- Para comezar, gustaríame felicitalo cunha nominación ao premio BAFTA.
- Moitas grazas. Onte pasamos todo o día para a comunicación coa prensa por este motivo e aínda estou abrumando emocións. BAFTA nunca nomeou a unha serie de mulleres e representantes de diferentes grupos étnicos na categoría Dirección. Este é o verdadeiro progreso. Aínda que BAFTA sempre intentou notar películas absolutamente diferentes, apoiar novas ideas e estimular aos mozos cineastas a tirar cada vez máis.
- En xeral, era difícil promover a túa película nun momento tan difícil?
- De feito, o tempo non é fácil. Paréceme que todos colisen con moitos problemas, especialmente na industria cinematográfica. É difícil imaxinar como os cines independentes sufriron moito por mor de Lokdanun. Os nosos plans tamén cambiaron drásticamente en conexión coa pandemia. Imos lanzar rochas en abril do ano pasado, pero unha semana antes do lanzamento que foron plantados por corentena. Como resultado, a imaxe que poñemos no andel nun tempo indefinido. Entón ocorreu a materia negra, e todos os participantes da película convertéronse en activistas deste movemento. Simplemente non tiñan antes. Pero aínda conseguimos lanzar rocas para alugar por un par de semanas, cando as restricións bloqueadas diminuíron lixeiramente. Os espectáculos pasaron estrictamente en máscaras, o asento estaba nunha orde de xadrez e o lado parecía moi crecente. Non obstante, a xente foi capaz de ver a película: esta é a cousa máis importante.
- As súas películas anteriores na súa maior parte foron a adaptación e falou sobre o pasado e as dificultades que enfrontaban as mulleres, vivindo no leste de Londres. Rocks é unha película completamente diferente que conta sobre a nova xeración de Londoners que viven agora. Por que se moveu cara ao real?
- Vostede ve, sendo a nai da súa filla adolescente, eu vivo os seus intereses, polo que foi ela que me empuxou a crear unha trama sobre un tema moderno. Aínda estaba influenciado polos espectadores cos que coñecín durante o espectáculo especial da "Soul Fusion", volveuse máis interesante para min como viven nenas en Londres. No meu tempo, non había películas en cines, onde no centro da trama era un personaxe feminino. E entón realmente quería ver unha película sobre a madura da moza de Gran Bretaña, coa que podía relacionar a miña experiencia de vida, pero simplemente non eran. Pero agora teño a oportunidade de contar sobre a xeración actual. Só non pensas que non é unha historia típica sobre unha adolescente, amor e calquera tal. Primeiro de todo, Rox é unha imaxe dunha verdadeira amizade feminina, creada por un equipo de mozo cinematógrafo.
- E como adoita atopar a túa heroína? Primeiro ves a historia e logo atopar imaxes ou viceversa?
- Vostede sabe, cada película tiña un proceso diferente de crear historia e atopar o personaxe principal. Por exemplo, a película de estudo catro se volveu a min e ofreceu un libro Monica Lee, que se converteu na base da trama da película "Brick Lane". Foi o autor que creou unha nozina tan volicional, os seus fillos progresistas, un marido conservador e un amante mozo apaixonado. Acabo de atrapado con esta historia, e máis tarde Abby Morgan escribiu un guión marabilloso. Unha viaxe diferente estaba esperando por min coa película "Sufrazheki". Durante moito tempo non deu a paz pola historia da súa loita polos seus dereitos, e realmente quería transferilo á pantalla da película. Naquela época, tivemos moita información dispoñible, non só as biografías do real sofezhestok, senón tamén o único arquivo de rodaxe. Xunto con Abby Morgan, realizamos unha investigación seria e creamos unha historia separada onde cada heroína ten diferentes características dos personaxes de personaxes históricos reais. E xa de outro xeito achegouse á miña última película "Rocks". Buscamos interesantes mozas e non indicamos claramente quen xeralmente estamos a buscar. Na nosa película podería estar involucrada calquera, independentemente do seu estatuto social e nacionalidade. Con cada un que coñecemos, falamos e observamos, con quen está prevista a verdadeira amizade. Tivemos talleres especiais para iso, en función dos resultados dos cales un dos scripts - Teresa Ikoco - xurdiu coa trama, onde a irmá perde o seu irmán máis novo. Así, por cada película tivemos diferentes enfoques.
- A miúdo menciona nas súas películas, en que lugares son a heroína. No Lane de Brick, este carril de ladrillo, nos "Soulwasters" Mod subiu na zona verde de Bethnal, as nenas de rochas discuten Dalston e, como o entendo, viven na área de Haxton. Por que estes lugares e que difiren doutros en Leste de Londres?
- É divertido que todas as accións das miñas películas tivesen lugar dentro dun radio de dúas millas de distancia. De feito, vivo na parte norte de Londres, pero tamén o Leste de Leste sabe ben. Sempre estaba interesado nesta situación por mor do inmigrante que chegaba alí. As comunicacións de cada área en Leste de Londres cambiaron coa aparición de diferentes grupos étnicos. Só isto, estaba interesado na rúa Lane de Brick, onde a igrexa era a primeira, entón a sinagoga, e ao final construíu unha mesquita. A conexión de diferentes nacionalidades, culturas e ideas pódese atopar nestas rúas, e é por iso que amaba a Londres e tratando de mostralo en todos os sentidos nas miñas películas.
