As procuras teatrais do ano pasado centráronse en torno a unha gran historia, experimentan a perda de apoio interno e dominando a arte de levar a vida. Con toda a sorpresa da crise pandémica, estes temas foron sorprendentemente consonantes co tempo. O tempo de espera conta que performances que todos recordamos 2020.
Gorbachev.Onde: Teatro das Nacións
Cando: 31 de xaneiro, 1, 18, 19 de febreiro
Para comprar billetes
Dedicación ao primeiro e último presidente da URSS ea súa esposa convértese nunha historia sobre a vitoria do humano sobre a vida cotiá, ao final, o poder do amor a dúas persoas inextricablemente ligadas entre si sempre é maior que calquera paralelo histórico. Así, esta é unha actuación non sobre a política, senón o amor.
Persoal na formulación, no que Chulpan Hamatov e Yevgeny Mironov xogaron os papeis principais, entra na fronte. A vida dunha política de gran calibre rusa moi existente raramente se está suxeita a comprender directores tanto nos teatros estatais como independentes. Neste caso, hai un xogo documental de Alvis Hermanis, recollido a partir de memorias, cartas e discursos públicos de Mikhail e Raisa Gorbachev. Polo tanto, no escenario, era posible crear as imaxes máis precisas dos heroes, que estaba destinada a cambiar o curso da historia.
"Molly Suiney"Onde: O taller de Peter Fomenko
Cando: 31 de xaneiro de 13 de febreiro
Para comprar billetes
Staging Ivan Popovski con Polina Kuttova no papel principal aprende a tomar a paz con todas as súas alegrías e chants. Aquí están combinados polo único humor irlandés, a triste tristeza especial e a profunda análise psicolóxica dos personaxes.
Como resultado, o espectador recibirá unha guía para facilitar as súas propias situacións e gozar dunha solución visual de estilo elegante e espectacular para a obra monocromática refinada e do xogo de luz e sombra.
Cada palabra da obra de Brian Friel está filigugamente afiada: o dramaturgo con razón gañou a reputación de Irish Chekhov. A heroína principal de Molly, Prosvet, en realidade convértese en cega: todos os soportes están desmoronándose no seu mundo e os monumentos están apresurándose. "Salvación" dunha muller - unha operación - convértese no rifle moi, que finalmente dirixe e dirixe inexorablemente a acción para atender a traxedia.
"Todo o mundo está aquí"Onde: Escola de Peza Contemporánea
Cando: 11, 12 de febreiro
Para comprar billetes
4 performances Dmitry Crimev para ver
Dmitry Krymov transfire o evento da súa propia vida á escena. Segundo a escena, un narrador, representando a si mesma Krymov, está camiñando e leva unha historia biográfica, na que os pais do director están actuando polos actores - o brillante director Anatoly Efros e é equivalente ao gran crítico teatral Natalia Krymova. Neste teatro de memoria, todo entra en eternidade e todo vivo. Todo o mundo está aquí.
O tecido do destino real está tecido a obra de xogo "A nosa cidade" Tornton Wilder, e máis ben os recordos das súas dúas producións famosas - o teatro Washington "Arena Staj" ea actuación de Mikhail Tumanishvili en memoria de Anatolia Epros. O rendemento fai posible acomodar a cidade da miña infancia, mirar os seus días de longa duración e darse conta de que en xeral, o pasado e a fronteira actual é moi condicional.
"Fillo"Onde: Ramt.
Cando: 29 de xaneiro, 17, 18 de febreiro
Para comprar billetes
O texto moderno do dramaturgo francés Florian Zelora "Fillo" afecta o tema verdadeiramente shakespeest da decadencia do mundo, cando os rifles "Día dos fíos vinculantes". Yuri Butusov desenvolve este motivo e representa un drama familiar como unha catástrofe da ruptura dos lazos humanos.
A historia dunha familia separada, onde o fillo do adolescente está inmerso en experiencias afiadas do divorcio dos pais, converteuse nunha versión moderna de Hamlet, que perdeu o fillo do seu pai decepcionado polo dispositivo do universo e perdeu a fe no mundo e en a súa xente ao seu redor.
A obra de Florian Zelora en forma aguda fala dos conflitos do mundo de hoxe de comunicación perdida, onde, como aos ollos dun adolescente Nicolas, a vida dos adultos aseméllase a un clownado grotesco.
"Snow Maiden"Onde: Taganka Theatre
Cando: 29, 30 de xaneiro de 25, 26 de febreiro
Para comprar billetes
Denis Azarov interpreta a obra de Alexander Ostrovsky como unha colisión da colisión de dúas visións do mundo contrario e diferentes sociedades. Por unha banda, o mundo de Snow Maiden, Inverno e Frost, por outro - Berendea, Primavera e Yaril.
