"O lugar da alegría universal, un lugar dun descanso interesante e significativo" - así é como o papel dos clubs de post-control foron os seus organizadores e visitantes.
A conciencia feliz de que o club do traballador se fai unha realidade, Krupskaya triunfante: "Simplemente non contas que podes organizar no club de traballo!"
Na creación de tales institucións culturais, tamén aprendeu o sindicato de traballadores ferroviarios. As estacións benéficas e de traballo e as estradas de aceiro foron utilizadas para beneficiarse da vida do club.
Preto da estación de Kursko-Nizhny Novgorod en 1925, apareceu un club, nomeado por Efim Fedorovich Kokuzsterov, o Hammerman do taller de reparación do automóbil "Depot" do ferrocarril de Moscova-Kursk, o primeiro presidente do sindicato dos traballadores ferroviarios de Moscova.
Ao mesmo tempo, vale a pena recordar que na década de 1920, a estación de tren tamén foi un edificio clásico estatutario con torres e columnas - a construción de 1896 Nikolai Ivanovich Orlova, servizo de arquitectura da estrada do ferrocarril de Moscova-Kursk.
Rúa Kazakov tamén chamada Gorokhovskaya. Antes da revolución, había corpos da planta alemá de construción de máquinas Charles Weithel.
Os ex Workshops e Depot locomotoras aceptaron o WorkClub, onde se realizaron conferencias e concertos prefabricados. Aquí estaba baseado no teatro móbil sectorial do drama e da comedia.
Tales axencias de cultura - o sinal do soviético 1920-1930, entón no modo de aforro, cando o país venceu a destrución da posguerra, as actuacións escénicas foron significativamente simplificadas. O teatro do club requiriu a escena máis modesta, polo menos a iluminación de queroseno, o escenario do máis ascético, agás o tema de dous ou tres ...
Troupe, onde a maioría dos actores ferroviarios foron afeccionados, pero houbo profesionais, percorridos por cidades e pesa, os clásicos rusos e as obras modernas foron xogadas en plantas, medio ventos e clubs.
Traballou no club. Círculo Kosymster e Planet Player.
Os seus planetas, os círculos atrevidos asignaron o nome de patada - en honra do club. Segundo os recordos de testemuñas oculares, produtos, moi mediocres, con malas calidades aerodinámicas, sentouse case alí, desde onde tomou.
Ilya ILF e Evgeny Petrov no "One-Story America" sobre as características da construción de 1914 do edificio e a súa arquitectura foi mencionada como casual, pero o sedimento, con todo, permaneceu: "Ton de súpeto quería ver o único Casa de vacacións do día, entón eu quería ver como o compositor se preocupa por Klava, así que quería ao estreito e exorbitante Kokuzster Club, que estaba todo o día na cama. "
Non só os traballadores ferroviarios puideron permitirse proxectos culturais similares.
En 1925, por exemplo, o Instituto de Cultura Sanitaria foi organizado polo Teatro de Ilustración Sanitaria Mobile.
Abriu a estrea de comedia Mikhail Udankova "Charderparasit", e en 1931, Mikhail Bulgakov asinou un acordo con este teatro ao establecer a xogada de Natalia Vecester "Single" como director.
Placas en Moscova, aparentemente non é suficiente.
Na historia de Super Intensive entón a vida da arte, o club foi observado. E. F. Kursster Kursk Railway. En marzo de 1928, aceptou unha exposición da sociedade xuvenil de artistas. Crecemento baseado en titulados e estudantes de cursos de Vhutein Senior e antigos membros de Omahrr (Unión de Mozos da Asociación de Artistas de Rusia Revolucionaria).
Ademais das obras pintorescas e escultóricas, triunfáronse bosquexos e esquemas de escenarios teatrais. Inmediatamente colgou carteis brillantes que pedían ao público a discusión e declaracións activas sobre as obras expostas.
Na lista de membros de crecemento, en 1930, despois da segunda exposición, sen pavimentar, podes atopar Tatyana Maurine, Nikolai Romadina, Nina Memorial, Mikhail Bestbalo, Sophia Veprintsev, Eve Levin-Rosengolts, Olga Sokolov, Alexander Schpitsyn.
O concepto de actividades de crecemento é moi rimado co espazo. En febreiro de 1928, o texto da Declaración foi adoptado aumentando: "Ofrecemos abandonar as anteriores formas de traballo organizativas e ir ao novo, construído de acordo coa instalación ideolóxica, percorrer o camiño do" novo movemento ". Consideramos o punto organizativo orixinal do club (fábrica, profesional, distrito). Todo o traballo externo está feito a través de clubs, atrae organizado, sobre o chan cultural do club, o espectador. Os resultados do traballo no club determinarán e impulsarán o traballo interno da sociedade. "
Tamén se asumiu que os artistas de crecemento permitirán periódicamente ao Consello do Club, e tamén houbo soños de crear unha oficina literaria e metodolóxica permanente e atraer traballadores literarios profesionais ao seu traballo para a "sistematización e desenvolvemento de comentarios dun espectador de masas organizado" ..