- Comezou a súa carreira a principios dos anos 2000 e estaba preocupado pola escaseza de directores de mulleres na industria cinematográfica. ¿Que pensas, canto cambiou todo durante este tempo?
- Desafortunadamente, levou moito tempo e forza para finalmente conseguir algo na industria cinematográfica. Cando só terminei unha escola de cine, houbo moi poucos directorios de mulleres para escoitar. Pero ata nese momento, a miúdo mencionamos o traballo de Jane Campion e Sally Potter. Nos anos posteriores, as mulleres da industria cinematográfica convertéronse en menos, entón un pouco máis, e despois volveuse menos de novo. Os cambios foron inestables, e algunhas oscilacións sempre pasaron. Só grazas ao movemento de #metoo, as mulleres de horario lograron entrar na industria cinematográfica moito máis lonxe. Na actualidade, máis mulleres son nomeadas para diferentes premios de prestixio, reciben estatuillas polo seu traballo e contar historias absolutamente novas. Penso agora o momento adecuado para unha nova xeración de directores para saír e compartir as túas ideas. Para vender as súas historias aos productores, tamén foi moito máis fácil de vender, porque agora hai máis persoas abertas, antes. Pero tamén necesitamos xente de diferentes nacionalidades e outro status social na industria cinematográfica.
- Resulta que hai que cambiar moito traballo para cambiar as regras da industria cinematográfica.
"É, aínda terá que facer moito".
"Nunha das entrevistas, dixo que no seu estilo de dirección foi influenciado polas obras de Mike Lee, Stephen Fryirsz e Terens Davis. Que tipo de películas poden chamar aos teus seres queridos e explicar por que?
- Oh, este grupo de tres homes estaba ao comezo do camiño do meu director. Cando era adolescente, vin só películas de Hollywood, polo que cando coñecín as películas de Mike Lee, Ken Loucha, Stephen Fryirsz e Terens Davis, quedou moi sorprendido. O feito é que as súas pinturas eran sobre a Gran Bretaña moderna, e para min era outra cousa, algo novo e descoñecido. Nese momento, nin sequera pensaba que unha muller podería converterse nun director, porque en todas partes había algúns nomes de home. Só despois de ver as películas Jane Campion, deime conta de que todo era posible. Xa está nunha escola de cine, aprendín sobre estes directores como Bergman e Tarkovsky, e máis tarde a nosa formación coincidiu coa chegada do dogma danés-95. Resulta que en diferentes períodos da miña carreira, moitos directores afectáronse. Por exemplo, durante a creación de "Souffrip", inspirouse nas películas "Battle for Argelia" Jillo Pontecorvo e "Blood Domingo" Paul Gringrassa. Cando decidín traballar en rocas, vin a Celine Xyamma ea pintura "Divine" Uda Benjamins. Tantos directorios din historias marabillosas sobre a amizade das mulleres, polo que quería aprender sobre iso o máximo posible. É recentemente, mirei a "Terra dos Nomads" Chloe Zhao e non podo lanzar esta película fóra da miña cabeza. Realmente gústame como conecta os elementos do cine artístico e documentando nunha imaxe.
"Paréceme que a síntese do cine documental e artístico tamén se pode rastrexar nas túas películas. En principio, como prefires traballar cos actores, tes algún tipo de método único?
- Quizais sexa posible. En canto ao meu método de traballo cos actores, ves, é moi importante para min coñecer a unha persoa de diferentes lados. Algúns artistas adoran discutir as escenas do reloxo e chegar a algún consenso, outros simplemente queren sentir fisicamente o seu personaxe e tomar decisións. Estou preparado para traballar con calquera deles. Por exemplo, como mencionei, durante a creación de rochas, tivemos diferentes talleres con actrices. Eran todos un pouco diferentes, porque foi a súa primeira película, polo que tiven que tratar con algunhas actividades educativas. Co grupo de rodaxe, decidimos abandonar os métodos clásicos de cine, onde ten que levantarse nun determinado punto, a luz está definida directamente na cara, as escenas son eliminadas en orde caótica e o director grita: "Stop! Eliminado! " Como resultado, todos despegaron a cronoloxía, ninguén dixo "parar", e ás veces tiñamos ata tres cámaras no sitio. Por certo, na composición da tripulación cinematográfica había moitas mulleres, especialmente o operador, e todos eran moi similares á heroína da película.
- Durante a entrevista, logrou mencionar aos directores da industria cinematográfica. Quizais chame a un par de nomes de cinematógrafos británicos aínda descoñecidos, para os que xa paga a pena ver?
- Oh, de feito, esta é unha pregunta tan seria, ten que sentarse nel e pensar. Agora estou a presentar a alguén como un mentor e axuda con diferentes cuestións do director de Victoria Thomas. Ela é unha escocia de ascendencia africana e só eliminou un metro curto. Aínda non saíu, pero pronto escoitarás sobre el. Aínda fun golpeado por un traballo marabilloso de Rose Glass "Savior", que xa se mostrou en moitos festivales de cine. Pero gustaríame volver ao director Women que xa se mostraron na industria cinematográfica e engadir un par de nomes máis. Este é, por suposto, Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey e Susanna White. Pero estou completamente seguro de que haberá máis nomes no futuro, porque agora o momento para que as mulleres saian e contar as súas historias.