A acción transfírese a butupless, onde o século XX e modernidade mesturáronse co tempo mitológico de épica e lenda. Polo tanto, a historia parece eterna e sempre relevante.
Snow Maiden - a única imaxe ilimitada no desempeño. Bela muller que non sabe que este amor é o único que cre nela e busca a ela. Pero a súa pureza e apertura espiritual non pode soportar enfrontamentos coa crueldade do mundo exterior. Novos tempo ou completamente subordinados ou conduce á morte.
"Petrov na gripe"Onde: Gogol Center
Cando: 5, 6, 7 de febreiro
Para comprar billetes
"Live Real Life": 5 actuacións que se deben ver no Festival Chekhov
A actuación de Anton Fedorov na novela popular de Alexei Salnis "A gripe de Petrov e ao seu redor" fala de varios días a partir da vida dunha simple familia de Ekaterinburg. A ocupación, con todo, no escenario, como no texto, está entrelazada co absurdo dalgún tipo de altitude moroka desde as profundidades do subconsciente humano. Cantando un alcohol forte nunha catatall, a morte na imaxe de Snow Maiden, bibliotecaria, obsesionada co espectáculo de sangue - estas son imaxes coma se fosen feitas de gripe. Pero a trama mística revela a esencia da realidade, actuando en orde descoñecida e incomprensible.
O enorme autobús de tranvía no escenario convértese nun apartamento, logo á biblioteca, logo na casa da cultura, entón no actual reino subterráneo - todo está mesturado e xúntase das pernas na cabeza, así que o espectador, tamén Como os heroes, seguramente perderán a capacidade de navegar por tempo e espazo. E esta fantasmagorita é a principal forza atractiva.
"Obras recollidas"Onde: Contemporáneo
Cando: 27, 28 de xaneiro de 8, 28 de febreiro
Para comprar billetes
"Obras recollidas" na obra Evgenia Grishkovets - a primeira etapa de Viktor Ryzhakov no escenario do "contemporáneo" no status do director artístico do teatro. Detrás da simplicidade externa da trama de despedida ao pasado atópase perforando o anhelo do presente.
Nenos da familia - Nicholas (Nikita Efremov Nikita), instalouse nos Estados Unidos, a filla de Tatiana (Svetlana Ivanova) e Military Major Sergey (Sergey Novosad) vese obrigado a resolver o tema da distribución da biblioteca familiar. Unha "colección de obras" inestimable, que incorpora os valores increditativos, non está situado no mundo europeo moderno.
A amante do niño xenérico está brillando de forma brillante a Marina Neelova. Tras facer unha elección a favor do presente, a súa heroína atopa a forza para participar co pasado - para vender o coche, a casa e pasar ao novo edificio nos arredores da cidade e resolver o código de felicidade do país "aquí e agora."
"Álbum familiar"Onde: Teatro. VL. Mayakovsky.
Cando: as datas serán anunciadas máis tarde
Os billetes en breve estarán á venda.
O tema da obra de xogo de Thomas Bernhard foi o pasado dunha familia austríaca. O director Mindaugas Carbauskis reflexiona sobre o problema do conformismo interno, o que lle permite ir a calquera cousa para salvar o habitual.
O ex axudante dos campos de concentración de Commedian, agora un oficial respectado, o xuíz de Stuttgart Rudolf Heller esconde o seu pasado nazi sobre a súa vida. Pero non participa con el. Cada ano no aniversario de Himmler, organiza unha cea festiva ritual en memoria dos seus mellores días.
Bernhard revela todo o horror do fascismo latente do fascismo, moitas veces recibindo formas respectables e ocultando detrás da integridade común. A obra reprodúcese na obra: Evgenia Simonova, Galina Belyaeva, Mikhail Philippov.
Lorem Ipsum.Onde: Teatro "Práctica"
Cando: 23, 24 de febreiro
Para comprar billetes
Neuronas e impresionismo. Cal é a psicoloxía e a neurociencia pensa sobre a arte?
Lorem Ipsum puxo nove directores novos do taller Barberry, eo escenario da obra foi creado usando xeradores de texto. A posta en escena é un estudo sobre a influencia dos algoritmos humanos, que na época das tecnoloxías dixitais converteuse no sentido literal para xestionar as nosas vidas.
Os comisarios deste experimento social Dmitry Volkostela e Ksenia Peretrukhina seleccionaron temas separados: clásicos rusos, negocios e finanzas, ciencias, humor e entretemento, arte, filosofía, deporte, casa e familia, medicina e saúde.
No escenario, faise un intento de respirar a vida nun texto compilado artificialmente e encher o fluxo de información de contido. E os públicos teñen que apreciar como as redes neuronais profundas penetraron en humanos.