Os soños permaneceron con soños e o 4 de novembro do mesmo 1928 no club. E. F. Kukymsterova produciuse unha noite solemne dedicada ao lanzamento do primoxénito da industria soviética - electricidade coa participación do presidente do Consello Supremo da Economía Nacional de Valerian Vladimirovich Kuibyshev.
Festa en homenaxe ao lanzamento do número de dous milésimo do xornal "Bead", o órgano impreso de traballadores ferroviarios, por suposto, tamén pasou no club. Kokuzster. Os boletos para a noite foron distribuídos "a través de Stocharofrophrys e comisarios por estrada" Hudka ".
En 1931, o drama móbil e o teatro de comedia foi renomeado ao teatro de transporte de Moscova (Mosttet). O equipo estaba dirixido por Kirill Nikolaevich Golovanov (1898-1954). A esposa da súa actriz antes da xubilación pasou no teatro de transporte baixo o pseudónimo escénico Anfisa Andreeva e foi galardoado co título de Railwayman Honorario. E o seu fillo Yaroslav Golovanov converteuse nun xornalista famoso.
O mecenazgo sobre o teatro de transporte levou a Mcat 2nd e en realidade foron liderados polos principais actores de Mkatov Ivan Bersenev, Vladimir Pepsheck e Seraphim Burman.
Un tempo completamente curto no teatro xogou ao futuro escritor Victor Dragunsky. Aquí coñeceu a súa primeira esposa, a actriz Elena Petrovna Kornilov.
En 1939, o Mosttet volveuse chamado The Central Transport Theatre, en 1959 foi renomeado o nome de Drama de Moscova. N. V. Gogol. Acaba de apoderarse do 150 aniversario do nacemento do escritor, cuxo busto de xeso decorou o vestíbulo.
Entre as Direccións, en diferentes épocas, o teatro encabezado, foi Ivan Petrovich Petrov, o estudante de Stanislavsky Ivan Yakovlevich Sudakov, Vladimir Alexandrovich Goldfeld, Peter Pavlovich Vasilyev, Alexander Leonidovich Dunaev, Boris Gavrilovich Golubovsky (autor do libro "Paso á profesión") .. Gupovsky foi o primeiro en poñer Giovanni Boccaccio no escenario de Decameron.
En 2013, o teatro de drama de Moscú. N. V. Gogol sobreviviu á actualización.
A reparación foi durante catro meses. As paredes e arcos foron eliminados para ladrillos, golpearon a maior cantidade de fiestras posible, poñer o chan de formigón. Para a decoración e os mobles escolleron OSP. O anfiteatro foi construído a partir do mesmo material barato, substituíndo as filas de cadeiras de peluche antigas. O foyer apareceu espellos esculturas de Oleg Efremov, Anatoly Vasilyeva, Anatoly Efros con comiñas e LEDs. Pero deixou a fachada intacta de sombra de pistacho, establecer bóvedas de madeira do gran salón e lámpadas de cristal.
Representación "00:00" Abriu xa como "Gogol Center". Desde a escena ata o propio anfiteatro, os durmientes correron, a ambos os dous lados dos que se atopan espectadores.
"Todos imos comezar con cero", dixo o director artístico do "Gogol Center" Kirill Serebrennikov. - Estamos construíndo o teatro de novo. Comezamos a compoñer a túa propia historia e non sabemos o que durará. Quero crer tanto. "
Quero crernos.
O teatro moderno converteuse nunha plataforma multi-fan, un lugar de declaración gratuíta, onde se desenvolven todo tipo de arte: cine, danza, música. Neste espazo, como xa pasou en 1928, traballan artistas: o teatro lanzou o programa de arte de Gogol. Xa na entrada do público, a épica fresco de Solntheva Gleb está complementada coa adhesión de video, no lobby do segundo piso hai unha instalación "Pavillón para a lectura do cumio" de Nestor Engel. Antes de xogar, podes escoitar a charla do dramaturgo Valery Pechikin. O estreo da produción do seu xogo "Home sen nome" (director K. Serebrennikov) Sobre o "Fauste ruso", o filósofo e místico Vladimir Odoevsky está programado para o 26 de febreiro.
Antes deste, 2 de febreiro, Gogol Center en Kazakov Street, 8, celebra o seu oitavo aniversario.
Foto: Eugene Chesnokov, Vk.com/tgogol, PustVu.com