cos problemas de vida persoal e os tráxicos eventos que ocorreron no noso país, a expresión profunda de cor e formas reflectidas sobre lona.
Os principais actores son os elementos de mobles estofados, coma se estivesen sacando os contornos do corpo humano e a mesa cunha botella única que se atopa sen un vaso. O único lugar brillante é un mantel branco. Pero está listo para deslizarse e deixar a superficie negra, que definitivamente engade traxedia.
Sexa mobles doutra cor menos agresiva, unha pequena sala de estar parecería máis optimista. Pero os trazos de cepillo caótico vermello saturado e nervioso enchen todo ao redor da enerxía agresiva e crean unha sensación de movemento discreto continuo. Este espazo sombrío dá lugar á premonición de problemas - xa está pasando ou inevitable.
Howard Hodgkin: "Sala cunha cadeira"
Howard Hodgkin chámase un dos artistas máis brillantes, as abstraccionistas do noso tempo. Como o propio autor dixo, as súas pinturas metafóricas e abstractas son un reflexo dun estado emocional.
"A sala coa cadeira" foi escrita en 1969, cando o artista dominou as técnicas de pintura máis suaves e móbiles. A imaxe cita os pensamentos sobre as memorias e reflexións profundas do home, que o autor realmente buscou. O seu obxectivo era destacar a cizibilidad dos recordos, chegar á profundidade da conciencia, extraer experiencias persoais, renderse a nostalxia.
Cando falamos da sala, normalmente vemos elementos de mobiliario e outros elementos da situación. Parece a todos aquí: un - unha mestura de cores e formas, outra sala cunha cadeira e unha parede de cores, piso e plinh, a terceira - a imaxe da presenza humana, o carácter e os hábitos.
O mobiliario de correos nas imaxes dos artistas famosos apareceu primeiro no blog de fabricante de mobles.